Imagínense la situación: uno podía tener una gran afición por el dibujo en su tierna infancia y aunque solo fuera por la cantidad de horas dedicadas demostrar cierta pericia, así que el siguiente paso era que tus padres te apuntasen a una academia de dibujo. Sonaba prometedor. Ahí aprenderías nuevas técnicas, tendrías más herramientas a tu alcance y te convertiría en un consumado pintor en poco tiempo… Algo parecido a esperar aprender la patada de la grulla el primer día de clase con el profesor Miyagi. Lo que vino después en realidad fue un inagotable dar cera pulir cera con los dichosos bodegones. Uno tras otro. Había que pintar tantos y de tan variadas formas que cualquier cesta con frutas en una mesa te hacía dar un paso atrás alarmado. Esa fue al menos mi experiencia personal, pero en cualquier caso el colocón que te llevabas a casa con trementina y otras sustancias compensaba cualquier tormento. Además, tal como más tarde aprendería, dicha disciplina tenía su lógica dado que tradicionalmente ha sido considerado el más bajo de los géneros pictóricos, teniendo por encima el paisaje, el retrato, las escenas de la vida cotidiana y, presidiéndolos todos, las escenas históricas/religiosas. A pesar de todo, se trata de un género que ha atrapado la atención de grandes artistas a lo largo de los siglos y ha dado lugar a obras muy notables. A continuación veremos algunas de ellas. Voten abajo su favorita o añadan las que hemos olvidado.
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Bodegón con ciruelas, brevas, pan, barrilete, jarra y otros recipientes, de Luis Meléndez

Nada mejor para empezar que con el mejor pintor español de naturalezas muertas, que en nuestro país pasarían a llamarse bodegones. Nacido a comienzos del siglo XVIII, fue hijo de otro conocido pintor, Francisco Meléndez de Rivera Díaz, y parece ser que ciertas disputas personales le impidieron llegar a convertirse en pintor de cámara del rey, especializándose finalmente en este género. Lamentablemente no le dio para vivir holgadamente, aunque las obras que realizó para el Gabinete de Historia Natural al menos le otorgaron la gloria inmortal y hoy en día pueden encontrarse en el Museo del Prado. En la que vemos sobre estas líneas se percibe bien el extremo detallismo del autor y su dominio de la iluminación y de las texturas, con esa mesa en cuya madera se perciben vetas y muescas en los bordes, esas apetecibles ciruelas gordas a las que solo hace falta pasar por debajo del grifo y la jarra de bola que casi parece tener relieve.
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A día de hoy me encantan los bodegones, aunque comparto con el autor la tortuosa experiencia de haber tenido que dibujar cientos de manzanas y copas durante mi infancia y adolescencia. Mi bodegón preferido es El buey desollado, de Rembrandt, aunque supongo que por sus características podría entrar a formar parte de ese subgénero llamado «Vanitas» que se menciona al final del artículo.
¿Arcimboldo vale?
Se ha dejado usted al que probablemente sea el mejor pintor de naturalezas muertas del siglo XVII español. Me refiero a francisco de Zurbarán cuyo bodegón de naranjas del Museo de Los Ángeles debiera estar sin duda en esta relación. Y Frans Snyders en Flandes,Jaques Linard en Francia, Giacomo Ceruti en Italia o Van der Hamen en España, también tendrían que estar
Morandi
Hay uno de Miquel Barceló con peces que me revolvió la tripa hace unos años, pero no sé encontrarlo.
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El bodegón de Abraham van Beyeren es casi idéntico a una pieza que el pintor neerlandés Willem Kalf pintó algunos años antes. Si no me equivoco, cuelga en el Boymans van Beuningen, en Rotterdam. Lo que no sé es si este cuadro también incluye un ratón. Otro pintor maravilloso que merece ser mencionado es Adriaen Coorte. Sus cuadros son una delicia.
Hace unas semanas estuve en La Haya y vi en la Maurithuis esta preciosidad de Adrian Coorte: https://en.wikipedia.org/wiki/Adriaen_Coorte#/media/File:Coorte_5.jpg
Por cierto, un estupendo museo, ubicado en un agradable palacio.
Muy buenos cuadros y el colofón, a mi entender, La joven de la perla, de J. Vermeer.
El más sutil en cuanto al significado de » naturaleza muerta » la mariposa sobre los espárragos o el de los duraznos es sensacional. Desconocido en vida su obra no se reconoce hasta 1950 .
Cualquiera de Juan Gris
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Muy interesante, me gusta.
muchos en el tintero-pincel se han quedado…por nombrar algunos Manet o Dali.
Una información muy interesante y completa que me ha servido para sacar muy buena nota (no he copiado) en un trabajo de la ESO. Has ganado una seguidora fiel y muy agradecida a todo este gran trabajo que te has currado. Tan solo espero ver algo más de información relevante en cuanto a los pintores que es algo que se ha quedado algo flojillo.