Sin que Dios le llamara por el camino de elegir nombres espectaculares para sus grupos, José Fernando Arbex escribió con Alacrán y Barrabás una de las páginas más brillantes de la música española. A la vista está de su influencia en los setenta, cuando llegaron a los primeros puestos las listas de música negra en Estados Unidos con un combo formado por músicos blancos afincados en España. En la promo los sellos cuidaban que no se viera que no eran negros. Fueron pioneros de la música disco y hoy se sigue su estela sin citarles demasiado bajo etiquetas tipo afrobeat y géneros semejantes. El suyo fue un fenómeno pop español en todo el mundo antes de la explosión de Julio Iglesias.
Como reza La Fonoteca, Barrabás fueron el grupo español que más discos de larga duración ha vendido en Estados Unidos. Fueron número 1 en Canadá o Alemania. La revista Playboy les calificó como mejor grupo mundial de funk. Su verdadero sonido, no obstante, debería ser referido como «música caliente». Así es como ellos se vendían en la contraportada de sus elepés.
En la Historia de la música disco de Luis Lapuente se decía que Arbex dio carpetazo a Los Brincos tras su último álbum Mundo, demonio, carne y se pasó a la producción. Ya antes había sido el miembro de Los Brincos más atento a las vanguardias, en contraposición a Juan Pardo y Junior Morales, responsables de la exitosa etapa beat. Pero sin ellos, este disco y el anterior, el excelente Contrabando, de 1968, no lograron triunfar en el mercado anglosajón como sí lo había conseguido Black is Black de Los Bravos. Puede que Los Brincos fuesen a remolque de la moda y Los Bravos se adelantasen. Eso no volvió a sucederle a Arbex.
Fuera de Los Brincos, Arbex produjo a artistas entonces dispares, como Camilo Sesto, Miguel Ríos, Mike Kennedy, José Feliciano o Harry Belafonte, pero pronto volvió a la pecera del estudio con la percusión de Alacrán. Un proyecto de su cosecha que llevó a cabo con formación de power-trio, como los Cream y Hendrix que marcaron a toda una generación de músicos a finales de los sesenta y principios de los setenta. Sin embargo le añadió algo especial. Lo mismo que otro en circunstancias parecidas, Gualberto García, llevó con sus Smash el blues, psicodelia y hard rock hasta los terrenos del flamenco, en Alacrán confluían además las bases latinas que había popularizado Santana.
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Siempre creí y me reafirmo al escucharlos ahora, que tenían un punto hortera que los alejaba mucho de Carlos Santana y los acercaba a cosas como Boney M.
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Hasta hoy se que Barrabás, autor de temas inolvidables tan exitosos como «Woman» y «Children», era un grupo español, y observo lo siguiente:
«El contacto con RCA lo lograron … . No obstante, en Inglaterra, en la discoteca Revolution, se tuvo que pinchar el elepé de factura francesa porque la división local del sello no quiso lanzar al mercado británico a un grupo español.»
Los ingleses practican patriotismo cultural. Una vez leí que los medios británicos están restringidos por ley en el tiempo de transmisión para temas cantados en lengua extranjera, privilegiando lo cantado en inglés y con preferencia para compositores provenientes de la comunidad británica. Sin embargo la prensa inglesa critica la actitud francesa igualmente recelosa con el idioma inglés.
Una actitud francamente repugnante. Y que también he podido constatar en conocidos británicos que ni siquiera se dignaban a conceder unos minutos para escuchar a gente, por poner dos ejemplos, como Franco Battiato y Luz Casal. Una muestra de que la «burricie» también alcanza a esas islas en las que por un corto espacio de tiempo (Beatles) los de fuera creíamos que no cagaban.
Tito Duarte era multi-intrumentista. Percusiones, batería, saxos, trompeta, piano, bajo eléctrico… Tocaba de bien a muy bien cualquier cosa a la que se le pudiera sacar un sonido (soy testigo). Fue también un gran músico de sesión y de acompañamiento de artistas en sus giras. Trabajador infatigable de la música, murió de un infarto hace ya unos años. Un gran tipo.
Hola. Tiene la via para llegar a Jose María Moll o alguien de Barrabas. Soy director y productor y me encantaría hacerles justicia con un documental. Un saludo.
Barrabás , su «pena» ser españoles.Británicos y en los carteles de los mejores en funk latino;
Y Osibisa pa cuando??
A raiz de este artículo me ha picado la curiosidad y estoy escuchando el último trabajo de Los Brincos, Mundo, demonio y carne, que no conocía, y con sinceridad, no me extraña nada que se dieran un batacazo.
Algunos temas penosos, los mas típicamente Brincos bastante flojos, y sólo un par interesantes, el primero y el último, temas largos con variaciones, con toques de psicodelia y sinfonismo. El resto del disco a olvidar.
Barrabas ¡ un gran grupo español mas reconocido y valorado en el extranjero que en su propio pais ,España.
Gracias a tod@s.
Soy Mol y actualmente el único componente en todas las etapas menos en tres Animes que se tomó otro tipo de música.
Además mantengo es Espíritu de Barrabas, con Iñaky Egaña cantante de Wild Safari y Doman.
He terminado el Álbum número 13. BARRABAS XIII y estoy deseando que se escuche como sea.
Ayudadme Amigos.
Si queréis oír uno de ellos la dejo la forma y estaremos en contacto
GRACIAS LORETO IGREXAS. https://youtu.be/rqtiYhiHxc8
Quise entrar al vínculo YouTube pero un mensaje dice que la página ya fue cerrada. Tenés otra opción para ver el trabajo?
Obviamente, Barrabás no copió nada a nadie. Ese fue (y sigue siendo) su grandeza. Tal vez universales no fueron, pero tenía mucha calidad. Desde el punto de vista del marketing y del efectismo hubo mucha caña que moler, sin que ello demerite en nada su estilo muy bien elaborado, sabroso y sobriamente contagioso, al menos para los que tenemos influencia caribeña.
Grupos de rock latino de la época asumieron la línea de Barrabás y produjeron, por cierto efímeramente, rolas para el mercado local, sin trascender, porque sencillamente Barrabás era singular.
Barrabás, a mi juicio, marca un antes y un después en el rock español y ya debe ser referencia generacional del rock universal.
En Argentina, en 1982 se vendio un «cassete compliado de exitos extranjeros» donde venia Criaturas de la Noche de Kiss, Dimension Desconocida de Golden Earring, Cocaine de Clapton y entre otros varios exitos en ingles…On the Road Again de Barrabas! Me impacto mucho el buen ritmo pero sobre todo su buen ingles, nunca hubiera imaginado que eran españoles, pues francamente el idioma ingles deja mucho que desear hablado por españoles (o peor aun por franceses).Asi que hace mas de 4 decadas, sin internet y con importaciones de musica muy esporadicas conocimos a esta gran banda iberica aqui en sudamerica.
en 1974 siendo un chama como decimos los cubanos escuche alos Barrabas por 1era vez pensando que era un grupo norteamericano y cuando me dijeron de España quede atónito por la diferencia del sonido del pop español de aquella época como los formulas,los ángeles,los mustang,etc y me cautivo tanto aquello que termine fanatizado pues en Cuba se oía mucha musica Yanky como decimos aquí de Rock y Funk debo decir que los grupos de aquí empezaron a tocarlo en cantidad y debo decir que me inspiraron a hacerme musico de la calle Rokero,y Fonkero aparte de esas dos corrientes tenían la timba cubana y afro en la percusión como decimos aquí y sonaban con un sello propio igual que Rare heart y los Santanas 3 grandes de la Musica Fusión en estos tiempos de tecnología se pueden tener como ejemplo de agrupación pionera en los cambios de estilos de una gran generacion