Viene de «Medio siglo de ‘El padrino’ (3)»
«Cuando queremos matar una serpiente, le cortamos la puta cabeza»
Palabra de Joe Colombo. Los términos malsonantes llegan a esta serie de artículos. Como no podía ser menos… porque en la historia acaba de desembarcar la mafia. La mafia de verdad.
Robert Evans, el productor ejecutivo de El padrino, apenas podía creer lo que le estaba sucediendo. Una voz había llamado a su casa dejando un aterrador mensaje: «Te daré un consejo: no queremos tener que destrozar tu bonita cara, ni tener que hacerle daño a tu hijo recién nacido. Lárgate de la puta ciudad. No hagas ninguna película sobre la Familia aquí. ¿Entendido?». El interlocutor era anónimo, pero no se necesitaba ser muy listo para deducir la procedencia del «recadito». La Cosa Nostra se había enterado de que se estaba filmando la adaptación del libro de Mario Puzo y la idea no les había gustado demasiado. La propia ayudante de producción de Evans llegó a oír disparos en el exterior de su propio domicilio, provocando el pánico entre sus familiares. Cuando llegó la policía y la pobre mujer se atrevió finalmente a salir al exterior, vio que todos los cristales de su automóvil habían sido pulverizados a balazo limpio. No, no hubo una cabeza de caballo, pero la mafia había dejado clara su opinión…
La más fiera oposición a la película provenía de una de las principales organizaciones mafiosas del país, la familia Colombo, que era una de las cinco familias que gobernaban la Cosa Nostra desde Nueva York. El capo de la organización —un equivalente real de Vito y Michael Corleone— era Joe Colombo, quien había decidido unilateralmente que la película no iba a terminarse. Colombo era un personaje peculiar, una mezcla entre jefe criminal y activista social: cuando su hijo fue detenido por el FBI a causa de sus implicaciones en diversos negocios ilegales, Joe Colombo, ni corto ni perezoso, respondió con la creación de la «Liga de los Derechos Civiles de los Italoamericanos». Ahí es nada. Calificó la detención de su hijo como una muestra de los prejuicios raciales que existían contra su grupo étnico, y comenzó una campaña para limpiar la imagen de la población italoamericana, mezclando la (supuesta) inocencia de su hijo en el asunto. Era como si Tony Soprano se hubiese transformado en una especie de figura política. Con la financiación de la propia mafia, la Liga prosperó, y —amenazas anónimas aparte— la oposición de Colombo a El padrino se presentó principalmente bajo el contexto de la reivindicación de la dignidad del honrado italoamericano medio. Algo que no dejaba de resultar irónico, dado que Puzo o Coppola representaban realmente al «honrado italoamericano medio»… mientras que Joe Colombo era uno de los más temibles criminales de la nación.
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He leído toda la serie con auténtico gusto y el llegar a esta terminación tan satisfactoria y placentera se parece no poco a un vívido orgasmo. Lo siento, pero creo que es la analogía más precisa y adecuada.
Y hablando de analogías, me llama la atención el parecido con otros dolorosos «partos» cinematográficos que acabaron germinando en éxitos universales de taquilla y de crítica. Sin más, les invito a que lean la crónica de la producción de Tiburón en estas mismas páginas; también en aquella ocasión el pundonor artístico de su joven director casi lo lleva a ser despedido tras otro infernal rodaje en la misma cuerda floja. Y otro afamado director cuyo apellido también empieza por K quedó muy impresionado con el resultado.
Por cierto y para acabar. El artículo no lo menciona pero una de las probables razones por las cuales el mafioso Colombo no reclamó el dinero tal vez tenga que ver porque recibió un disparo en 1971 que lo mantuvo paralizado hasta su muerte, siete años después.
En fin, el verdadero capo es E.J. Rodríguez.
Es fácil entender ese silencio del cine al final del estreno. Después de todo el viaje al que has asistido, esa escena final con el vals sonando y esa puerta que se cierra mientras se entroniza al nuevo don….
No sé las veces que la habré visto y da igual. Cada vez que me tropiezo con ella, me atrapa irremediablemente. Es como ver la Capilla Sixtina.
Hola a todos. Yo tambien he leído y esperado cada lunes por la semanal entrega. Es mas, he puesto las 4 partes juntas en un solo archivo para que mis hijos preadolescentes (cinéfilos como su padre) lo lean y disfruten. Muchas Gracias al autor. Felicidades. Yo tambien creo en el cine.
De pronto ahora uno entra en Jotdown y todo es: Ésto (y uno), Aquello (y dos), Lo otro (y 27 y tres cuartos)… Cómo que últimamente están exagerando un poco con lo de los artículos a pedazos, o me parece a mí?? jeje.
Muy buen artículo, muchas gracias.
Maravilloso
«Los sicilianos dicen que la vida es tan dura que los hombres necesitan dos padres… por eso todos tenemos un padrino». Obra maestra para la eternidad.
EL PADRINO ES MAGIA HECHA PELÍCULA. SÓLO UN ARTISTA COMO COPPOLA, PODRÍA SENTIR LO QUE HIZO. TANTO ESTA COMO LA SEGUNDA, SERÁN ETERNAMENTE RECORDADAS Y ADMIRADAS POR GENERACIONES. CUANDO LA VEO, ESTE EN EL MINUTO QUE ESTÉ, NO PUEDO MÁS QUE SENTARME, Y VERLA, HATA EL FINAL.
Es difícil decir, categóricamente, es muy subjetivo el gusto personal, cual es la mejor película de la historia. Yo digo dos: el Padrino I y el Padrino II. De la misma manera que digo que el mejor disco de la historia del rock ( desde los Presley, Chuck Berry, Gene Vincent, Beatles, hasta hoy ) es London Calling de the Clash….por ser doble, al precio de uno y no tener ni una sola canción (de 19 ) «mala». Volviendo al Padrino, se me va la olla, con la música, es perfecta y ha envejecido muy bien. La fotografía, la estética, es clásica El guión, la música y claro las interpretaciones. No parece de 1973 o 1974 por la calidad de la imagen, parece mucho más actual. Una auténtica maravilla.
Felicidades, EJ. Rodríguez por tan extraordinaria sucesión de artículos sobre la mejor película de la historia del cine.
Saludos.