A veces, las historias con millones de dólares, demandas judiciales y suicidios empiezan de manera asombrosamente sencilla. Un buen día, un desconocido ingeniero de veintiocho años que trabajaba para la Polaroid grabó un puñado de canciones en el sótano de su casa. Unos meses después, aquello se convirtió en el álbum de debut más exitoso de todos los tiempos (hasta que fue superado una década más tarde por el Appetite for destruction de Guns N’Roses). El súbito salto desde el anonimato a vender más de diecisiete millones de discos se produjo gracias a una canción: More than a feeeling, que algunos consideramos una de las mejores grabaciones del siglo XX. De repente, un grupo —hasta entonces virtualmente inexistente— llamado Boston estaba en las bocas de todo el mundo.
La abrumadora explosión comercial de aquellos desconocidos tenía detrás una curiosa historia, porque la entrada de Boston en la industria musical no se pareció en nada a la típica evolución de una banda que comienza ensayando en un garaje y pateando los escenarios durante un tiempo antes de alcanzar el estrellato. Para cuando empezaron a vender a millones, Boston ni siquiera existían como un verdadero grupo —no tenían una formación completa ni tampoco tocaban en directo— y se parecían más al juguete del brillante, perfeccionista y maniático Tom Scholz, la mente que estaba detrás de Boston. Scholz, ingeniero en una gran empresa fotográfica, se pasaba horas y horas encerrado en el sótano de su casa grabando y retocando pista tras pista sin saber que de repente una de aquellas canciones iban a sacudir la industria musical.
Scholz siempre fue un individuo anómalo dentro de esa misma industria. Hasta que no comprobó que estaba vendiendo millones de discos no abandonó su trabajo habitual en los laboratorios de Polaroid. Después su actitud cambió poco: seguía pasando horas y horas encerrado en un estudio, produciendo canciones con una tardanza exasperante. De hecho, su lentitud a la hora de publicar nuevo material se hizo legendaria: pese al enorme éxito que tenía cada uno de los trabajos de Boston, únicamente han publicado cinco álbumes en más de treinta años de carrera, convirtiéndolos en la banda consagrada y de larga vida con más escasa producción de todos los tiempos. Un disco de Boston llegó a ser como un cometa o como las naves espaciales que adornaban sus carpetas: una rareza, una anomalía que únicamente cruzaba los cielos de tarde en tarde. Mientras tanto, Scholz ha usado su fortuna para poner en marcha diversos programas humanitarios y ha empleado su tiempo en tareas de lo más diverso mientras millones de fans de Boston aguardaban pacientemente cada nuevo disco, que nunca sabían cuándo iba a salir a la calle o siquiera si iba a publicarse alguna vez. Por otra parte, el suicidio del vocalista Brad Delp arrojó oscuras sombras sobre la historia del grupo, cuando no pocas personas del entorno del cantante (y algunos antiguos miembros de Boston) parecieron achacar parte de la responsabilidad de la tragedia a la actitud autoritaria y egoísta de Scholz.
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Jamás habría imaginado que detrás de Boston hubiera una historia interesante. Gracias, Emilio…
No la hay
Hay que tener en cuenta que un par de días antes del suicidio se descubrió que Brad Delp había instalado una cámara en la habitación de su cuñada (la hermana de su novia). En eso se basó Scholz para no querer cargar con todo el marrón.
Ni todos tan buenos, ni todos tan malos
Qué pena que prácticamente no haya material visual de esta gran banda americana, creo que tan solo una especie de DVD recopilación de la TV, de bastante mala calidad y con rótulos sobreimpresos.
Boston es uno de mis grupos de cabecera desde que compré Third Stage en el 86 porque me gustó la portada del disco!
Luego me enamoré de sus canciones; To be a man,Can´tcha say, (siempre que iba a un karaoke acababa cantando Amanda(qué épocas)) y terminé comprando sus dos discos anteriores. Aunque ya no tengo tocadiscos los discos siguen dando vueltas por casa.
Y si, creo que More Than a Feeling es su mejor canción y que puede que haya sido una pena que no hayan sacado más discos pero debemos pensar que si lo hubieran hecho, los que ahora tenemos y las canciones que tanto nos gustan nos parecerían menos mágicas y especiales.
Saludos
Muy interesante la historia detrás de More than a Feeling. A partir de ahora la escucharé con otros oídos. Siempre me había parecido una canción como demasiado perfecta, casi artificial. No es extraño.
Respecto a los retrasos de Scholz, me ha recordado que hay un álbum de Monthy Python titulado precisamente «Obligación contractual». Sería interesante una historia de los discos hechos por obligación contractual…
Por cierto, estaba yo pensando que hay un cierto parecido físico entre Tom Scholz y otro genial déspota de la historia de la música Roger Waters. ¿Será que la mente acaba dando forma al cuerpo?
Recomiendo encarecidemante escuchar el Bootleg de su concierto en Cleveland en el 76. Se emitió por la radio en directo, por lo que posee bastante calidad. En él, a parte de la sempiterna «More than a Feeling», se atrevieron con un adelanto: «A Man I’ll never be». La tocaron de forma ligeramente diferente a la que se grabaría después, supongo que aún estarían puliéndola, pero logra transmitir la grandeza en el directo que alcanzó el grupo: http://www.youtube.com/watch?v=wdMFHY50LKY
Interesante artículo, buena historia, pero considerar More than a feeling como una de las grandes canciones del Siglo XX… todo lo más podría ser considerada una de las pioneras de lo que se dió en etiquetar como Adult Oriented Rock (AOR), es decir, pop guitarrero y potente que pudieran escuchar los padres de los adolescentes que escuchaban a los Ramones. Hubo más, y para mi gusto, mejores: Dust in the wind, de Kansas, Hold the line, de Foreigner, todito el LP Rumours, de Fleetwood Mac…
«Hold the line»: Toto.
qué malas son las etiquetas; qué narices más dará si la canción es de AOR o de polkas, es una gran canción, y por lo menos inolvidable e icónica… la gente la oye y la reconoce inmediatamente, es ya un «standard» del siglo XX, guste o no
Muy buen artículo. Interesante historia.
Salta a la vista que la prodigiosa y al mismo tiempo semiperturvada mente de Tom Scholz, nos regaló esas maravillas sonoras que son los discos de Boston, al menos los tres primeros, los dos últimos no se porqué nunca he querido escucharlos. A nivel compositivo ya es otro cantar, auna temas grandiosos con alguna perlita cursiloide a mi entender
Pero lo verdaderamente tremendo de este hombre es la cacharrería para guitarras que fabricó y diseñó, unos racks o semiracks de locura, llamados Rockman.
Una vez llegó a mis manos un rack analogico de delays, Stereo Echo se llama el maldito, y me voló la cabeza, era una maravilla, lo quise comprar si o si pero los precios de segunda mano ya estaban por las nubes, o mis nubes estaban bajas por entonces, así que me tube que conformar con un equalizador que en ocasiones todavia uso y va de maravilla. Diseñando estos aparatos si que era un genio…el cabrón
Y Brad Delp, inigualable, que lástima
Coincido contigo totalmente, Salvathor. Y es que el sonido de las guitarras distorsionadas de Boston era muy característico. Convirtiendse en patrón a tratar de imitar igual que lo puede ser el sonido marrón de Van Halen, el de Brian may, el de de Stevie ray Vaughan, el de Angus Young,Etc.
En tiempos, siempre quise hacerme con un Rockman, pero…, ¡ Joer !, ¡Que caros eran !
El artículo sobre Boston una de mis bandas favoritas, que siempre quise leer. Muchísmas gracias, Emilio
Un articulo fabuloso y ademas… no sabia que habia «nuevo» disco del 2002!!! Gracias JotDown!
El problema de Boston y Scholf, fué dejar la banda de los dos primeros dicos e intentar grabar todos los instrumentos él…Porque con las guitarras será un genio, pero tocando el bajo y sobretodo la bateria…se queda muy cortito…y Boston perdió mucha frescura y sonaba muy enlatado…además de repetitivo…Aún así creo que los dos primeros son geniales…
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Excelente artículo de esta banda norteamericana. Tan buenos recuerdos que me trae su primer disco que contiene el clásico “More Than A Feelinf”, pero “Foreplay/Long a Time” es un track progresivo monumental a la altura de las mejores piezas de las mejores bandas progresivas de los 70 del siglo XX.
Me encantaría una continuación de este artículo incluyendo el ‘nuevo’ disco de Boston de 2013: Love, live, hope.
Conocía a Boston por un cinta casete de mi padre que era una selección de canciones que a él le gustaba. Tendría 12 o 13 años…. ya solía escuchar Queen… pero, desde ese momento, me enamoré del Hard Rock.
Interesante historia. Gracias por el artículo.
Por cierto, dejo link para el el album de 2013: https://www.youtube.com/watch?v=k4MMTBzEV-4