Burnin’ Percebes: «Un director no quiere hacer películas lowcost, si convertimos lo pobre en guay no podremos salir de ahí»

Con el nombre artístico de Burnin’ Percebes, Juan González y Nando Martínez componen un dúo singular de directores de cine que trabajan como uno. Han recorrido el camino de hacer vídeos en internet, webseries y cine independiente lowcost, pero siempre con una voluntad sostenida de hacer largometrajes a la manera clásica, rodando en celuloide, dando mucho protagonismo a las decisiones de su equipo, y atrapando el momento de lo que sucede en el rodaje. Su cuarto largometraje, la comedia El fantástico caso del Golem, rebasa su género saltándose todas las convenciones, y es a la vez tan absurda, y tan vanguardista y rompedora, que recuerda culturalmente hablando a los comienzos punk de Pedro Almodóvar. Su trayectoria no puede entenderse sin la complicidad que logran establecer con sus actores, como Javier Botet, ese favorito del cine de terror estadounidense, que lleva trabajando con ellos mucho tiempo, y retrasa grandes rodajes para hacer sus películas. O Brays Efe, ahora en una nueva faceta de su actuación como arquetipo de la nueva masculinidad. Decidimos reunir a los cuatro para entender a quienes podrían ser los directores más rupturistas en la comedia española, o lo que sea ese género que hacen, donde la ciencia ficción, el realismo mágico y el teatro del absurdo también están presentes. Intentamos hacerlo sin reírnos mucho, y la verdad, no lo conseguimos del todo.

Dos directores no muy conocidos, que vienen del circuito independiente, y con tres películas nada convencionales, consiguen un elenco de actores consagrados para su última peli. Aquí están Brays Efe y Javier Botet, y en el reparto también Anna Castillo, Luis Tosar, Roberto Álamo, y Tito Valverde. Contadme cómo se hace.

Juan González: el elenco que nosotros propusimos a producción fue básicamente una carta a los reyes magos, nos dijeron que era muy complicado conseguir a todos estos actores pero ellos, poco a poco, al leerse el guion y conocernos a nosotros, y a sus personajes, fueron diciendo que sí, lo cual fue muy bonito.

Nando Martínez: En el fondo siempre hemos defendido mucho el ir de cara y no tenerle miedo a pedir, que es algo que les cuesta a veces a los directores de producción o casting. Si van a decir que no, pues que lo digan, pero se lo planteamos. El ir de cara ayuda a que cuando te proponen algo loco, y después cuando nos conoces, todo tenga algo más de sentido.