Si The Wire no es la mejor serie en la historia de la televisión, le debe de faltar muy poco. Sus cinco temporadas son como una novela de Tolstói; material que no debería ser juzgado a la ligera. La variedad de temas, la extensa galería de personajes, la intensidad en muchas de sus secuencias, la inabarcable subdivisión en facetas de su mensaje; es difícil encontrar otra serie que mantenga en alto esas virtudes durante tantos episodios y de manera tan consistente. Muchos críticos, en muchos medios, la sitúan en la cumbre de la ficción televisiva. Sin embargo, hay un aspecto del que se habla poco: la extraordinaria pericia con la que fue rodada, la riqueza y precisión con la que son construidas muchas secuencias. Es verdad que los responsables de The Wire evitaron estilizar su lenguaje audiovisual, el cual debía estar caracterizado por un aparente naturalismo. Los directores contratados para rodar sus diferentes episodios trabajaban bajo la premisa de que el lenguaje visual debía ser —o parecer— sencillo y directo. No presenta un gran aparato estético. Sin embargo, la manera en que maneja las sutilezas del lenguaje visual llega a ser bastante compleja. Utiliza, esto es cierto, recursos convencionales, que podemos ver en muchas (no todas) películas y series. Pero los utiliza de manera tan milimétrica, tan inseparable del guion, que uno no puede dejar de admirarla cuando repara en ello. Su lenguaje cinematográfico es muy discreto; apenas hay secuencias concebidas como espectáculo, como clímax épico o como droga estimulante para el espectador ávido de hipérboles visuales que en otras series abundan porque provocan un aplauso seguro.
The Wire, por el contrario, llegó a ser tachada de «visualmente pobre» o «poco imaginativa» en el uso de las técnicas de filmación. La simplicidad del lenguaje visual fue una decisión consciente de su creador, David Simon, quien llegó a decir que pretendía evitar que su serie recordase al cine, a lo que se hace en pantalla grande. Él quería que se pareciese, en la medida de lo posible, a la vida real. Todos los directores de los diferentes capítulos trabajaron bajo esta premisa y usaron unos patrones estilísticos más o menos comunes, por lo cual no hay grandes altibajos visuales. Aun así, tan poco pretenciosa como es —en apariencia— esa cinematografía, ofrece un muestrario de perlas que suelen pasar desapercibidas. El exquisito refinamiento del lenguaje visual de The Wire es poco obvio, sobre todo para quienes esperan aspavientos pictóricos a lo True Detective, pero una vez nos fijamos en él descubrimos que la serie está hecha del más fino de los tejidos. Su barroquismo no salta a la vista; su faceta visual parece sencilla… hasta que uno empieza a bucear en ella, a diseccionarla.
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Pingback: El barroco lenguaje visual de The Wire
Te ha faltado comentar la genial escena del final de la historia de Namond, cuando está en su casa adoptiva y aparece el coche con sus colegas de la calle. Todo es brillante, perfecto, pero aparece el coche, y él se queda observándo como se aleja lentamente, para en el cruce aunque nadie viene y se mantiene el plano unos segundos, como metiéndonos en los pensamientos de Namond, en lo que se está pensando en esos momentos; luego el coche cruza la carretera y se aleja. Ese cruce representa para Namond la delgada línea roja que separa la vida ordenada, de la vida de la calle. En ese delicado equilibrio se encuentra ahora, solo un pequeño empujoncito y ya está, la calle lo absorverá de nuevo. de esta magistral manera nos muestran los autores lo difícil que es para estos niños salirse de la calle y llevar una vida normal. Son demasiados los estímulos que los tientan, demasiado el esfuerzo para contenerse, y muy fácil dejarse caer, tan fácil como cruzar una calle… Es genial.
Los movimientos de ajedrez en la muerte de Bodie.
Vaya pasada de artículo, de los que animan a revisitar Baltimore por cuarta o quinta vez, ya he perdido la cuenta… Gracias.
Me han entrado muchísimas ganas de volver esta maravillosa serie. Muy buen artículo. Enhorabuena.
Creo que el autor debería revisar la definición de barroco o volver a ver la serie. Una de las dos cosas se le ha olvidado o nunca la entendió.
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De paso, le recomiendo que escuche los comentarios de David Simon en el DVD, dónde se explica por qué la serie tiene el aspecto que tiene, por qué no hay música efectista (barroca) ni montajes de imágenes (barrocas) ni manierismo alguno (barroco). Explica que su lema es «menos es más». O sea, justo lo contrario del barroco.
Estoy con tu opinión mas que barroco estamos ante una obra neoclasica. Usa técnicas antiguas nada sobre cargadas con maestría. La comparación barroca es poco afortunada. Pero el articulo es muy bueno y bien documentado es de agradecer el esfuerzo.
poco afortunada es quedarse corto. Desinforma y genera que el mapa cultural se deteriore por muy bueno que sea el resto del contenido.
Creo que se refiere al barroquismo como complejidad (técnica y conceptualmente, que no visual ni estético).
Excelente artículo acerca de mi serie preferida. Como toda obra maestra no trata de deslumbrar al espectador como tantísimas películas y series, sino que trata de alumbrar a la propia historia, lo cual se deja notar a largo plazo y de manera permanente, y este análisis da fe de ello.
«Los directores contratados para rodar sus diferentes episodios trabajaban bajo la premisa de que el lenguaje visual debía ser —o parecer— sencillo y directo. No presenta un gran aparato estético.»
http://www.youtube.com/watch?v=D3T_2RTDcVo
Esta es la única escena que vi que me descolocó, es fantástica pero no entra ni con calzador dentro del contexto de austeridad visual que describes.
Tal como han dicho arriba, el estilo es lo contrario a lo Barroco. No hay nada de «recargado», nada que sobre sino más bien imagenes para apoyar al guión y la actuación dando un contexto visual muy real. Algo muy alejado del Barroco.
«El exquisito refinamiento del lenguaje visual de The Wire es poco obvio, sobre todo para quienes esperan aspavientos pictóricos a lo True Detective, pero una vez nos fijamos en él descubrimos que la serie está hecha del más fino de los tejidos. Su barroquismo no salta a la vista; su faceta visual parece sencilla… hasta que uno empieza a bucear en ella, a diseccionarla.»
Yo creo que el autor deja bastante claro qué quiere decir cuando usa el termino «barroco». Todo sabemos lo que es el barroco, pero el autor no pretende hacer un símil artístico directo con el arte de los siglos XVII y XVIII, está hablando de técnica cinematográfica, está permitiéndose una licencia literaria usando un término opuesto a los que normalmente asociamos con la serie, para hacer énfasis en la idea en torno a la cual gira el artículo: la complejidad interna de su lenguaje visual. Se permite esa licencia precisamente para llamar nuestra atención sobre esa característica de complejidad oculta en los entresijos de la serie, por eso habla también de «el más fino de los tejidos», como si estuviéramos ante una alfombra persa con un dibujo que a simple vista pareciera sencillo hasta que te aproximas lo suficiente y empiezas a ver las diminutas filigranas, eso es lo que quiere decir cuando habla de barroquismo. No creo que haya que darle más vueltas, a mí el uso del término me parece acertado porque no es un símil directo con el estilo artístico de la serie.
En cualquier caso creo que el artículo tiene bastante trabajo detrás, y nos enseña una faceta que suele pasarse por alto en otros análisis de una serie mil veces estudiada y diseccionada, muchos detalles de los que yo al menos no me había percatado ni leído antes acerca de The Wire.
Donde dice Barroco quiere decir Cinema Verité o Free Cinema, la corriente inglesa de los años 60 de la que Loach o Richardson eran abanderados. Es totalmente opuesto al término empleado, supongo que el autor quiere resaltar que la forma de narrar de Simón, a lo Dickens o Balzac, está formada por múltiples subtextos y lecturas, y ese contexto abigarrado es el que le hace deslizar el equívoco término. Por lo demás,otro estupendo artículo de la mejor serie de la historia.
Pedazo de artículo. Verdaderamente consigue ese efecto de hiperrealidad. En la cuarta temporada tuve que parar y convencerme de que eran actores y estaban bien. Bueno, no Snoop, pero.
La veré una segunda vez para prestar atención a todos esos movimientos de cámara.
«The Wire nunca utiliza música incidental»
«The Wire a duras penas recurre a la música para subrayar el tono emocional de cada secuencia»
Aclárese, buen hombre.
Es la primera frase
La segunda solo se refiere, creo yo a:
a) secuencias en las que suena de musica ambiente de la propia realidad. Ejemplo: un coche con musica a toda pastilla que viene y se va, la musica de fondo en una cena romántica entre una pareja, etc.
b) Al final del último capitulo de cada serie. Aqui es una canción completa y es necesaria a modo de eplilogo. Destaco Steve Earle (también actor de esta serie y musico) al final de la segunda temporada.
Ademas de las del articulo hay miles de escenas y se pueden describir las que son, pero la «caza» de Brandon (novio de Omar), en la primera temporada con solo unas cuantas llamadas secuenciales mortales y precisas.
Pienso que tachar de pobre visualmente a The Wire es un error Garrafal. El nivel es altísimo. Habiendola visto en 4:3 (formato original), la acaban de editar en blu-ray en 16:9 . Según David Simon pierde algo pero yo llevo dos temporadas y no se resiente nada (incluso mejora en muchas partes).
Excelente análisis. Le hace honor a The Wire. Te felicitó y agradezco por tu trabajo. Faltan más documentos de este tipo, tal vez la barrera del idioma juega mucho en contra. 10 de 10
Excelente artículo. Has provocado que quiera verla de nuevo para fijarme en los detalles y disfrutar más.
Excelente artículo. No es frecuente leer a gente que sabe de lo que habla.
Maravilloso texto. No suelo dejar comentarios en sitios web, pero el análisis ha sido increíble. Lo que me sorprende es que el autor nos regala una clase digna de universidad de apreciación audiovisual y algunos míopes salen a reclamar por el uso de una palabra como ‘barroco’.
Fascinante análisis. Ojalá hubiese más textos como este.