Cómo diseñar un buen cartel de cine - Jot Down Cultural Magazine

Cómo diseñar un buen cartel de cine

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Internet rebosa artículos y vídeos que ironizan sobre los clichés más frecuentes del diseño de carteles de cine. Mi favorito es este de la página web GoodBadFlicks

aunque probablemente el más conocido de todos sea el de Christophe Courtois, distribuidor de cine parisino y bloguero aficionado. Courtois recopila carteles de cine y los agrupa con santa paciencia en función del cliché del que hacen gala. Deduzco que muchos de los lectores de Jot Down ya conocen el artículo del que hablo, pero por si acaso he aquí algunos de los ejemplos recopilados por Courtois:

1. El color amarillo para comedias y películas independientes. El equivalente de añadirle un rótulo a la etiqueta del yogur que diga «EH, ESTO ES UN YOGUR, SÍ, AMIGO, UN YOGUR, NO MIENTO, UN YOGUR».

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2. Un texto de gran tamaño sobre la cara del protagonista. Muchos de estos diseños demuestran temperamento creativo. Al menos desde el punto de vista tipográfico. El de I’m Still Here tiene hasta concepto: las letras están medio borradas porque reflejan la psique del protagonista. Pero también es cierto que este recurso gráfico ha acabado convirtiéndose en un cliché tan recurrente como cualquier otro de la lista. Y que un texto sobre la cara del protagonista no suele decir mucho acerca del contenido de la película.

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3. El héroe de espaldas al espectador. Si el héroe lleva un arma en la mano, entonces ya son dos los clichés que pueden encontrarse en el mismo cartel. Si mira por encima del hombro, tres. El héroe está de espaldas porque es un tipo, ya saben, solitario. Y mortífero. Y vengativo. Probablemente acarrea un trauma que no le deja dormir ocho horas seguidas desde hace años. También es un poco borde. Pero es justo y hace bien su trabajo. Es un macho alfa arquetípico.

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4. Un callejón solitario. El protagonista corre. Tonos azulados y, más raramente, grises. Es el cartel arquetípico de los thrillers. Transmite la idea de que el protagonista se pega una carrera en algún momento indeterminado de la película y que esa carrera tiene lugar de noche y en una gran ciudad. O igual no. Pero en el diseño de carteles rancios, como decía un fraile con una monja al hombro, todo es güeno pa’l convento. El que espere ver al protagonista cruzar lentamente un campo de mazorcas de maíz a mediodía que se busque otra película porque esta no es la suya.

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5. Cabezas flotantes sobre el mar. ¿Hay algo más poético que unas cuantas cabezas de treinta metros de alto sobrevolando el océano? Desenfoquen ligeramente los contornos de la imagen y tendrán el mejor imán de abuelas jamás diseñado sobre la faz de la tierra.

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6. Jamona con las piernas abiertas. Los brazos en jarras son opcionales. Lo que este recurso intenta decirle al espectador es que la película anunciada pretende ser divertida y alocada y picante pero que ha acabado siendo aburrida, vulgar y capaz de aguarle la libido a un condenado a cadena perpetua sin derecho a visitas conyugales.

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7. Portero de discoteca en blanco y negro con detalle de llamarada. Diseñado para que los paquirrines del mundo entero clamen al unísono «EHTA PINÍCULA DEBE MOLAR MAZO KOLEGA».

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8. Bancos públicos. Este cliché intenta transmitir la idea de que la película anunciada es una vulgar imitación de Manhattan, de Woody Allen. Por supuesto no le llega ni a la suela de los talones, como indican los términos «vulgar» e «imitación». Pero si cuela, cuela.

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9. Los morros de una chupona. O como captar al cavernícola que todos llevamos dentro por el sutil método de hacer que los labios de una mujer parezcan el culo de una hembra de mandril en celo.

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10. Ciclopes. Aquí hay más intríngulis del que parece. Como cualquiera que haya trabajado en el sector editorial podrá decirles, las portadas de revista protagonizadas por modelos que miran a cámara suelen captar más fácilmente la atención del espectador que las portadas en las que el modelo no mira a cámara. Las portadas protagonizadas por animales u objetos inanimados son el lumpen de las portadas y solo funcionan en el caso de revistas sectoriales dirigidas a un público muy específico. Eso quiere decir que las revistas de arquitectura, las de yates y las de informática lo tienen más complicado para captar la mirada del paseante casual en el guirigay del quiosco que las revistas de moda, de cine o del corazón. Y eso es así porque nuestro cerebro está programado evolutivamente para captar de forma intuitiva las miradas que se dirigen hacia nosotros. Algo muy útil en los bares o cuando te acecha un tigre en la jungla, que viene a ser lo mismo. Y por eso los animales más agresivos suelen reaccionar violentamente cuando les miramos a los ojos. En su caso, las miradas directas son interpretadas como un desafío. En el caso de los seres humanos, como una muestra de interés de algún tipo: sexual, amistoso o criminal. Dicho lo cual, el recurso apesta.

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11. Mosaicos. No es un mal recurso. El cartel de El show de Truman tiene concepto. El de Cabin Fever es magnífico. Pero sí: se ha acabado convirtiendo en un cliché más. Lástima, porque la idea daba juego.

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12. Una franja sobre los ojos. Es el negativo de los carteles del apartado diez. En este caso lo que se busca es llamar la atención del espectador hurtando de la imagen un elemento clave. Es un truco obvio: coloquen en fila india una docena de coches del mismo color y quítenle el retrovisor a uno de esos coches. Todas las miradas se dirigirán hacia él de forma instintiva. Y eso es así porque lo que capta nuestra atención no es la norma sino la excepción. El contraste, si lo prefieren. De nuevo, un recurso inteligente que pretende provocar inquietud en el espectador… pero del que se ha abusado más de lo recomendable.

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En realidad, la cosa no es tan sencilla como parece a simple vista. Los carteles de cine suelen tener más de un nivel de lectura y la categorización anterior peca de simplista. Pero lo más importante es que los clichés de los carteles, como las frases hechas en el periodismo, no son simples muestras de pereza creativa o de intervencionismo aguafiestas por parte de la productora de la película. Permiten transmitir una idea determinada de forma clara, recta y directa, sin ambigüedades y sin necesidad de mayores explicaciones, para que sea comprendida por el mayor número de personas en el menor tiempo posible. Los clichés y las frases hechas ahorran tiempo y esfuerzo intelectual. Porque el espectador medio no se presenta en la puerta del cine habiendo leído media docena de críticas sesudas de todas y cada una de las películas en proyección. Así que la manera más fácil de que ese espectador medio se haga rápidamente una idea aproximada del contenido de cada una de esas películas es recurriendo a los clichés. Es decir a aquellos códigos gráficos cuyo significado es conocido, aunque sea de forma intuitiva, por una amplia mayoría de los ciudadanos con una cultura audiovisual mínima. Esos códigos no son más que atajos visuales. Es la misma razón por la que las señales de tráfico son prácticamente las mismas en todo el mundo: porque su objetivo no es recibir un premio Turner sino evitar que la gente se mate en la carretera. Cuando el diseñador de un cartel de cine recurre a un código de colores determinado está simplificando la vida del espectador. El cartel resultante puede no ser el más fascinante de la historia del diseño gráfico, pero cumple su función, que es la de comunicar. La mayoría de los carteles recopilados por Courtois son aburridos desde el punto de vista artístico pero redondos desde el punto de vista del marketing. Esos carteles no son más que señales que dirigen el tráfico rodado hacia el destino deseado.

Un cartel de cine, en definitiva, está mucho más cerca de la publicidad (o de la señalética) que del arte. Dicho de otra manera: un cartel de cine debe ser creativo pero no artístico. La diferencia entre creatividad y arte es que la primera está siempre al servicio de una necesidad de nivel superior. Léase vender mejor el producto de turno. El arte, en cambio, solo responde frente a sí mismo y no se somete jerárquicamente a ningún otro fin. Al menos teóricamente: en la práctica es un producto más. Aunque ese es otro artículo.

Así que desengáñense: no existe ese mítico punto medio entre los requisitos del cliente y las aspiraciones artísticas del diseñador gráfico, el ilustrador o el publicista de turno. La balanza siempre se decanta hacia uno de los dos lados. Y les voy a explicar el porqué con la ayuda de un par de frases del pintor Alberto Corazón, entrevistado hace apenas unos días en el diario El País.

Dice Alberto Corazón que «somos animales simbólicos. Vivimos en un hábitat de signos. Desde los tiempos primitivos, esos signos han sido gráficos o estéticos. La gráfica es instrumental, valiosa. En cambio, el signo estético carece de utilidad inmediata (…) El diseño es el resultado de un encargo».

En plata: diseñadores, ilustradores y publicistas no son artistas. Y no son artistas porque no son libres. Necesitan comunicar una idea con el objetivo de vender mejor un producto determinado. Y para comunicar esa idea de forma eficaz y efectiva han de atenerse a una serie de reglas. La de que la palabra «dinosaurio» instala en el cerebro del lector la imagen de un vertebrado saurópsido extinto de gran tamaño. La de que los colores fríos transmiten frialdad y los cálidos, calidez. La de que los elementos de mayor tamaño son percibidos como más importantes que los de menor tamaño. La de que los elementos brillantes transmiten la idea de lujo. La de que los actores más populares son percibidos como más atractivos que los actores menos conocidos. Etcétera.

Incluso cuando alguno de esos códigos se transgrede con intención irónica el espectador es consciente de que el significado original y verdadero de ese código es el que es y no ha cambiado por más transgresora que sea la transgresión. Y por eso precisamente funciona esa transgresión: porque actúa sobre una convención ampliamente aceptada. Cuando todo es transgresor, nada lo es. Y por eso si todos los carteles de cine fueran creativos ninguno nos lo parecería. Necesitamos de centenares de carteles estereotipados y convencionales y repetitivos para que los verdaderamente creativos destaquen. Los carteles creativos son el coche sin retrovisor del ejemplo antes mencionado.

Es más: los gustos intelectuales selectos solo lo son por contraste con los más populares porque los gustos intelectuales no son más que una señal de estatus social. Y por eso nunca jamás un producto popular, verdaderamente popular, será considerado como alta cultura por el grupo social que atesora el poder cultural: porque la inclusión de un producto cultural de éxito popular en el reducto de la alta cultura supondría ceder parte de ese poder a la masa. Es la misma razón por las que las élites extractivas que acaparan el poder político, y que no siempre coinciden con el grupo social conocido como «los políticos», se muestran reacias a cualquier intento de reforma del status quo: porque eso supondría ceder parte de su poder.

Si lo prefieren con un ejemplo más cercano. Cuando un adolescente opina que el mejor disco de Arcade Fire es el primero no está haciendo nada más que intentar elevar su estatus intelectual rarificando sus gustos para separarse de la gran masa que considera que el mejor disco de Arcade Fire es el segundo o el tercero o el cuarto. Con los carteles de cine ocurre exactamente lo mismo.

¿Y qué ocurre con el arte? ¿Con lo que Alberto Corazón llama «signos estéticos»? El arte también es una señal de estatus. Y el arte también vende un producto determinado. Pero ese producto que el arte vende es… él mismo. Y eso hace que las reglas o los códigos de lectura a los que se somete sean radicalmente diferentes.

Por eso no existe un punto medio entre arte y comunicación. Porque sus reglas y códigos son diferentes. Si una obra determinada es artística, no comunica ninguna idea. Ninguna idea comercial, se entiende. Si comunica una idea comercial, no es artística.

Dicho lo cual, y como miembro de ese selecto grupo detentador del poder cultural llamado Jot Down, me voy a contradecir a mí mismo haciendo uso de mi poder con el objetivo de honrar el título de este artículo. Voy a enseñarles cómo se hace un buen cartel de cine desde el punto de vista puramente artístico. Con ejemplos. Léanlo si quieren como una lista de los mejores carteles de cine de los últimos tiempos.

Lo primero que conviene conocer es que existen tres tipos básicos de carteles de cine. Los primeros son los teaser. Los teaser son los carteles que anuncian la película antes de que esta se estrene. Su objetivo no es tanto dar información detallada sobre el contenido, la trama o el reparto de la película como picar la curiosidad del espectador potencial. Suelen ser los carteles más creativos y en los que el diseñador goza de mayor libertad. Los segundos no son carteles individuales, sino series de carteles: son los carteles de reparto. Se caracterizan porque en cada uno de los carteles de la serie aparece un miembro diferente del reparto. El diseño es el mismo para toda la serie y lo único que cambia es la cara del protagonista. Los terceros son los carteles convencionales que anuncian la película una vez que esta se ha estrenado. Son los que pueden verse en las salas de cine. Vamos a llamarlos, para entendernos, «carteles oficiales» (aunque tanto los teaser como los carteles de reparto son tan oficiales como ellos en el sentido de que también han sido encargados, aprobados, pagados y distribuidos por la productora).

Para acabar de complicar las cosas, lo normal es que existan varias versiones de cada uno de esos tipos de carteles. No es raro encontrarse con dos o tres teaser para la misma película y con hasta cuatro y cinco carteles oficiales, a veces con distintos formatos. Por no hablar, por supuesto, de las versiones internacionales de cada uno de esos carteles.

En el artículo «Por qué los carteles de cine son anuncios malos» de Adrián Ruiz-Mediavilla se habla de uno de los mejores teaser de los últimos años: el de Zero Dark Thirty.

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El cartel muestra el nombre de la película tachado en una clara alusión a las frases censuradas por razones de seguridad nacional en los informes elaborados por la CIA (o por cualquier otra agencia o ente gubernamental). El cartel oficial decidió abandonar el minimalismo cargado de significado del teaser para transitar por un camino bastante más convencional.

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El teaser de The Bling Ring de Sofia Coppola presenta a los personajes…

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sin caer en la obviedad del cartel oficial.

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Algo me dice que las cabezas de las protagonistas de la película aparecen en el teaser de Stoker por imposición de la productora. A pesar del añadido, que no aporta nada a la ilustración principal, el cartel es una preciosidad.

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El teaser de Texas Chainsaw 3D es un guiño para fans de la saga. No es raro que los carteles de las películas de terror sean en muchos casos bastante más creativos que los carteles de películas de otros géneros. Al no ir dirigidos a un público familiar, estos carteles suelen ser diseñados con mayor libertad y menos condicionantes por parte de la productora.

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Los teaser de Spring Breakers, de Harmony Korine, pretenden transmitir la atmósfera kitsch de la película. Y es que a una película con aspiraciones más artísticas que comerciales le corresponde un cartel con pretensiones equivalentes.

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El efectismo bien entendido es esto:

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Dentro de la categoría de carteles de reparto, los de Nymph()maniac destacan por razones obvias.

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Mención de honor para los carteles que anuncian las dos partes de la película.

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El cartel del documental Jodorowksy’s Dune tira de referentes estéticos setenteros. Que es lo que toca tratándose de lo que se trata. Luego hablaré de los diseñadores de Mondo.

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El teaser de Solo dios perdona

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se torea al cartel oficial de la película, que lo fía todo al gancho de Ryan Gosling.

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Un cartel a la antigua usanza. Concretamente, a la usanza de la década de los setenta. Inquietante y aterrador.

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Un giro siniestro para los carteles de reparto al uso:

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Los carteles de documentales suelen dar más juego que los de las películas porque van dirigidos a un público al que se le suponen unos gustos ligeramente más sofisticados que los del espectador medio.

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Así se hace un buen cartel con una cabeza flotante.

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El recurso conocido como «démosle un aire retro» no es el más original del mundo, pero no suele fallar.

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Tampoco suele hacerlo en el caso de los carteles de reparto.

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Pero mi categoría favorita es la que no he mencionado antes: la de los carteles alternativos. Son carteles no oficiales realizados por artistas y diseñadores por puro amor al arte. Como los de Mondo, el departamento creativo de la cadena de cines estadounidense Alamo Drafthouse Cinema, conocida por su estricta política de etiqueta (consistente básicamente en no permitir todo aquello que los españoles adultos suelen hacer en el cine: comer a dos carrillos, beber como si acabaran de salir del desierto, llevarse a sus hijos al cine, levantarse a mear, hablar por el móvil, enviar mensajes de texto, charlar con el acompañante, estrujar bolsas de caramelos de la forma más ruidosa posible, etcétera).

El caso es que los carteles de Mondo (realizados por decenas de artistas diferentes) son muy probablemente los más bonitos que servidor ha visto jamás. Obviamente tiran de ilustración porque al tratarse de carteles alternativos, es decir no oficiales, los artistas no tienen los derechos de reproducción de las imágenes de la película o de las fotografías de los protagonistas. He aquí algunos ejemplos:

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El artículo podría continuar con decenas de ejemplos más pero entonces la página tardaría semanas en cargarse. Como introducción al tema ya tienen suficiente. Otro día les hablo de los carteles de cine cubanos y polacos de las décadas de los setenta y los ochenta.

Ah, queda sin responder la pregunta del título: ¿Cómo se diseña un cartel de cine?

¿Pues cómo va a ser, criaturas? Bien.

62 comentarios

  1. Pingback: Cómo diseñar un buen cartel de cine

  2. Genial. Son importantísimos. Que levante la mano quién no haya visto una película convencido única y exclusivamente por el cartel.

  3. Que le den a Cristian Campos la dirección de JotDown. Gran artículo. Fin del comunicado.

  4. Lo mejor del artículo, la reflexión sobre las élites intelectuales.

    Curiosamente, en una época en la cual la democracia y la libertad están más o menos extendidas por todo Occidente, los gustos intelectuales selectos son, más que nunca, patrimonio exclusivo de una élite con más formación y nivel cultural que la masa de borregos consumidora compulsiva de televisión, espectáculos de masas y tardes de sábado pérdidas en repugnantes centros comerciales.

    Y eso que hoy todo el mundo tiene al alcance de un puñetero clic la obra completa de Gustav Mahler o de J. W. von Goethe. Pero claro, para degustarlas, hace falta tener una capacidad analítica y de abstracción algo más que superior a la media. Y quien no la tiene, simplemente, se aburre, porque no es capaz de dar con la clave que le sirva para descifrar el mensaje…

    Al final, va a resultar que tenía razón D. Manuel Fraga, cuando decía que era natural que los hijos de buenas familias ganaran siempre todas las oposiciones porque son más listos que los demás.

    • Y también está muchas veces lo del huevo y la gallina
      ¿no?

      • El “sector bien” español tiene muy poquito que ver con la aristocracia inglesa y su exquisito dominio del lenguaje. Es suficiente con oírles hablar para darse cuenta de “lo listos” que son. Tampoco existe un “Oxbridge” de prestigio del que salgan las futuras élites. Salvo excepciones, las universidades privadas españolas son todavía más irrisorias que las públicas. Lo importante para triunfar es la red clientelar y el tráfico de favores, y eso ya les viene dado.

        • Bueno, eso es un juicio de valor como otro cualquiera. Yo podría decir lo contrario, y usted no tendría forma de rebatirme. Además, ¿de quién estamos hablando exactamente cuándo hablamos de “sector bien”? ¿En serio pensamos que conocemos su verdadero nivel intelectual? ¿Por el papel que interpretan algunos ante las cámaras de la televisión? ¿Nosotros, que somos hábilmente manejados por ellos, pensamos que podemos valorarlos? …

          • Es un juicio de valor tan fundamentado como ese que dice que es natural que los hijos de buenas familias ganen siempre todas las oposiciones porque son “más listos que los demás”.

            • Disculpe, pero el que los hijos de buenas familias ganen siempre todas las oposiciones es fácilmente comprobable. Es un dato muy concreto, no un juicio de valor.

              El que usted crea una oposición del grupo A la puede ganar un imbécil integral porque desayune cereales más caros que un superdotado sin recursos, sí es un juicio de valor. Y una negación de la realidad propia de cierta ideología que hoy en día sólo sobrevive en países atrasados y primitivos como los que tocan el Mar Mediterráneo o los que se localizan en el hemisferio sur del planeta. Y así les luce el pelo, claro.

              • Su juicio de valor no está en que los hijos de buenas familias ganen siempre todas las oposiciones sino en que “lo hagan porque son más listos que los demás”. En cuanto al resto, argumentos “ad hominem” de lo más fundamentados. Así nos luce el pelo, sí.

              • Ay, criatura… las oposiciones son para los pobres. Los hijos de buenas familias simplemente entran en la administración. El examen es para la chusma.

      • Puede ser. Pero es que yo creo en el valor de la iniciativa y la libertad personal por encima de todas las cosas.

        Fíjese usted: en casa de mis padres apenas hay libros y jamás los he visto escuchar un disco. Sin embargo, yo me he leído En busca del tiempo perdido, entre otras cosas, y este fin de semana mismo he asistitdo a un vibrante concierto de la 1ª sinfonía de Gustav Mahler.

        En mi caso no hay huevo ni gallina. Sólo iniciativa personal.

        ¿Porqué no lo hay en el caso de otras personas?

        Porque son más torpes. Lisa y llanamente. No se me ocurre otra explicación si tenemos en cuenta mi caso particular.

        • Y esas personas que no le niego que sean más torpes, ¿son culpables de su torpeza? ¿No se da cuenta de que esa iniciativa de la que alardea le ha venido impresa de fábrica sin que usted haya hecho NADA para merecerla? ¿No ve que esa libertad personal no es más que un espejismo para no caer en el horroroso vértigo de saber que hagamos lo que hagamos, todo vendrá determinado por el hecho de ser como somos?
          De su párrafo anterior me quedo con:
          “¿Porqué no lo hay en el caso de otras personas?”
          Eso, ¿POR QUÉ?

        • Yo también he leído a Proust y escuchado a Mahler. Y a pesar de ello, fíjese usted, no me han ofrecido la dirección del Banco Santander. ¿Se lo puede usted creer?

        • No me gusta la música clásica ni gran parte de la literatura universal, y sin embargo pese a no tratar a mi interlocutor de usted, estoy convencido por tu forma de argumentar de que soy un millón de veces más inteligente que tú.

          Ser inteligente, no implica ser pedante, ni leer a Herman Hesse, ni escuchar a Mahler.

          Ignorantes somos todos, sólo que ignoramos cosas diferentes. El hecho de pensar que tu elección a la hora de optar por un genero musical o literario te convierte en una persona distinguida es una muestra de ingenuidad, y este último si es un claro síntoma de estupidez.

          La clase poderosa, es la que posee menos escrúpulos para alcanzar metas más altas, y por herencia la que se encuentra un sendero ya abierto que no ha de desbrozar con sus propias manos. Como prueba, y en nuestro contexto nacional está la educación privada, la derecha retrograda, y la cantidad de licenciados que se marchan al extranjero con una mano delante y otra detrás.

    • Para leer por placer a Goethe uno tambien precisa de cierto gusto por lo afectado.

  5. Cojonudo. Pero el primer disco de Arcade Fire ES el mejor.

  6. “Voy a enseñarles cómo se hace un buen cartel de cine desde el punto de vista puramente artístico. Con ejemplos.”

    Según tu opinión, no? Porque igual lo que a ti o la mayoria les parezca un buen cartel, a otros no, pero vaya, que eso es solo mi opinión…Pese a todo está interesante el artículo, sobre todo el tema clichés.

  7. Revoltijo de artículo, interesantes fuentes.
    “En plata: diseñadores, ilustradores y publicistas no son artistas. Y no son artistas porque no son libres. Necesitan comunicar una idea con el objetivo de vender mejor un producto determinado.” No siempre vender es el objetivo, a no ser que metas a diseñadores, ilustradores y publicistas en el mismo saco. Creo que el cartel es un mal campo para encontrar diferencias entre los tres campos/profesiones. Y sobre la libertad: el Arte también tiene su mercado.

  8. “Cuando un adolescente opina que el mejor disco de Arcade Fire es el primero no está haciendo nada más que intentar elevar su estatus intelectual rarificando sus gustos para separarse de la gran masa que considera que el mejor disco de Arcade Fire es el segundo o el tercero o el cuarto”.

    1) No creo que este modo de proceder a la hora de manifestar gustos u opiniones sea exclusivo de la edad adolescente.

    2) Que en los tiempos que corren a un adolescente le guste Arcade Fire puede ser perfectamente una señal de que además tenga criterio propio para realmente pensar que el primero es mejor y no una mera pose.

    Por lo demás, estupendo artículo. Gracias.

    • a ver si ahora Arcada Fire va a ser el colmo del refinamiento, cuando es de lo más mainstream (entiéndase fuera de la radiofórmula)

      • Ya. No es el colmo del refinamiento, pero ese reproche debería dirigirse más hacia Cristian Campos, que utilizó en primer lugar el ejemplo. Que sean mainstream no tiene nada que ver con los argumentos de Javier en este caso.

        Un adolescente puede decir que el mejor disco del grupo X (o el mejor libro del autor X, o la mejor película del director X, qué importa eso) es el primero, por ejemplo, por una pretensión de diferenciación de una masa que opina otra cosa. Puede, y es frecuente, pero no es la única opción, ni, como dice Javier, es una opción limitada a los adolescentes. Es la opción más estúpida de todas, la opción de crearse una imagen personal en lugar de disfrutar de la obra. Porque uno puede decir también que el primer disco de X es su favorito simplemente porque se lo parece, personalmente, sin ninguna otra pretensión.

        Es decir, el ejemplo de Cristian Campos viene al caso en lo que quiere explicar, pero está omitiendo el resto de opciones.

        Pero es un detalle sin importancia en un artículo como este, que es cojonudo. Todo bien.

  9. ¡¡Plasplasplasplasplasplasplas!!

  10. Muy buen artículo. A mi también me encantan los carteles alternativos, en muchos casos mejores que los oficiales, seguramente por eso que vos decís, que están hechos por puro amor al arte.

    • Nos ha jodido mayo con las flores: un cartel de la productora busca vender un producto, es un anuncio publicitario, trata de convencerte de que vengas al cine a ver la película.

      Un cartel alternativo es obra de un artista que ha visto la pelicula y ya conoce el impacto que la misma ha tenido en el imaginario colectivo, juega digamos, con ventaja.

      Son cosas diferentes, compararlas es perder el tiempo.

  11. Me ha gustado muchísimo el artículo, de obligada lectura para cualquier estudiante de diseño que aspire a ser diseñador de carteles.

  12. Otra categoría, o estilo dentro de los alternativos se podría decir, que a mi me llama la atención son los carteles de cine polacos. Más de una tarde se me ha pasado mirándolos.

    http://www.polishposter.com/Merchant2/merchant.mvc?Screen=CTGY&Category_Code=MP

  13. El tema de los carteles de cine es fascinante. Espero que vengan más artículos. Entre mis favoritos está el teaser para Acción de Gracias de “Drácula” de Coppola. Una pena que el “oficial” fuera tan mediocre después de haber visto semejante joya. Me puso los dientes muy largos. Saul Bass rara vez fallaba.

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  17. “En plata: diseñadores, ilustradores y publicistas no son artistas. Y no son artistas porque no son libres. ”

    El término artista está sobrevalorado y este artículo es sólo un ejemplo más de ello -sobre todo el concepto de la “libertad del artista”.
    No son artistas “a la” actual. Supongo que Buonarroti no se levantó un día y dijo: “Vamos a hacer arte en esa cúpula de ahí arriba”, sino que fue contratado para pintar, casi -salvando las distancias- como si tuvieras que pintar con estuco veneciano una pared de tu casa.

  18. Convendría que explorases los carteles realizados de películas de Hollywood en los antiguos países del bloque. Especial atencion a los polacos.

  19. Gran artículo

  20. Buenísimo artículo. Solo quiero añadir que luego estan los carteles de Karl Fraüden, que pueden ver aquí: http://frauden.tumblr.com/

    Una propuesta divertida que tiene truco.

  21. Muy buen artículo. Completo y didáctico. Me ha gustado muchísimo, sinceramente… Más de una vez me han pedido pósters o diseños para portadas de DVD’s de algunos cortos de gente conocida y sí… han habido varias propuestas: la mía y la que ellos esperaban recibir, llena de clichés y en la línea de las grandes producciones… curiosamente siempre le han dado más importancia a la segunda, aunque el impacto haya sido siempre mucho mayor con la primera.

    ¡Saludos!

  22. Espectacular, me ha encantado! Me encanta el cine y me fijo mucho, bueno, cada vez me fijo más en lo malos que son. Hace años, recuerdo que íbamos al videoclub varios colegas y cada uno tenía que escoger una película. El objetivo era escoger UNA sola película pero cada uno de los que íbamos teníamos que vender nuestra candidata. Los criterios? Pues el cartel, el título y la frasecita gancho.
    No sabéis que risas discutiendo para acabar cogiendo “Encerrado” o una de Van Dam.

  23. Divertido análisis que da forma a lo que más o menos todos pensamos. y creo que incluso se podría extrapolar hacia otras disciplinas más absurdas donde homogeneizar vende mucho más y ahorra costes!

    NOTA: (lo de A.Corazón, mola, como vaca sagrada que es pero es una pena que su mensaje fuera de “El” y su contexto no valga un pimiento, imaginemos por un momento que lo dice un alumno de Eina de 2º curso (…) , pues eso…

  24. Pingback: Anónimo

  25. Genial artículo, imprescindible.
    Al autor, solo pedirle que después de este gran análisis nos deleite con algo parecido sobre los títulos de créditos.

    Soy un gran fan de theartoftitle.com y me encantaría leer algo parecido desde tu punto de vista.

    Saludos

  26. Pingback: Enlaces Recomendados de la Semana (Nº239) | Arrobadev

  27. Pingback: The winner is… | Dale una vuelta

  28. Muy interesante el artículo. Sólo quería mencionar que en el punto n° 12, el poster de “Garage Olimpo”, en mi opinión, no se emparenta tanto con los otros posters. No me parece que sea un cliché más, o algo que usaron para llamar la atención. El nombre Garage Olimpo y la imagen de la mujer con los ojos vendados nos remite directamente al secuestro y a la tortura de la última dictadura militar en Argentina. Y además es una imagen tomada directamente de la película, no creo que sea un mero recurso.

  29. Es interesante este artículo, sí señor. Peeeero no estoy de acuerdo con algunas opiniones, las relativas a la sociología de la literatura y concepto de arte. Estás partiendo de la idea del arte libre, algo como el arte por el arte, ¿no? El arte por el arte no era por encargo -o no siempre-, pero su finalidad no era crear. No me gusta desechar la idea de que el arte por encargo no es arte -llámame arcaica. ¿Calderón no es artista? ¡Ay, pobre mi Pedro! ¿Velázquez no es artista? Bueno, para conceptos de arte, colores.
    En cuanto al comportamiento de la sociedad y sus gustos, me cuesta entender a qué te refieres exactamente, después de aquellos estudios que demuestran (o de eso van) que de hecho las clases altas hacen suyas las muestras artísticas de las clases más bajas -sí, Sociología del Arte I, 6 créds., me marcó, ¿vale?. Tampoco creo que el arte hoy sea un bien de clase tan importante como para influir de esa manera determinante en las luchas de poder entre grupos sociales. Y aquí no sé si alegrarme o entristecerme. Fuera de estudios tediosos: los tangos son el ejemplo más machacón de que las clases altas hicieron suyo (¡y tan suyo!) el arte de las clases bajas. Prometí un ejemplo pesado, ¡eh! ¿Lo conseguí? A lo me voy mucho del tema y solo hablamos de hipsterismo arcadefireano en general. Los hipsters reciben el arte de las clases bajas una vez legitimado por las clases altas <— esto no tengo manera de demostrarlo: es una opinión que me acabo de sacar de la manga, para acabar la intervención.

  30. Todo bien, pero en el Drafthouse (en cualquiera de ellos) se puede comer a dos carrillos y a cuatro, como sabrá cualquiera que haya estado allí. Su menú tiene 12 páginas e incluye toda clase de comida y bebida (con 40 tipos de cerveza y 30 de vino). Es una de las gracias del cine: hincharse a comer y a beber sin molestar a los demás gracias al sistema de separación entre filas.

    Un saludo,
    Pedro

  31. Pingback: Vista « Un Bosque Interior

  32. Pingback: ¿Qué película NO merece ganar el Óscar?

  33. Pingback: Cómo diseñar un buen cartel de cine | diseno2tecno

  34. Preguntarle al departamento de diseño de la revista, cual es la profesión de Alberto Corazón.

  35. Pingback: Cien razones por las que vivir - Seventy One

  36. Me ha gustado tu artículo, primero mostrando los numerosos clichés en el tema de carteles con un toque divertido, y luego, explicando el porqué de estas repeticiones. Muchos lo achacan a la falta de creatividad del sector cuando el motivo es el que usted ha dicho, comunicar fácil y rápidamente una idea, para lo cual hacen falta códigos conocidos.

  37. Enhorabuena por el artículo. Desde luego que hay que tener buen ojo para preparar una lista tan atinada como está y observar la existencia de esos patrones. ¿Con cual me quedo? Con el cartel de Seven.

  38. Pingback: Carteles de cine | LCA DESIGN

  39. Pingback: Escenas de cine – La fotografía | El Club de los Cinefagos Muertos

  40. los carteles de reparto ya empiezan a ser muy comunes

  41. Pingback: ¿Cuál es tu cartel de cine favorito? - Jot Down Cultural Magazine

  42. Pingback: Yo, él y Raquel. |

  43. Buen Articulo Maestro, sin negar que me saco una pequeña sonrisa de esas de incredulidad pero no solo por ver lo obvio sino por no detenernos a pensar en ello!
    fantástico!

  44. Pingback: Diseño & Cine: por un Oscar al mejor Cartel | El Becario. Blog de Stay Creative

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