Miembro fundador de la llamada Nueva Figuración Madrileña, colectivo que inmortalizó en su obra Grupo de personas en un atrio (1975-1976), Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es por méritos propios un referente dentro del arte contemporáneo español. En 1985 recibió el Premio Nacional de las Artes Plásticas, siendo entonces el artista más joven en recibirlo.
Arquitecto, escultor, diseñador, escenógrafo y, por encima de todo, pintor. La obra de Pérez Villalta reflexiona sobre la historia del arte vista desde el presente, integrando así el pasado en la modernidad. Sus colaboraciones con Pedro Almodóvar y su icónica obra Escena. Personajes a la salida de un concierto de rock (1979), en la que aparecen miembros de Kaka de Luxe, Zombies y Radio Futura, le granjearon fama popular, convirtiéndolo en el pintor de referencia de la Movida, movimiento del que reniega enérgicamente.
Creador incansable e inclasificable, Pérez Villalta nos recibe en su casa de Sevilla dispuesto a repasar su larga carrera artística y vital. Y lo hace, como siempre, sin pelos en la lengua.
¿Qué recuerdos tienes de tu infancia en Andalucía?
Aunque nací en Tarifa, lo cierto es que mis primeros recuerdos de infancia son en La Línea de la Concepción, porque mi padre era militar y cada tres años, más o menos, lo trasladaban. Como vivíamos enfrente del peñón de Gibraltar, en el cuartel que había allí, me acuerdo, por ejemplo, de las galas que hubo por la coronación de la reina Isabel II. Era un mundo muy curioso. Después, con seis años, mis padres se trasladaron a Málaga, y allí viví quizás una de las etapas más felices de mi vida. Vivíamos en una casa que era la última de la calle, a partir de la cual ya empezaba el campo. Enfrente teníamos todo el monte. Todo ese campo era mi campo de juegos. Allí no había coches ni nada. El colegio luego estaba en un sitio muy bonito, así que tengo recuerdos muy agradables y muy felices de todo aquello.
¿Cuándo empiezas a interesarte por la pintura, por el arte?
Siempre digo que mi despertar al arte lo viví de forma muy temprana, porque cuando estaba en La Línea ya me fijaba en si las cosas eran bonitas o no. Y eso que tenía cinco años. Me fijaba en la arquitectura, por ejemplo: los llanitos se hacían chalés que eran modernos, y a mí me llamaba aquello muchísimo la atención. En Málaga, mis padres me llevaron un día a misa a la catedral. Esa fue la primera vez que vi un gran edificio artístico y me impactó muchísimo. Mi familia era de clase media, tirando a baja, y no tenía ninguna relación con el arte o con la estética, o con la cultura de ningún género, pero yo siempre tuve en mi infancia esa cosa de estar necesitado de belleza.
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¡Excelente artículo!, gracias.
Con la humildad de un don nadie, la modernidad fue preñada en el siglo XVIII, con el Siglo de las Luces y aquellos hombres que creían en el «devenir» de la «libertad» y en ella la eudomonia. No obstante aquella modernidad preñada en aquél tiempo aún no ha tenido el hijo esperado; sigue embarazada sin dar aún la luz esperada.
Un abrazo y gracias por su buen hacer.
Cordiales saludos del don nadie ignaciano.
Preciosa y enormemente enriquecedora entrevista. Muchas gracias. Ha sido un verdadero placer leerla.
El más original, moderno y clásico de los pintores españoles en activo. Sus obras te hablan, crean mundos e historias, se asientan sobre una profunda lectura dela historia del arte y de las estéticas, Como entrevistado o narrador, siempre original y creativo.
Adoro a Pérez Villalta y con mis escasos dineros procuro coleccionar cosas suyas desde hace diez años. Fabulosa entrevista, con pizca de controversia, como es habitual en él.
Enorme y modélica entrevista. Gracias
Siempre aprecio la sinceridad con la que habla y, el cariño y respeto que manifiesta en sus diálogos sobre arte.
Lo que nos cuenta GPV sobre su obra donada a la administración pública andaluza es verdaderamente kafkiano, aunque en el mismo sentido, hay diversos precedentes.
Ánimo Guillermo! Entiendo tu bajona y me sumo a tantos que te aprecian por tu trayectoria artística (no tengo el gusto de conocerte, aunque coincidimos a veces en conciertos de pop alternativo)
Absolutamente de acuerdo con Perez Villalta, artista al que siempre he admirado. Son malos tiempos para la lírica y tiempos donde domina la estulticia y la mercadotécnia. Se decía que la historia pondria a cada uno en su sitio pero no veo llegar ese momento. Entiendo su depresión que muchos compartimos.
Fantástica y reveladora la entrevista. La he disfrutado.
Una entrevista genial. Gracias
Fantástica entrevista,ví una exposición suya en el CAC de Málaga,un verdadero
«trip» a la vieja-nueva usanza ,belleza-color y !! Subidón!!
Gracias Sr. Matute. Larga vida obra y Memoria Sr. Villalta.
Un Verdadero Placer
Es el artista vivo más importante que tiene nuestro país con pintura y objetos creados por él sin hablar de su faceta de arquitecto con varios edificios hechos en Andalucía y especialmente el que lleva su nombre en Algeciras considerado actualmente por algunos críticos el más importante en la arquitectura pos moderna española
Como siempre,genial entrevista.Conocer tu mundo y tu libertad es un regalo.Tu eterna modernidad es la envidia y admiración de muchos.Es un placer y privilegio poder disfrutar de tu obra y tu palabra.Gracias Guillermo
Gracias por existir.
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¡Gracias!