Céline Sciamma (Pontoise, 1978) vino a Madrid para participar en la 28 edición de LesGaiCineMad, un festival orientado a dar visibilidad a las historias LGTBI+, que se ha celebrado del 16 al 26 de noviembre. No es casualidad que una figura como la suya haya estado presente en un festival como este: su cine representa una profunda expresión ideológica que se muestra en el tratamiento de los personajes y también en la puesta en escena de sus películas.
Es una de las cineastas contemporáneas más relevantes e influyentes, no solo en el ámbito del cine europeo, sino global. En boca del público desde su Retrato de una mujer en llamas (2019), por la que ganó el premio al mejor guion en el Festival de Cannes entre otros muchos reconocimientos, lo cierto es que en su filmografía anterior como guionista y directora ya había demostrado una enorme solidez, no solo en películas propias como Girlhood (2014) o Tomboy (2011), sino también escribiendo para figuras tan prestigiosas como Jacques Audiard o André Techiné.
Su visita a Madrid nos ha dado la oportunidad de hablar con la autora francesa acerca de su cine pasado y el que está por venir.
¿Cómo quieres que se interprete tu cine?
Quiero ser un referente para jóvenes cineastas. Desde mi lugar privilegiado me gusta mostrar que hay una manera de hacer un cine marginal y ser feliz.
A pesar de ser películas realistas y minimalistas, tomas decisiones atrevidas, como la de suprimir completamente a los adultos en una película de adolescentes como Water Lilies (2007), tu debut. ¿Por qué esa decisión?
Es una decisión relacionada con el lenguaje de la película. Quería mostrar esa experiencia de adolescencia queer desligándome de las películas francesas de coming of age, que representan de manera brusca la confrontación entre adultos y adolescentes. En realidad no siento que sea una representación naturalista, obviamente. Del mismo modo, tampoco hay hombres en Retrato de una mujer en llamas (2019) porque no queríamos hablar de patriarcado. Así, a pesar de ser una historia ambientada en el siglo XVIII, no aparecen. En mis películas, me aprovecho de la capacidad que tiene el cine de editar el mundo para así crear espacios y tiempos únicos para el público, espacios sorprendentes, pero sobre todo, espacios de libertad como un mundo sin adultos en Water Lilies o sin hombres en Retrato de una mujer en llamas.
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Una entrevista muy bien hilada. Directora comprometida y con mucho trasfondo. Muy interesante
Un pastiche woke donde la directora repite consignas sin haberlas reflexionado ni dos segundos.
Las buenas entrevistas retratan a todos, incluso a quien lee. Me quedo con la «posibilidad de editar el mundo»: una maravilla. Gracias
¡Muy buena entrevista! Enhorabuena por el artículo. Me ha parecido muy interesante y entretenido.
Me gustó mucho Una mujer en llamas. Interesante entrevista a su directora: bien posicionado el marco político en el que mueve su cine: qué dice y qué enseña (y cómo). Acertado apunte de la influencia de las políticas públicas que marcan serias diferencias para los jóvenes creadores entre países.
Tra leer esta entrevista de Ione Monje, he sentido ganas de ver las películas de Céline Sciamma, porque me parece muy curioso que en alguna película solo aparezca un sector de la población (niños, adolescentes, mujeres…) aumentando así su protagonismo.
También me gusta su afirmación de que el cine es un arte joven, en el que hay mucho que avanzar. Me encanta que ensalce el trabajo de guionistas y también admiro su empatía con actrices y actores, especialmente con las niñas y niños.
Magnífica entrevista a una de las directoras más originales del panorama europeo. Muchas gracias por compartir sus reflexiones sobre el cine contemporáneo y su trabajo expresado de distintas formas creativas, desde el cómic a una serie televisiva.
Gracias Ione por un artículo tan exquisito.
Me parece una entrevista precisa, en la que Céline Sciamma plantea cuestiones caleidoscópicas con gran sensibilidad.
Efectivamente, en Francia se cuida al cine, pero también a su historia, su cultura y en general a cualquiera de sus producciones, y de ahí la calidad del resultado.
Nadie tiene la fórmula perfecta para mejorar el mundo, pero visibilizando los errores del pasado y del presente (en el formato que sea), ayuda a corregir ciertas anomalías.
Una entrevista brillante. No dejaré de ver alguna de las películas que se me habían escapado de esta directora.
La entrevistadora ha hecho un gran trabajo.
Genial entrevista para conocer una directora comprometida. Gracias
Estupenda entrevista de Ione Monje a esta directora tan comprometida.
Gracias por un trabajo bien hecho.
Espero que pronto se estrene su último documental This Is How a Child Becomes a Poet. Estoy segura que no nos defraudará.
Enormemente emocionado por el perfecto empleo del español en este trabajo. ¡Qué bien escribes, Ione!
He sido maestro de escuela durante más de cuarenta años y tengo el defecto inquisitorial de examinar cualquier escrito en busca de faltas de ortografía, sintaxis, concordancia y tal y veo que está excelentemente redactado este texto.
Además, la calidad del entrevistador se demuestra en las repreguntas y Ione da muestras de competencia en esto como cuando alude a Kubrick tras mencionarlo Céline.
¡Excelente resultado, Ione!
Se suele buscar la paja en el ojo ajeno…
« […] concordancia y tal y veo que […] ».
Ahí falta una coma, o un punto y sobra una « y »…
« […] y Ione da muestras […].
Esta es básica : la « y » se sustituye por « e » antes de una palabra que empiece por el mismo fonema « i »…
Que no psa nada, son dos tonterías como la copa de un pino, pero para alguien que está hablando de que es exquisito a la hora de leer textos queda un poco regular que su texto no esté exquisitamente escrito.
Genial entrevista y que bien hecha a esta gran directora.