Desnudando «El camí més llarg per tornar a casa»

En mis artículos publicados hasta ahora intento analizar cómo están construidas las películas que me gustan, y por qué los cineastas que admiro las construyeron así. Y me pregunto, por ejemplo, por qué un director mueve la cámara en vez de dejarla quieta, o por qué el jersey que viste un personaje es azul y no rojo.

Y además de preguntármelo, intento ofrecer algunas respuestas, siempre parciales y tentativas. Pero a veces me encuentro con opiniones del tipo «sí, está muy bien esto del jersey, pero aunque la explicación suene coherente, lo más probable es que el director ni siquiera se planteara por qué el jersey era azul y no rojo».

Agradezco el comentario, pero intento explicar que, aunque mi respuesta solo sea una opinión personal, es relevante preguntarse estas cosas porque los directores suelen tener un motivo por el cual, por ejemplo, sus personajes visten de un color y no de otro. Porque, cuando hace una película, un (buen) cineasta crea un mundo y lo filma al mismo tiempo. Y en ese mundo los personajes no llevan jerseys ni azules ni rojos, ni hacen absolutamente nada, sin que el director así lo decida, normalmente por razones estéticas al servicio de su obra.

Uno de los objetivos de este artículo es dar cuenta de que un buen cineasta decide y controla prácticamente todo lo que aparece en pantalla. Para ello, vamos a analizar a conciencia una de las películas españolas más aclamadas del año, El camí més llarg per tornar a casa, pero esta vez lo haremos de la mano de su director, Sergi Pérez. Tras casi tres horas de conversación sobre encuadres, movimientos de cámara, luz, composición y cine, esto es lo que aprendimos sobre la película y sobre muchas otras cosas.

El camí més llarg per tornar a casa nació como un cortometraje que Sergi rodó impulsado por una experiencia personal, y contaba una historia muy sencilla: Joel está tan devastado por la muerte de su mujer que se ha olvidado de dar de comer a su perro durante días. Una mañana se despierta y lo encuentra moribundo, pero consigue reanimarlo y llevarlo al veterinario.

Al ver el cortometraje, Sergi se dio cuenta de que podía alargarlo para hacer una película, construyendo una historia que profundizara más en el dolor de Joel. Llamó a  Eric Navarro y a Roger Padilla, y  entre los tres escribieron un guion que, como reivindica Sergi, tiene una estructura muy académica: Joel no deja de ser una variación de Ulises, y su viaje de veinticuatro horas se divide en tres actos que siguen al milímetro las pautas del señor McKee. Con una variación, eso sí: decidieron dar muy poca información al espectador, privilegiando las sensaciones y las emociones por encima de cualquier respuesta. Sergi defiende a ultranza esta decisión creativa, porque «cinco preguntas sin contestar me parecen mucho más poderosas que una respuesta».