En 1993 dos artistas estadounidenses de origen ruso se propusieron nada menos que pintar el cuadro más bonito y el más horrible del mundo. Para ello realizaron una encuesta internacional preguntando qué es lo que más y lo que menos gustaba en una representación pictórica. Lo más detestable en todos los países resultó ser, vaya por Dios, el arte abstracto y lo más apreciado un espacio abierto con vegetación, agua, animales y personas. El entorno idóneo para sobrevivir, en definitiva. Aquí pueden ver sus creaciones ajustándose a diversos gustos nacionales y hay que reconocer que son muy buenos pintando cuadros malos (como tantos otros artistas contemporáneos, por otra parte) pero a la hora de representar paisajes hermosos me temo que, pese a dominar la teoría, no tuvieron el mismo acierto… Es como intentar ligar siguiendo los consejos de Leonardo DiCaprio: seguro que son interesantes pero hace falta algo más. Así que aquí llega esta encuesta para continuar donde ellos cayeron y discernir cuál es ese atardecer, tormenta marítima, noche de luz de luna, montaña majestuosa o apacible entorno semiurbanizado que nos atrae especialmente. Voten o añadan el que deseen.
(La caja de voto se encuentra al final del artículo)
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Aguas revueltas, de Andreas Achenbach
Uno de los muchos planes que Hitler no pudo llegar a ver culminado fue el del colosal museo que pretendió dedicarse a sí mismo en Linz, la ciudad donde pasó su juventud (aquí podemos verlo ilusionado con la maqueta en sus últimos días). En sus interminables galerías se acumularían todas las grandes obras del arte europeo confiscadas en los países invadidos y entre ellas ocuparía un lugar honorífico uno de sus pintores favoritos, Andreas Achenbach. Nacido en 1815, este artista estuvo influido por el romanticismo y en consecuencia desarrolló un especial interés por retratar las fuerzas de la naturaleza en todo su vigor, convirtiéndose así en el paisajista más destacado de Alemania. Es difícil quedarse solo con una, pero aparte de la mostrada arriba esta otra me parece impresionante.
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Tormenta retirándose de la costa italiana, de Oswald Achenbach
Andreas formó parte de una familia muy prolífica, fueron nada menos que diez hermanos, así que no es sorprendente que uno de ellos quisiera seguir sus pasos y con el tiempo llegara a encumbrarse como un paisajista de talento comparable. Este desarrolló especial predilección por Italia, cuyas localidades, habitantes y monumentos plasmó en el lienzo en múltiples ocasiones, como en este Fuegos artificiales en Nápoles.
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The long leg, de Hopper.
Y yo me pregunto como hizo el pintor der primer cuadro para quel mar y las olas y las barcas sestuvieran quietas hasta acabarlo. Mira, Miró no tuvo ese poblema seguro. Man gustao muchismos de estos cuadros son una preciosidad de verdá.
Imagino que no existen pintoras paisajísticas…( si existen pero no son buenas, no vengas aquí a joder feminazi)
Existen, y existieron. Berthe Morisot, que compartió tendencia con los impresionistas franceses, (por nombrar una…)
«por nombrar una…» dice. ¡Pues nombra siete más, a ver si eres hombre!
Pondría siete pero no lo pienso hacer, de primeras porque poco aportaría, y de segundas porque no tengo que manifestar mi hombría, cosa que poco me interesa…con sentirme vivo me sobra. Que la mujer no haya aparecido en el arte no es un problema de género, sino una consecuencia política, moral, cultura, social, etc…al igual, que la diferencia racial o social, porque también podríamos apreciar que en la lista no aparece nada que no sean hombres de raza blanca y con posibles, o te crees que iba a poder dedicarse a la pintura un pobre, nacido en la antigua Europa? La pintura no entiende de géneros, razas ni posiciones sociales. La pintura es pintura, quién la haya pintado poco importa, si mañana saliera en los periódicos que Van Gogh no pinto sus cuadros sino que lo hizo su perro, sinceramente me seguirían gustando.
La gitana dormida de Henry Rousseau, y de Turner, Una ciudad a orillas de un río con crepúsculo (que ya el nombre lo dice todo…)
Incluiría algún Claudio de Lorena, o André Derain. Me encantan.
Impresionante Lionel Walden. He echado de menos a John Atkinson y, cómo no, Hopper.
¿Y por qué tengo que elegir? Me quedo con estos y con mil más. Me gustan Turner, Monet y van Gogh, pero eso ¿a quién le importa? Gracias por el artículo.
Bonitas pinturas, prácticamente todas, y fascinante el artículo.
El Paisaje de Delft es aún posible contemplarlo en vivo y en directo, aún se conservan las dos torrecillas de la derecha, por cierto que Delft es un encantador pueblecito, típicamente holandés.
Si tuviéramos que hacer una lista mas amplia no cabría ni en el triple de espacio. En mi opinión se echa mucho en falta a Claude Lorrain, Salomon Van Ruysdael…En cuanto a los paisajistas americanos del siglo XIX, aunque me gusta mucho también Bierstadt, falta Asher B. Durand.
Si nos referimos a un paisaje en el que aparece pintado un árbol frondoso, para mi nadie como John Constable (Tita…nunca te perdonaré haber vendido «La Esclusa»…podías haber vendido otros 10 cuadros al azar…que te lo hubiera perdonado).
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Yo votaría por los dos paisajes de Velázquez «vistas del jardín de la Villa de Medicis en Roma» Están en el Prado y me parecen magníficos
Mi aporte: echo de menos los paisajes industriales de L.S. Lowry. Noel Gallagher y Sir Ian McKellen me dan la razón…