El punk supuso un cambio notable en lo referente a la visibilidad femenina en la música pop. Hasta entonces, las mujeres se limitaban a cantar en grupos femeninos dirigidos por hombres o en grupos mayoritariamente compuestos por hombres. La visión artística femenina quedaba circunscrita a una serie de cantautoras que tenían licencia para expresarse porque en su trabajo no había, aparentemente, peligro de subversión. El rock era un mundo machista en el que apenas se distinguían iconos femeninos notables como Janis Joplin, y no porque no existieran artistas con ese potencial. El glam fue un fenómeno en el que los hombres se valieron de lo femenino para reivindicar la homosexualidad pero donde lo femenino apenas tenía lugar. Poco después todo cambió. Esto fue lo que el punk hizo por el feminismo.
1. Subvertir el papel de la mujer en el rock. En 1975, la portada de Horses revelaba una imagen femenina a la que este no estaba acostumbrado. En ella, Patti Smith posaba con gesto desafiante, apropiándose de la imagen de sus héroes masculinos para hacerla suya. El atuendo a lo Rimbaud y la chaqueta al hombro igual que Sinatra. El aplomo de Dylan, la dureza de Keith Richards. Armada con su ego y una labia imparable, llevaba años luchando por hacerse un nombre en el circuito literario underground neoyorquino, mezclando su estilo declamatorio con el rock & roll. Por sus poemas transitaban sus heroínas —Marianne Faithfull, Edie Sedgwick, Jeanne Hébuterne, Juana de Arco, Jeanne Moreau— mientras ella se movía por el escenario como ninguna otra mujer lo había hecho hasta entonces.
Su constante predisposición a la rebeldía hizo de ella un ejemplo a seguir por las nuevas generaciones, sobre todo cuando la escucharon cantar «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos». Aquellos versos, una declaración de independencia absoluta llevada al máximo grado de irreverencia, prologaban su versión de «Gloria» de Them, una canción sobre el deseo masculino hacia una mujer, que en su nueva encarnación también se convertía en un canto a la homosexualidad femenina. Patti Smith anticipó el punk y cualquier mujer que haya elegido el rock & roll como lenguaje después de su aparición, está en deuda con ella.
2. Propiciar la aparición de un poderoso símbolo sexual pop. En muchos aspectos, el papel de las mujeres en la música estaba regido por la estética, por unos cánones de belleza impuestos por hombres que vocalistas y solistas debían seguir para contentar al público masculino. Al frente de Blondie, Debbie Harry cambió las reglas del juego al explotar su atractivo físico, haciendo de su belleza el color principal de esa obra de arte pop que fue Blondie. Lo que hizo Harry fue tan simple como innovador: adoptar una imagen de rubia sexy, trasladando a la música un elemento que hasta entonces era patrimonio del cine. Asimiló en su figura el magnetismo sexual de todas las grandes rubias de la historia de Hollywood, pero su atractivo y su fotogenia hicieron de ella la Marilyn Monroe que la música pop necesitaba. Además, y pulverizando cualquier tópico misógino, poseía un background cultural que la colocaba a años luz de ser solamente una cara bonita. Y cuando en 1978 llegó el momento de que Blondie conquistara el mundo con canciones como «Heart of glass», el público descubrió a un nuevo modelo de estrella femenina. Debbie Harry se mostraba deseable y bella, a la vez que seguía abordando proyectos artísticos ligados al ámbito alternativo del que provenía, incluso cuando estaba en la cima de su popularidad. Su actitud y su proyección global dejaron el camino preparado para que apareciera Madonna —que por cierto, también procede del underground neoyorquino aunque con una mentalidad más empresarial que artística— y cultivara su propia revolución sexual de la que se han beneficiado tantas artistas posteriormente. A sus setenta años está orgullosa de ser considerada un icono feminista. «Si eres mujer y no eres feminista, ¿entonces qué eres?», declaró a este periodista en 2014. Dos años antes, entrevistada en 10Magazine dijo también: «No quiero resultar atractiva, quiero resultar follable».
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¡Qué poco «glamourosa» toda esta caterva! Patti Smith, ¡qué peste, axilas sin depilar y poca ducha en general! aunque muy buena intérprete. ¡Cómo me hacen añorar el «look» primeros años sesenta, antes incluso de la aparición de The Beatles! El toque «Mad Men» para que nos entendamos… Debbie Harry era mona aunque sin sustancia pero es peor Madonna que adolece de ambas cosas.
Puede que los gorgoritos de Yoko Ono sirvieran de inspiración para gente infinitamente superior a ella a la hora de cantar de verdad. Y es que compararla con Kate Pierson y Cindy Wilson extraordinarias componentes de uno de los mejores grupos de la historia, casi me deja K.O. Lo mismo cabe decir de Lene Lovich, Nina Hagen o Björk.
Supongo que serás Jon Kortajarena porque yo por la Deborah Harry de finales de los setenta, hubiera invadido países.
No sé quién es ése pero por Deborah solo me dignaría a invadir Andorra y creo que lo dejaría correr al llegar a los almacenes Pyrenees…
Tú lo ke eres es misógino, ninguna te parece lo suficiente bien, pero el punk no se rige por el baremo de los normales ni de los machistas como tú, ni mucho menos por el baremo de los prejipis, no hacía falta tu opinión para nada, ni te enteras…
Más que lo que el punk hizo por el feminismo yo diría lo que las mujeres hicieron por ellas mismas ¿no?. En la medida en que las circunstancias socio-ideológicas lo permitieron y, de cualquier manera, tampoco fue gran cosa…
si tu no participaste…tu que sabes si fue gran cosa o no…..para mi fue enorme…..y la sociedad sigue demonizando y comercializando al punk ….por algo sera si trata de absorverlo desde hace tantos años y no ha podido engullirlo
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El valor del punk tuvo que ver con la creatividad y el hazlo tú mismo frente al ascazo sociocultural. Al minuto siguiente de estar comercializado por arriba y estupidizado por abajo estaba pervertido, de todas formas. Pero los revulsivos hacen falta.
Respecto a los pijomodernos que iban a Londres y se copiaban todo, en fín. La cuota española de postureo y plagio. :D
Hoy los medios son tan omnímodos y a la vez atomizados que no se qué fenomeno podria dar un patadón a las conciencias desde unas pocas calles y clubs. Supongo que no desde la musica. La comercialización de la rebeldía y la juventud ha hecho que la música sea sólo eso, música. Suficiente.
el punk fue la generación X, despues de eso, no ha sido superado en trascendencia, a dia de hoy el punk ha de compartir la revolución del feminismo que se esta produciendo actualmente a grandes pasos, y en eso estamos, no solo en la musica, sino descubriendo la glandula Anarcha, y perdiendo miedo a meterse dildos por el culo, si esto te parece poco……a mi me parece una enorme montaña que mover….
El Punk en Londres a finales de los 70: http://momentosdelpasado.blogspot.com/2015/06/el-punk-en-londres-finales-de-los-70.html
No es cierto que Siouxsie Sioux «mandara a la mierda» a Bill Grundy en su programa cuando entrevistó a los Sex Pistols, más bien todo lo contrario. Ella se hizo la fan tonta e incluso el presentador le tiró los tejos. Fue ahí cuando el guitarrista de los Sex Pistols le insultó.
No hay más que ver el vídeo de verdad se puede apreciar, y no mentándolo como referencia para quedar bien.
No me parece que Yoko Ono haya sido reivindicada como una gran influencia en Lene Lovich y menos en Nina Hagen, basta ver de entrada, la estética en ambas, hija del expresionismo alemán como bien se dice de Siouxsie Sioux. Nina incluso había estudiado ópera. La Yoko lo que si inspiró fue el eufemismo, cuando una mujer detona una separación, en cualquier «club de Tobi». En general buena revisión del movimiento Punk femenino. Quizá habrán faltado algunos nombres: Chrissie Hynde, Wendy O. Williams y Kim Real, quien pudo haber tenido un papel preponderante con the Pixies, pero
En las propias The Slits (el mejor y más innovador, feminista y sin embargo sexy, de todos los grupos aquí citados) ya había una cuota española. Palmolive o Paloma Romero, cuya historia no es poco curiosa…
http://www.plasticosydecibelios.com/increible-histopria-paloma-romero-palmolive-novia-joe-strummer/
Pues a mi me parece una barbaridad hablar de feminismo y punk y ni siquiera mencionar a las mitiKísimas Vulpes y su estelar Me gusta ser una zorra, canción que (y esto lo leí hace tiempo y no sé si es verdad) apareció en antena en horario infantil, creo que en la bola de cristal, e hizo las delicias de cualquier zagal que estuviera frente a la jodemolleras.
Silvia…que a ti te vengan a discutir de este tema..
Tanta hipocresía oculta existe aun? Diles la verdad que les duele! Como para haber asistido a un Porno Pogo, les da un mal a más de uno. Te he seguido desde último, Berlín 80 y algo tóxico y en 30 años has y eres el referente de la libertad e igualdad femenina.
Si os atrae el tema os recomiendo «Teoría de King Kong» de Virgie Despentes. ¡Muy interesante el artículo!
Yoko Ono siempre fue un bulto sospechoso. Cero talento disfrazado de Arte Conceptual. Tiró de la fama de Lennon hasta la extenuación, no teniendo ella ningún motivo para ser notoria excepto por se la señora de. No digo que fuese la culpable de la separación de los Beatles, que lo hizo el negocio de Apple y sus diferencias musicales, pero sin duda empujó un poquito.