
Cuando Martin Scorsese (Nueva York, 1942) declaró en una entrevista para Empire que las producciones de Marvel no eran cine, equiparándolas en su lugar con parques de atracciones, hubo mucha gente que se llevó las manos a la cabeza. Un mes más tarde, el hombre aclaró con más detalle su posición pero no se bajó del carro. En su opinión aquellos divertimentos de capas y superpoderes carecían de «revelaciones, misterio o peligro emocional genuino. No tienen riesgo alguno». Ese tipo de películas no eran lo que él consideraba cine.
El caso es que si esto lo dijese cualquier otro pues a lo mejor habría motivos para quejarse por el elitismo. Pero estamos hablando de alguien que ha rodado veintiséis películas entre las cuales no solo es imposible señalar una realmente mala, sino que además se encuentran varias que son clásicos indiscutibles de la historia del cine. Un realizador cuyas producciones han moldeado los géneros hasta crear lo que conocemos hoy en día. El tío que ha parido Malas calles, Toro Salvaje, El cabo del miedo, Taxi Driver, Jo, ¡qué noche!, El rey de la comedia, Infiltrados, Los asesinos de la luna o Uno de los nuestros. Estamos hablando de alguien que es cine. En una era en la que Steven Spielberg se entretiene rodando cutscenes de videojuegos y David Fincher está alumbrando las películas más aburridas de su carrera, a lo mejor solo nos queda Scorsese. Y si ese hombre dice que Marvel es una piscina de bolas, por algo será.
A modo de celebración del cine, lo que hoy proponemos es una encuesta que ejerce como repaso a una carrera cinematográfica colosal. Y que plantea una pregunta de lo más complicada: ¿cuál es la mejor película de Martin Scorsese? Recordamos a los lectores que el cajetín para votar se encuentra al final del artículo, y que los comentarios están abiertos para realizar cualquier apunte que se considere oportuno.
Malas calles (1973)

Martin Scorsese se estrenó en el largometraje de ficción en 1967 con ¿Quién llama a mi puerta?, una cinta semiautobiográfica sobre un zagal italoamericano muy religioso (Harvey Keitel) agobiado por dilemas morales al descubrir que su prometida (Zina Bethune) había perdido en el pasado la sacrosanta virginidad de una manera terrible, al ser violada por un exnovio. La cinta fue alabada por el ilustrísimo crítico Roger Ebert, que más tarde reconocería que se había venido demasiado arriba con las loas, pero fue obviada por el resto de la humanidad. La segunda película del realizador fue El tren de Bertha, un encargo barato para el productor Roger Corman. Un exploitation con sexo y violencia a rebufo de la moda criminal que había desatado Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn. Cuando Scorsese le mostró El tren de Bertha a su colega John Cassavetes, el veredicto fue bastante rudo: «Marty, acabas de gastar un año de tu vida fabricando una mierda», apuntó su amigo, «es una buena película, pero tú vales mucho más que la gente que hace este tipo de films».
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He votado por Uno de los nuestros, junto con Pulpo fiction, la película más influyente ( o directamente imitada) de los últimos 40 años. Pero como recoger entre una filmografía que incluye también Toro salvaje,Taxi driver, El lobo de Wall Street y las dos últimas obras maestras que ha realizado a una edad en que todos los que votamos aquí estaremos jubilados o criando malvas. Obras maestras también son El cabo del miedo,La edad de la inocencia, Malas calles,Casino ,After hours… En fin, que tardamos menos enumerando sus peores filmes, que yo creo que son Kundun y Gangs of New York, aunque con esta última reconozco que le tengo especial tirria, seguramente el montaje original la favorecería bastante. Pero es uno de los grandes, si no el más,de los últimos 50 años.
Bad, de Michael Jackson.
Seguida muy de cerca por Toro salvaje.
Falta The Last Waltz.
Salut.
De las 24 películas que salen en la lista he visto la mitad. Todas son buenas la verdad, pero en mi opinión es un director un poco sobrevalorado ya que se le suele considerar unos de los 5 mejores directores de la historia y creo que hay varios que son bastante mejores: Billy wilder, kubrik, John Ford, Spielberg, hithcoch….
Digamos que todas las películas que he visto de scorsese son un notable, pero ninguna un 10.
No creo que esté tan considerado en una lista tan restringida. Está valorado como uno de los mejores contemporáneos, pero no en el Olimpo del cine.
Pues deberia:
– ha sido tremendamente influyente
– ha sido prolifico, sale a una pelicula casa 2 años en una epoca en la que no se hacen colo churros como en la epoca dorada.
– su estilo de fotografia, ritmo narrativo, tono etc es unico y reconocible.
– ha tenido poquísimas peliculas de encargo hechas con desidia y/o patinazos. Sus peores peliculas siguen resultando interesantes y son mejor que lo mejor que pueda parire el 90% de los directores.
Sinceramente, no hay tantos directores que puedan cumplir todos los puntos. Ya si es el numero 2 o el 7 es algo muy personal a la par que absurdo, ya que no hay manera o objetiva de decidirl
El cabo del miedo es un remake de El cabo del terror de los 60, de ahi que Gregory Peck y Robert Mitchum (el abogado y el ex-con respectivamente en la original) hagan sendos cameos en la de Scorsese. Y todo sea dicho que Mitchum, sin tanto aspaviento sobreactuado como DeNiro, provocaba bastante más terror.
Casino es esa película de la primera hora hipnótica. Te la encuentras empezando haciendo zapping y te quedas clavado al menos esos 30 minutos sin pestañear.
Infiltrados sería genial si no fuera por su lamentable final.
A mi las que más me han gustado siempre han sido El Ultimo Vals, el Aviador, Uno de los Nuestros y el Color del Dinero…
Pero vaya, mi voto ha ido a El Lobo de Wall Street porque hubiera aguantado 3 horas de semejantes merluzos sin levantarme de la butaca.
Cent Anni!
j
No entiendo por qué Casino es tratada siempre como un autoplagio de Uno de Los Nuestros cuando es una película con multitud de detalles que la hacen única. Si, es una historia de mafia italiamericana con un Joe Pesci haciendo de un tipo violento pero incluso en el personaje de Nicky Santoro hay multitud de detalles que lo hacen diferente a Tommy de vito. El tono documental de la pelicula, la estética de las vegas, la narración a dos voces, cierto aire al lenguaje del Comic, más frenética en cuanto a montaje. Tiene lo que para mí es el cuarto protagonista de la película: la cámara, que da la sensación de un tipo invisible que lo está observando todo desde el primer momento (impagable la escena del dinero circulando en la sala de contables hasta acabar en el maletín del testaferro y llegar a los capos de Chicago). Es un espectáculo de luz,color,sonido y tiene para mí uno de los mejores inicios y créditos del cine moderno con el Evangelio según San Mateo de Bach sonando. Muchas veces se hace poca justicia con esta colosal película que para mí está a años luz de the Irishman.
Pues he votado por Los asesinos de la luna no porque me parezca la mejor (aunque es peliculón) ni sea la que más me gusta (y eso que me tuvo las 3 horas y media enganchadísimo y pegado a la butaca… mención especial a la conversación de Di Caprio con su cuñado). La he votado porque ha parido semejante obra maestra con 80 palos.
Y si considero esta una obra maestra, qué no pensaré de Taxi Driver (mi favorita, ¿hay momento más incómodo que el de observar cómo Robert De Niro se lleva de cita romántica a Cibyl Shepard a una sala X?), Uno de los nuestros, Toro salvaje o Infiltrados, pelis que siempre cito entre mis favoritas.
Me encantaron La invención de Hugo porque no deja de ser un bonito homenaje al cine; y Shutter Island por ser de esas que te dejan con el tole tole pensando cuando acaba.
El lobo de Wall Street me pareció terrible, quizá por el exceso de fiesta absurda, drogas, lenguaje bestia (hay que ver, las cuchilladas y los tiros no me afectan tanto, igual en breve tengo a la Policía llamando a mi puerta). Se me hizo infumable, no salí del cine porque iba con mi novia de entonces (a la que le encantó, claramente no estábamos hechos el uno para el otro). Quizá ese sea su mérito, generarte malestar. Eso sí, las escenas donde salen los padres de Di Caprio y una conversación de éste con el investigador del FBI en su barco son espectaculares… el reparto, brutal, poco se habla de Cristin Milioti.
Y acabo nombrando ¡Jo, qué noche! Para mí un peliculón que te deja con el culo torcido, una comedia que se sufre, surrealista hasta el extremo, completamente inesperada, que vi sentado en un colchón que hacía de sofá en casa de una chavala con la que veía pelis (sí, las veíamos enteras antes de darle al asunto) y con la que casi no consumamos porque no parábamos de comentar los detalles cuando acabó.
Me acabo de dar cuenta que he visto todas sus películas! un grande del cine sin dudas de los últimos tiempos… en mi opinión un escalón arriba de Spielberg…
Mi favorita es «Goodfellas»
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