(Viene de la segunda parte)
A mediados de 1956 el rock and roll era ya el género musical reinante. Arrasaba entre la juventud de Estados Unidos y otros países, tenía un star system recién establecido pero relumbrante —Elvis Presley, Bill Haley, Little Richard, Fats Domino— y otros músicos de rock estaban despuntando, a pocos meses de saltar al estrellato. Para la Norteamérica más conservadora esto planteaba un problema de índole moral, política y cómo no, racial.
El que tantos chavales blancos estuviesen empezando a admirar lo que algunos llamaban despectivamente «negro music» ponía muy nerviosos a los sectores más racistas de la sociedad. El propio Elvis, sin ir más lejos, sabía por su experiencia como adolescente sureño lo que suponía recibir insultos por ser aficionado a la música negra. En las ciudades del sur, donde había nacido el rock and roll, la segregación racial era la norma. Los blancos vivían en unos barrios y los negros en otros; incluso había canciones que mencionaban este hecho, y es posible que les suene la frase the other side of the tracks («el otro lado de las vías del tren»), ya que el ferrocarril servía muchas veces de frontera delimitadora entre una población y la otra. Para una parte importante de la juventud blanca, sin embargo, esto no tenía mucho efecto: lo que les interesaba era lo que sonaba por la radio y el color de piel jugaba un papel secundario. Los músicos blancos de rhythm & blues y rock and roll habían crecido escuchando música negra —en algunos casos a escondidas de su entorno— y, como comentábamos en partes anteriores, entre los músicos profesionales existían menos reparos que entre la sociedad en general.
Los oyentes de rock tenían una actitud parecida e ignoraba las barreras raciales: querían bailar y divertirse, y si ese entretenimiento lo proporcionaban afroamericanos, perfecto. Había negros que recelaban de la apropiación del rhythm & blues por parte de la industria musical blanca, sobre todo músicos que se sentían amenazados. No obstante, también entre la juventud negra las miras eran más amplias. Por ejemplo, muchos creyeron que Elvis era negro cuando lo escucharon por la radio, y algunos lo siguieron escuchando después de averiguar que era blanco. Jimi Hendrix, que tenía trece años por entonces, hacía en el colegio dibujos de Elvis rodeado de títulos de sus canciones, alguno de los cuales se ha conservado hasta hoy.
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Gracias por el articulo. Una imprecision de bulto, Dion grabo The Wanderer en 1961 con los Del Satins, no the Belmonts. Esto es, 5 anyos mas tarde de la proyeccion de Rock Rock Rock, que es de 1956 y en la que aparecen: LaVerne Baker, Chuck Berry, the Johnny Burnette Trio, Jimmy Cavallo House Rockers, Cirino and the Bowties, the Coney Island Kids, the Flamingos, Frankie Lyman and the Teenagers, the Moonglows, y Teddy Randazzo
Maravillosos artículos, me he leído los tres del tirón… Mil gracias.
Felicidades por el artículo (y los anteriores, y los que queden por venir…)
Me encanta ver cómo existen enormes y claros paralelismos entre las historias del Rock ‘n Roll y del Metal (véase la serie de fantásticos artículos al respecto de Salva Rubio: http://www.jotdown.es/2016/11/metal-extremo-orgullo-prejuicios-i/ ).
Saludos a todos!!! \m/ \m/
Más de The Wanderer: aparece en la curiosísima banda sonora del videojuego Fallout 4, y a todos los que lo juegan (que son muchos) si que les suena.
https://www.youtube.com/watch?v=LclHp7zppQY