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Hemos crecido y vivido en un mundo sin él. Un mundo un poco peor de lo que pudo haber sido, un mundo en el que faltan unas cuantas canciones que él nunca llegó a escribir. El 16 de abril de 1960, en la carretera que une Londres y Bristol, un taxi perdió el control cuando uno de sus neumáticos estallaba de repente. A bordo viajaban tres jóvenes, dos chicos y una chica, artistas estadounidenses que estaban de gira por Inglaterra. El mayor de los tres, aunque solamente tenía veinticinco años, era el cantante Gene Vincent, famoso gracias a la canción «Be-Bop-A-Lula». Aquel día se destrozó por segunda vez la misma pierna que cinco años antes ya se había pulverizado en un accidente de moto. Por entonces los médicos habían querido amputarla y él se había negado. Tampoco esta vez hubo amputación, pero quedó con dolores que lo arrastrarían a una fuerte dependencia de las drogas hasta su muerte, sucedida poco más de una década después. La chica, Sharon Sheeley, que contaba veinte años y ya ejercía como compositora para algunas figuras del rock and roll, se rompió la pelvis. Además perdió a su novio, que estaba sentado junto a ella y que al intentar protegerla salió despedido del vehículo, sufriendo graves heridas en la cabeza. Lo llevaron, todavía vivo, a un hospital donde murió algunas horas más tarde. Se llamaba Eddie Cochran y tenía solamente veintiún años.
Las consecuencias de aquella pérdida resultan imposibles de cuantificar. ¿Qué podría haber hecho de continuar con vida? Incluso con su temprana muerte y una lista de grabaciones relativamente breve, la importancia de Eddie Cochran en la historia de la música rock fue enorme, aunque no resulte tan obvia como la de otros nombres. Durante las dos décadas siguientes fueron muchos los artistas que imitaron y copiaron rasgos de su música. Elvis Presley era el buque insignia del rock & roll a nivel popular, pero Cochran, como Chuck Berry o Little Richard, aportó elementos para la evolución del nuevo estilo que Elvis no podría haber elaborado por sí mismo. De hecho murió cuando empezaba a romper moldes, insinuando caminos que no se terminaron de desarrollar hasta después de su desaparición. Cuando uno escucha una recopilación de sus grandes éxitos en el contexto de su tiempo, resulta difícil creer que sin haber cumplido los veintidós años hubiese dado, por sí solo, varios pasos hacia lo que vendría después.
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En mi adolescencia bebía los vientos por el revival del rock´n´roll que nos traía a la tierra patria Loquillo, Segarra y Cía. Con mi cassette de doble pletina, hurtaba a mis padres las viejas cintas de chistes, celo en ristre, y me ponía graba que te graba a Juan de Pablos y algún otro espacio donde echaran Little Richard y compañía. Adoraba a todo ese grupo y a Elvis. Pero con el paso del tiempo, como todo, fuí evolucionando – o no – hacía otras complejidades musicales. Sin embargo, de lo que más me quedó dentro fueron las canciones de este tipo. Cuando la gente decía Elvis por aquí y por allá. Yo les contestaba. Ok, Elvis, pero escuchais el estilo personal de Cochran. Suena fresco, vivo, auténtico. A día de hoy, me sigue pareciendo una delicia escuchar Summertime Blues y todas estas maravillas que citais en el post. Muchas gracias por este regalo.
Tu historia me recuerda muchísimo a la mía (Loquillo, Flor de Pasión, años 80, …). La única diferencia es que mi musico de bandera no era Cochram, si no Buddy Holly, aunque al gran Eddie lo tuve siempre de segundo en la lista.
Qué buenos tiempos!! y qué buena música!!
Mi evolución personal en aquellos años fue un poco distinta a la vuestra. Crecí admirando las virguerías guitarreras que escuchaba en los discos de Jimi Hendrix, Pink Floyd o Deep Purple de mis hermanos mayores. Yo empezaba a decantarme por mi cuenta por los estilos más sencillos y directos de The Clash o Dr. Feelgood. Cuando empecé a buscar las fuentes de donde bebía el estilo vacilón de Wilko Johnson, e incluso de los hemanos Young, me topé de bruces con el blues: Muddy Waters, BB King… Admiraba a Chuck Berry, y para mí el Rock era negro. No apreciaba a Elvis salvo en algunas canciones, como cuando emulaba a Big Mama Thornton en Hound Dog. Ya mayor descubrí a este chico, Eddie Cochran, quien me hizo cambiar mi opinión por completo. Lo había escuchado montones de veces, pero no me había fijado lo suficiente… He de admitir que tenía cierto prejuicio con el country y su sobrino el rockabilly. Por suerte para mí, me he curado por completo, y la medicina con la que lo he conseguido ha sido más y más Eddie, Elvis, Gene Vincent y Stray Cats (qué bueno, el Brian!!). Se llora a Lennon, Janis Joplin o a Curt Cobain, y es injusto no acordarse de los pioneros.
Fantástico artículo. A mí siempre me ha asombrado la increíble madurez (en todos los aspectos) de un artista tan joven. Larga vida a Eddie Cochran. Larga vida al rock ‘n’ roll.
fantastico post, del nivel que siempre muestra Jotdown
Y muchas gracias por hacerme conocer a fondo a este cantante!!
De siempre ha estado entre mis favoritos, una de las que mas me gusta es «My Way», nada que ver con la archifamosa, por cierto.
Sorprende el Numero y el nivel de buenas canciones que nos dejo el pobre Cochran en una vida tan corta como la suya. Al menos tres o cuatro de sus canciones, de las mejores del genero, la mayoria escritas en el articulo:
Summertime blues, Cmon everybody, My Way, three Steps to heaven y alguna mas.
Gracias por este articulo y por acordarse de uno de los grandes de todos los tiempos. Instrumentista, compositor, cantante, productor. Vamos un completo y magnifico profesional ¿Qué hubiese hecho Eddie si hubiese estado más tiempo con nosotros? Pues con toda seguridad muchas cosas y muy buenas. Creo que hasta habría acabado fundado su propia discográfica. En fin, la música popular perdió uno de sus valores más seguros y creo (es una opinión personal) que en América todo se retraso unos años. En general no se le ha reconocido lo suficiente, pero los verdaderos entendidos no tienen ninguna duda que con su desaparición se perdió un valor importante en la evolución musical.
Soy fan Eddie Cochran desde los 10 años (tengo 41) cuando ya escribía fanzines sobre él. Crecí en un ambiente musical muy rico escuchando desde la Velvet o la Creedence a Otis Redding o los Clash, por citas ejemplos archiconocidos. Lo veo como un tesoro personal y mi admiración es grande por innumerables talentos de todos los estilos y épocas. En ese sentido, me siento muy identificado con los otros comentaristas.
Para que os hagáis una idea, cuando apenas tenía unos 8 años, mis grupos preferidos eran los Smiths y los BeachBoys. Sin embargo, mi percepción sobre Eddie Cochran siempre ha sido distinta al resto de estos grandes genios.
Eddie tiene algo muy especial. Aún hoy en día. Es increíblemente rico y moderno. Su música no suena como la música de su generación. Especialmente cuando le daban libertad. Se nota que se le sale el talento por todos lados. Incluso cuando se prostituye musicalmente con canciones que son una auténtica mierda y a las que él conseguía aportar siempre algo que les daba valor. Daba igual el estilo. Podía tocar cualquier cosa como el mejor en cada estilo. Sus grabaciones con Chuck Foreman con apenas 15 años le situaban muy cerca de la técnica de Chet Atkins. Y cómo tocaba blues!!! Realmente negro. Country. Jazz. Clásica. Daba igual. Tocaba e innovaba cualquier estilo.
Su prodigiosa capacidad técnica a tan temprana edad es simplemente sobrecogedora. Pero su creatividad y capacidad de innovación es asombrosa. Evoluciono técnicas de grabación grabándose a sí mismo y tocando varios instrumentos o doblándose en la guitarra. El sonido de sus grabaciones era fantástico. Y eso grabando el humilde estudio de GoldStar. Era un productor tremendo y con una gran visión. Prueba de ello es el ‘Opportunity’ que hizo con Jewel & Eddie. Una canción con mucha reminiscencia a los Everly Brothers (amigos de Eddie), pero sobre todo a lo que vendría pocos años después en Inglaterra. Si no conoces esta canción, ya estás tardando en oírla porque es puro sonido Beatles, solo que algunos años antes. Es un gran documento.
Y como guitarrista, qué decir. En mi opinión, estableció las bases de la música rock. Sin quererlo. Sin buscarlo. No solo por el uso de Riffs y Power Chords, sino además por sus solos usando varias cuerdas , su forma de encordar la guitarra y ese sonido tan particular. Su gira por Inglaterra y la prohibición estatal que impedía llevar a músicos de acompañamiento hicieron que, por casualidades de la vida, Eddie Cochran enseñara a tocar la guitarra a toda una generación de guitarristas ingleses que posteriormente parirían el rock inglés. Algunos como Harrison le siguieron por todo el país. De hecho, no extraña ver a Harrison con una Gretsch. Por algo será.
Como bien dice el articulista en este gran artículo que profundiza en la capacidad e impacto musical de Cochran, más allá de los clichés ñoños a los que suele estar asociado, la influencia de Cochran en el Rock es brutal. Solo hay saber tocar un poco la guitarra para verlo claro. Estaba muy lejos de sus contemporáneos y casi ningún crítico ha sido capaz de verlo. Que le pregunten a Harrison, Townsend, Page, Edmunds, etc; que tienen que decir de Cochran.
O al mismísimo Hendrix (aka Dios). De hecho, Hendrix comentaba en su última entrevista antes de morir que prefería a Cochran a cualquier otro guitarrista ‘anytime’. Y no hablamos precisamente de un don nadie.
En mi opinión, Hendrix y Cochran son probablemente los dos guitarristas más geniales y rompedores de la música rock. No es una casualidad. Como tampoco es una casualidad que pusieran a Cochran en el funeral de Hendrix, tal y como había pedido. Sé que hay cientos de genios en la música y, concretamente, a la guitarra. Pero la versatilidad de Cochran, lo precoz de su talento, su técnica y creatividad, junto con su contexto, lo convierten en un guitarrista único. Sinceramente, creo que solo Hendrix le puede alcanzar, aunque no creo que fuera tan versátil como Cochran y, para ser justos, uno murió con 21 y otro con 27 en épocas musicales distintas. Con todo el respeto del mundo, en ese sentido, no hay color. Otra cosa es la tremenda innovación de Hendrix, incuestionable. Así que, sí, soy un zumbado que poner a Cochran al mismo nivel, como mínimo, que Hendrix. Matadme si queréis. Y ya, ya sé que no tiene sentido compararlos pero es que… ;)
Y, bueno, podría hablar durante horas de Cochran pero poco podré decir que no sepáis ya. Me ha gustado mucho el artículo. Está escrito por alguien que realmente conoce la obra de Cochran y eso se nota. Felicidades por el artículo, Emilio. Lo he disfrutado mucho y, además, estoy muy de acuerdo contigo en muchas de las apreciaciones sobre su impacto musical.
Por cierto, perdón por el comentario tan largo. Me he venido arriba, jeje.
Saludos!
D.
Al final de su corta vida Hendrix declaraba que ya no podía extraer sonidos nuevos de su guitarra, estaba en un bache. Hay que admitir que sus conciertos se habían convertido en un cliché, repitiendo el acto hasta el infinito, quizá necesitaba más tiempo para renovarse. A diferencia de los Who por ejemplo, que en cada álbum trataban de aportar algo nuevo… Muchos se preguntan que habría pasado con Cochran de no haber muerto tan joven, bueno, les propongo una alternativa, habría devenido en algo similar a los Who, un artista en todo el sentido de la palabra antes que un efectista (de esos que sobran por montones). La esencia del rock personificada.
Coincido con el comentario de arriba; su mejores temas «My Way» junto con «Rock and Roll Blues» canciones vacilonas que resumen hacia donde se dirigía este genio.
Además del curioso e inédito instrumental Jam Sandwich, una grabación improvisada en una sesión calentamiento con una calidad tan brutal que ya les gustaría minimamente rozar a muchos «artistillas del tres» al cuarto de ahora.
https://www.youtube.com/watch?v=pQ7PiEjbju0
A la edad de 13 escuche junta a los clásicos temas de Elvis, por casualidad escuche c’mon everybody y quise saber quién con esa voz se salía de lo común, desde ese hasta hoy y tengo 48 años… No he dejado de escuchar y admirar a ese pedazo de Artista que llegó ser Eddie Cochran y como tal sus temas me marcaron diferentes épocas de vida…
Por lo demás «muy interesante post» que ma actualizado diferentes cosas que desconocia de Eddie Cochran.
Felicitaciones
Grandioso artículo. Muchas gracias.
Sin duda Eddie tenía un talento excepcional.
Larga vida al rock and roll !
Me encanta leer un artículo que deja en claro que hoy no existen figuras como Cochran, por más que se lo propongan la industria domina todo mucho más que en los 50, y salvo subirse él mismo por Youtube y quedar allí perdido, nadie tiene oportunidad de mostrarse, y aun desde allí sólo rescatan a tipos como el insulso Bieber de consumo y venta seguras, inofensivos. Comparto todo este contenido, hace tanto que no leo algo tan bueno, lejos de la monografía histórica habitual. Cochran no iba por el lado de baladas, estaba encontrando su camino, el verdadero no tuvo tiempo de desarrollar su potencial. Quedó en misterio lo mejor. Y eso seguirá fascinando generaciones, el poder sin límites de la juventud, vamos Eddie Cochran es la vida misma, desde sus discos vive e inspirará a otros siempre!
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Vuelvo a escribir años después para sugerir un artículo a Jotdown que creo que sería interesantísimo, y del que disponemos de muchas fuentes de primera mano. Se trata del impacto que tuvo en la música Rock la gira de Eddie Cochran y Gene Vincent. Mayormente por Eddie Cochran, de cómo deslumbró a los músicos ingleses que tocaron con él durante la gira y a quienes ‘educó’ musicalmente, en gran parte debido a la normativa que obligaba a usar a músicos ingleses. Al menos yo no tengo duda de que aquella gira fue clave para el nacimiento del Rock inglés. Ya no solo por la puesta en escena de Eddie, totalmente vestido de cuero negro y de espaldas a la audiencia. Según cuentan, su magnetismo en el escenario fue brutal en aquella gira. Pero, sobre todo, fue tremendo a nivel musical. Desde la proto-distorsión que uso Eddie con los amplis por ser de muy baja calidad, mezclando instrumentos a través de ellos. Y, además, su forma de tocar, con un Rock ya reconocible en su guitarra más sucia, con licks usando varias cuerdas, su clara mezcla de country + blues saliéndose el típico esquema de 1-4-5 del blues / rock and roll. Ahí, y no en otro sitio, de la mano de un músico genial germinó el rock inglés de la mano de un americano. Creo que sería un artículo genial. No solo por rellenar una vergonzosa carencia en la historia de la música por parte de críticos y estudiosos musicales. Eddie Cochran es al Rock lo que Buddy Holly fue al Pop. Genios innovadores que sentaron las bases de los géneros más importantes de la música en los últimos 60 años. Uno murió con 21 años, Eddie. El otro, su gran amigo Buddy Holly, murió un año antes con apenas 22. Casi nada. Respect!
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