La mejor novela resultó ser una que trataba sobre alguien que había leído muchas de ellas; la mejor obra de teatro la de un príncipe danés que recrea en una obra de teatro el asesinato de su padre; El crepúsculo de los dioses, Cantando bajo la lluvia o Ed Wood no diremos que sean las mejores películas, pero ocupan un digno lugar en la historia del cine y, en fin, si de algo les ha gustado cantar a los músicos es sobre qué significa para ellos la música. Se ve que a los creadores en todos los ámbitos les ha tentado retratarse a sí mismos y a su propio arte con una delectación un tanto onanista, así que los pintores no podían ser la excepción. Pintarse a sí mismos pintando era una manera de pasar a la posteridad haciendo lo que más les gustaba, y representar cuadros dentro de cuadros una forma de introducir un segundo nivel en su obra, un juego intelectual y estético que fue irresistible para muchos autores. Los ejemplos son innumerables, así que si quieren pueden añadir sus favoritos en los comentarios.
(La caja de voto se encuentra al final del artículo)
_______________________________________________________________________
San Lucas pintando a la Virgen y al Niño, de Martín van Heemskerc
Aunque la Biblia atribuye a san Lucas la profesión de médico, con el paso de los siglos pasó a ser considerado el patrón de los pintores y en consecuencia un tema recurrente de numerosas obras fue el del evangelista pintando a la Virgen con el niño Jesús. Fue el caso de Derick Baegert, de Giorgio Vasari y de muchas representaciones iconográficas más o menos elaboradas. Teniendo en cuenta lo que el tema tenía de autorretrato del artista, hubo autores que modestamente quisieron prestar su propio rostro al santo, como hizo el Greco en esta obra o también Zurbarán, cuando lo (o más bien se) retrató pintando a Cristo en la cruz. En el caso de la obra que ven sobre estas líneas, corresponde al año 1532, la perspectiva y la interacción entre los personajes está muy elaborada, aunque quizá se le fue la mano con la rocosa musculatura del niño.
_______________________________________________________________________
Autorretrato, de Sofonisba Anguissola
Esta pintora italiana nacida en 1535 recibió una esmerada educación que completó al convertirse en discípula del mismísimo Miguel Ángel, bajo cuya guía dibujó Niño mordido por un cangrejo, obra que serviría de inspiración más adelante a Caravaggio para pintar uno de sus lienzos más recordados, en parte por su ambigüedad sexual, Chico mordido por una lagartija. Anguissola más adelante retrató al duque de Alba en Milán, cuya mediación le sirvió para integrarse en la corte española como retratista real. Su pintura de Felipe II actualmente se encuentra en el Museo del Prado, mientras que en esta que ven sobre estas líneas se retrató a sí misma pintando a la Virgen con el Niño a la manera del mencionado evangelista.
Este artículo de nuestro archivo está completo para lectores registrados. Registrarse es gratis y solo lleva un minuto.
¿Por qué los votantes lo hacemos desopiladamente sobre Las Meninas? Incito al autor de este artículo a analizar el porqué, una vez cerrada la votación.
¿Ha visitado usted alguna vez el Museo del Prado y la ha visto en persona?
Entonces sabrá por qué.
Antes de comenzar a ver los cuadros y aún sin saber si estaría en la lista, ya sabía que votaría Las Meninas, incluso he pensado que sería de cabeza la elección mayoritaria antes de ver los resultados (sin menospreciar los demás cuadros)…
Creo que se debe, además de la genialidad técnica de la pintura de Velázquez, a la parte simbólica y al aura de misterio que suscitan sus acertijos con todo lo que hay detrás del cuadro, en relación a la historia del pintor y al contexto en el que se produjo. En dicha época los pintores se enfrentaban a la administración en pleitos por negarse a pagar un impuesto conocido como la alcabala, ya que veían su arte degradado a oficio técnico, mientras en Italia la pintura ya se teorizaba como arte y se alejaba de los gremios artesanos de tradición medieval.
Las Meninas puede representar en parte un alegato de la pintura considerada como un arte noble y con ello el paso del pintor de mero artesano a artista reconocido como tal, una sutil demostración de cómo el propio Velázquez consiguió llevar su arte a lo más alto: retratándose con la aristocracia en una escena cotidiana, con ciertos cuadros de Rubens colgados al fondo (y la simbología que ello implica), su actitud no activa sino reflexiva, mirando al espectador… y el hecho como dice el autor del artículo de que el lienzo frente a él sea no para retratar a los reyes reflejados, si no para el propio cuadro, rompiendo la cuarta pared in your face (motivo por el que está en esta selección).
Al menos así lo veo y son algunas de las razones por las que me gusta y lo he votado sin dudar, la información está ahí… También estaría bien conocer más opiniones de los que nos hemos lanzado a votar, es un tema interesante el que propones de analizar el porqué.
Uf, disculpen el tocho.
También haría mención al Ummagumma de Pink Floyd. No se, se me ha venido a la cabeza.
Las Meninas de Velázquez
¡Sin ninguna duda el «Autoretrato con siete dedos» de Marc Chagall, dónde va a parar! ¡¡¡Y a distancia sideral de todo lo demás!!!
Es curioso, repasando pinturas de Vermeer he observado que como la mayoría de sus cuadros son de interiores, en casi todos ellos aparecen cuadros. Ninguna de ellas ha pasado a la historia como «la mejor», porque estos cuadros no son «protagonistas» dentro del cuadro, pero Vermeer tal vez sea el pintor que ha pintado más cuadros dentro de cuadros.
Se me había pasado, un cuadro en el que sí aparece Vermeer pintando y que es de los más destacados de la historia del arte: «El arte de la pintura».
https://es.wikipedia.org/wiki/El_arte_de_la_pintura
Cuando he leido el título del artículo, inmediatamente he pensado en él ( en el cuadro y en su autor ), para mi Vermeer es uno de los grandes de la pintura.
También en Las meninas, claro.
Estos embolaos, ¿por qué le tocan siempre a Javier Bilbao? ¿O es que quizá se ofrece voluntario? ¿Es posible que incluso la idea sea suya?
Uno muy interesante es el de «Dali pintando a Gala de espaldas» con un juego de imagenes dobles entre el cuadro y el espejo.
…y, por supuesto, Norman Rockwell.
Un autorretrato de frente y de espaldas, al mismo tiempo, y en cuatro niveles de percepción: el propio cuadro. El pintor en el acto de pintar un autorretrato. El autorretrato en sí, y la imagen del espejo que está copiando.
…qué tío!!
No lo conocía juas, es impresionante y los homenajes son muy simpaticos
…ah! La imagen:
http://www.saturdayeveningpost.com/artists-gallery/saturday-evening-post-cover-artists/norman-rockwell-gallery/rockwell1960s
…y sus homenajes:
http://www.uiardejapis.es/notis/2010/6/100629_rockwell/100629_rockwell.htm
Si Velázquez estaba pintando a los reyes o si estos estaban contemplando la escena es cuestión discutida, lo que no discutiría yo es el hecho de que para contemplar el cuadro nosotros sólo podemos tomar la posición del rey o de la reina, no hay otra. Y ese es uno de los méritos de esta pintura: el juego psicológico en el que convierte en rey a cualquier mortal (espectador) y nos muestra la corte en un día de vida cotidiana. Auténtica puerta giratoria que se diría ahora. Recomiendo la lectura del libro de Julián Gállego “El cuadro dentro del cuadro”, un clásico del tema.
Excelente artículo, muchas gracias.
Pingback: ¿Cuál es la mejor canción sobre la música? – El Sol Revista de Prensa