Terence Davies ha conseguido por fin, tras veinte años de intentos, llevar a la pantalla Sunset Song, el gran clásico de la literatura escocesa del siglo XX. El director inglés, uno de los autores más prestigiosos del cine europeo, accedió a una conversación telefónica en la que pudimos hablar largo y tendido sobre su ahora-ya-penúltima película (con, atención, SPOILERS), que se estrena en breve en nuestro país. Conversación que sirvió para confirmar, si es que hacía falta, que Sunset Song es la obra de un maestro. Y aunque no sea su obra maestra, hay mucho más cine en cada uno de sus fotogramas que en la mayoría de películas.
Quizá lo más curioso de Sunset Song es que, a pesar de ser una adaptación bastante respetuosa de la novela original (sobre una chica que crece en una familia campesina y disfuncional a principios de siglo), acaba incluyendo casi todos los elementos típicos del cine autobiográfico de Terence Davies: el patriarca cruel y despiadado; la voz en off lírica de un narrador protagonista, en este caso Chris Guthrie; la moral tradicional y el dogma religioso como formas de poder y dominación, tanto doméstica como colectiva; y los cánticos folclóricos, elemento indispensable para entender tanto el cine de Davies como la cultura escocesa, en una feliz coincidencia que cristaliza en Sunset Song.
Estructura:
Davies ha contado varias veces que le gusta estructurar sus guiones de forma similar a una sonata: con una exposición inicial que tiene un desarrollo y finalmente se resuelve en la recapitulación. Así que empiezo nuestra conversación telefónica preguntándole cómo funciona esto en el caso específico de Sunset Song:
Mi plantilla siempre han sido las sinfonías de Bruckner y Sibelius; no hace falta ser músico para hacer el viaje emocional que plantean. Y creo que una película debería ser así, o debería ser capaz de hacer algo así de forma visual. Aquí la exposición está en el primer plano da la película, en el campo de cebada, que expresa la idea básica del planteamiento: Chris es de la tierra, sale de la propia tierra. Podríamos decir que esta es la primera afirmación. Y cuando introducimos a los otros personajes de su vida, que serán importantes en el drama, ese sería el siguiente tema. Y luego jugamos a hacer variaciones entre todos esos miembros de la familia y cómo Chris interactúa con ellos, y cómo interactúa con la historia. De modo que si te imaginas una especie de forma sonata, esas ideas que están en los primeros dos o tres minutos de la película son las que luego se desarrollan o no, dependiendo de si piensas que son importantes o no para la narración. Esa siempre ha sido mi plantilla, y siempre les he dicho a mis estudiantes que si quieren seguir un argumento emocional no tienen que ver una película, sino escuchar un ciclo de sinfonías.
Este artículo de nuestro archivo está completo para lectores registrados. Registrarse es gratis y solo lleva un minuto.
Lo que aun no logro entender, es ¿Cuál fue le motivo de que a Ewan lo fusilaran?
Lo fusilan porque es un desertor. Lo que no queda claro es el motivo por el que deserta, en la película se dice que es «por el bien de Chris y de la finca.»
Porque no esta de acuerdo en que lo obliguen abandonar su familia y entrar en una guerra ,y en una situacion que desde su tierra ,la siente ajena . No recuerdo si se alista porque le obligan a traves de una orden o si lo empuja a alistarse el colectivo ,que lanza consignas en su casa que significan cobardia ? El tema es que en el mensaje que envia a su esposa dice estar arrepentido de su comportamiento en su visita por descanso , hace una autocritica a aquel episodio y se da cuenta el efecto de la guerra en un hombre ,que participa en ella.
Tomo la decision de desertar . En tiemopos de guerra un desertor es fusilado . esa es la razón . Fijate la escena que recuerda quien visita a su esposa y se ve que reaparece el verdadero Ewan .