Querido y admirado Ángel.
Como acordamos he ido a la inauguración de la exposición Arte urbano. De los orígenes a Banksy, que acoge Fundación Canal hasta el 3 de mayo en la calle Mateo Inurria, número 2, de Madrid.
Casi no llego y tuve que recorrer la exposición a toda prisa para que no me cerraran las puertas. Aun así, la disfruté como si hubiera sido en una mañana de domingo en el Museo del Prado. ¿Acaso no es a la carrera como contemplamos este arte —bueno, es un decir— en nuestras calles; cuando recorremos la vía del tren, en los puentes y pasos subterráneos; en los muros de contención, casetas técnicas y tapias; en las persianas de los comercios y en escaparates abandonados o no; en la parte trasera del autobús, en los laterales del vagón; en el vallado de las obras, en las fachadas de fábricas, oficinas y viviendas; en los pasos elevados; en el descansillo del portal y hasta en el pedrusco ese que solíamos escalar cuando jóvenes en Torrelodones?
Perdona, que me alargo. Es que también en esto del arte urbano, con tanta sobreabundancia, han conseguido que casi lo aborrezca. Porque una cosa es arte y otra, terrorismo de baja intensidad en el espacio común; una cosa es literatura, arte y ensayo —enhorabuena por tu libro Contralgoritmia— y otra una carrera de gurú de manual de esos que pontifican en eventos que organizan las grandes marcas para hacer washing de sus malas prácticas.
Uf… me caliento otra vez. Es que esta exposición provoca. Se trata de eso, ¿no?
Como llegué justo antes de la última visita guiada el día de la inauguración —recuerda que ese día mantuvimos una conversación sobre Vanguardias en la Fundación Ortega Marañón en la que participaste junto a Henar León— me perdí el cóctel con sus vinos y sus quesos.
Me hubiera encantado charlar con los organizadores, e incluso con algunos artistas presentes, sobre la tradicional dicotomía grafiti callejero/arte urbano, al que en la exposición se ha dedicado un pasillo que deja con ganas de más a los visitantes. Cada día encuentro más relevante un recorrido transmedia -que palabro más antiguo y que poco desarrollado- en todos los acontecimientos culturales. Ya sabes que vengo demandando desde hace tiempo más profundidad y menos eventualidad de vértigo; menos exposición en busca de viralidad y más reflexión. Cosas mías, que soy un intenso.
Vamos al grano: te recomiendo una visita a la exposición cuando pases por Madrid. Fundación Canal está muy cerca de Plaza de castilla, al lado de la estación de Chamartín, así es que si has vuelto a tomar el tren o el cercanías, te coge cerca. Es entretenida y gratificante. Recoge algunas de las obras más representativas de arte urbano —del auténtico— en diferentes momentos históricos. También de la última etapa, en la que se evidencia el salto que está dando nuestra civilización hacia lo digital, lo fragmentado, lo distribuido. No te llevará mucho tiempo; incluso se queda corta para una persona con tus inquietudes sociales e intelectuales.
Entras y, de pronto, la calle está en modo interior: sin frío, sin semáforos y sin el zumbido del aerosol a las tres de la mañana. La exposición juega con la paradoja de meter en un espacio limpio y ordenado un lenguaje que nació para ser rápido, incómodo, a veces ilegal. El resultado es un recorrido breve e intenso, como corresponde.
La muestra está planteada como una historia en cinco etapas, desde las primeras firmas hasta la explosión global del siglo XXI, y remata con un apartado dedicado a Banksy. Reúne más de sesenta obras originales y una alineación de nombres que funciona como mapa de metro internacional —de la escena estadounidense a Europa y de ahí al presente hipercompartido—, con artistas como Crash, Lady Pink, Miss.Tic, RAVO, OBEY, Vhils o SUSO33 —que ha creado en las paredes de la sala una de las obras más relevantes de la exposición—, además de referentes muy populares y de artistas españoles como El Xupet Negre y PichiAvo. No faltan TAKI 183, Os Gêmeos, SEEN, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Blek le Rat, JR, Invader…
La exposición subraya el cambio de acento. De los orígenes en el Bronx saltó a Europa y aquí, nos enseñan, aparecen nuevos recursos. Al aerosol o el rotulador se añaden pegatinas, plantillas, carteles, mosaicos, retratos, esculturas improvisadas… y una capacidad especial para colarse en la conversación pública sin pedir permiso.
Hay, además, un giro contemporáneo clave: la pantalla. A partir de los 2000, la calle deja de ser únicamente un lugar físico y el arte urbano se vuelve reproducible, compartible y, en cierto modo, portátil”: una pieza vive donde se hizo, pero también en la foto, el vídeo, el meme y el titular. Esa dimensión mediática —la obra como mensaje y como viral— es una de las razones por las que el apartado monográfico de Banksy funciona como final lógico: no solo por su iconografía, sino por cómo convirtió la pared en un altavoz global.
Y, como cierre, te decía, la exposición abre el melón que de verdad nos acompaña al salir: ¿arte o vandalismo? Lo plantea sin ponerse solemne, pero sin esquivarlo. La propia comisaria, Patrizia Cattaneo Moresi, insiste en que el contexto importa y en que la frontera se mueve según dónde, cómo y para qué se interviene.
Termino: es una exposición amena y muy accesible, construida como una genealogía clara —del tag a la consagración—, con un punto de nostalgia ochentera, un salto a lo digital y una última pregunta que te sigue en el metro. Y quizá ahí está su gracia: sales con la sensación de haber pasado un rato en las calles… pero con tiempo para mirar.
Gracias. Espero que te sirva como guía para pasar un rato en Madrid.
Dossier de prensa. Arte urbano. De los orígenes a Banksy. Disponible en: https://www.fundacioncanal.com/wp-content/uploads/2026/02/dossier-prensa-arte-urbano.pdf
