Visto desde Europa —donde incluso quienes no son aficionados al género identifican la música rock con unos orígenes entroncados en la llamada “música negra”— puede parecer extraño, pero lo cierto es que cuando uno contempla el panorama musical norteamericano no puede evitar hacerse una pregunta: ¿por qué apenas hay músicos negros de rock? Que sean exitosos, al menos.
Si respondemos la pregunta basándonos en el aquí y el ahora, salta a la vista que hay un problema social detrás de todo ello: los afroamericanos, que sufrieron marginación durante décadas, adoptaron ciertos estilos musicales como señas de identidad —el blues, el soul, el gospel— porque eran estilos supuestamente “no contaminados” por la influencia blanca, al contrario que el rock & roll. Pero esto es una verdad a medias que, como suele decirse, es la peor de las mentiras. Tal vez la mayor parte del público negro norteamericano haya identificado esos estilos como los “auténticamente negros”, pero los músicos de rock afromericanos, que los hay y siempre los ha habido, aunque el éxito les haya sido casi siempre negado, son los primeros en lamentarse por esa actitud.
La incomprensión mutua entre blancos y negros ha sido un problema capital en la sociedad norteamericana, pero rara vez —por no decir nunca— ha afectado a los propios músicos. Es la industria musical, no los artistas, la que ha canalizado los prejuicios. Pero quizá lo mejor para entender cómo se han desarrollado dichos prejuicios es ir directamente hasta el principio.
Los años cincuenta: cuando la música tuvo los colores cambiados
“El rock & roll es blues acelerado” (Little Richard)
“Esto que ahora llaman rock & roll es rhythm & blues y llevo tocándolo quince años en Nueva Orleans” (Fats Domino)
Lo dijeron dos de los pioneros negros de la explosión del rock & roll y evidentemente hay que hacerles caso. Aunque a nivel nacional el rock fue popularizado sobre todo por blancos como Elvis Presley, Carl Perkins o Bill Halley, quienes mostraban influencias del country blanco en sus respectivos estilos, había pocas dudas de que —en esencia— estaban tocando una música basada principalmente en la tradición negra. De hecho, los sectores más racistas buscaron rápidamente un calificativo burlón para aquella nueva música, incluso aunque fuese interpretada por blancos: “Negro Music” (la palabra “Negro”, en castellano, era usada de manera despectiva y dio origen al aún más despectivo término “nigger”). Y efectivamente se trataba de música negra: algunos oyentes afroamericanos creyeron que Elvis era negro la primera vez que lo escucharon por la radio. Buddy Holly llegó a actuar varias veces en el teatro Apolo —hasta entonces ningún blanco había sido invitado— donde el público negro, tras bastantes reticencias, terminó olvidando su color y aceptando su música. Otros rockeros blancos como Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran o Gene Vincent habían crecido combinando las influencias musicales típicamente blancas de su entorno con el amor por el blues negro. Su música era apreciada y aceptada por los propios músicos negros.
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¿En qué estilo colocaría a Lenny Kravitz?
En Mierda Rock
Fétido revival hendrixiano.
Touché. Más que fétido diría incompetente, pero el chaval le pone ganas, sobre todo en cuanto a estética se refiere.
Si te comparan con alguien as……., hay pocos interpretes/compositores que sobrevivan.
Lenny, fue un tio apañado en sus inicios, con un toque funky y psicodelico muy agradable de oir, luego ya, fue avanzando hacia el pop.
Tampoco creo que merezca el apelativo de fetido, igual que por mucho que se hayan convertido en pop red-hot o tantos otros, no deben ser menospreciados, porque en su día ofrecieron algo fresco.
Te has olvidado de Lenny Kravitz. Inexcusable si estas hablando de exitos y color de piel.
Entiendo que se obvia a Phil Lynott o a Lenny Kravitz (como comentan más arriba) para justificar el artículo y el título. Imperdonable también haber olvidado a Screamin’ Jay Hawkins.
Ni siquiera mencionarlos deja en muy mal lugar al autor.
arrebatos:
—Phil Lynott era irlandés y Thin Lizzy cimentaron su éxito en las islas británicas, así que no tienen mucho que ver con el tema del artículo, que se centra en la industria y sociedad norteamericanas. Pero no los he olvidado: Thin Lizzy es una de mis bandas favoritas, sólo que no pintaban nada aquí.
—Screamin’ Jay Hawkins surgió en la década de los cincuenta, cuando aún no existía el problema del que habla el artículo. No iba a nombrar a todos los artistas negros de R&B de los 50, ese tampoco era el tema del artículo.
—En lo de Lenny Kravitz no te falta razón, Probablemente debiera haberle mencionado, pero la verdad es que no le tengo muy en cuenta desde hace mucho. Aunque me gustan algunas canciones (colgué alguna en algún artículo) siempre me ha parecido muy impostado, no sé si considerar ya que pertenece a la escena rock o más bien a otro tipo de escena donde podrías meter a John Mayer. Pero sí, eso es problema mío.
Un saludo.
Lenny kravitz!!! Maldita sea!!!
Excelente, gracias por el esfuerzo, lo he disfrutado.
Por cierto estoy hasta la polla de titulares como el de este articulo. sensacionalismo barato, cutre y maloliente. el articulo te lo has currao mas o menos pero el titular es bochornoso
«Mamollo trompeta»,
Piensa que por actitudes como la tuya, Mother’s Finest tuvieron que retirar la canción de su repertorio, lo cual es una lástima. Porque además del titular es el nombre de una canción que habla exactamente sobre este mismo tema, lo dice en el mismo artículo.
Un saludo.
+1 a lo de Lenny
Imperdonable «Emilio de Gorgot»
Olvidas al actual vocalista de Sepultura, Derrick Green, la de Skunk Anansie, Skin y al de la banda de thrash metal de los 80 Hirax, Katon W. De Pena.
Pet:
—Skunk Anansie son británicos.
—Sepultura, además de no ser un grupo norteamericano, ya tenían un estatus mundialmente establecido cuando Derrick Green se unió a ellos. De todos modos, no son una banda de «rock negro» americano ni se han enfrentado a los problemas concretos de que habla el artículo.
—Hirax es un caso similar, no sé si calificarlos como «rock negro», son más una banda mayoritariamente blanca cuyo cantante es negro. En Mother’s Finest, por ejemplo, cuatro miembros eran negros frente a dos blancos, lo que hacía que se les percibiese como una «banda de rock negro». Lo cual era sin duda inapropiado, pero son las etiquetas con las que funciona la industria americana y de eso mismo se quejaban ellos en su canción.
Un saludo.
Y qué pasa con DANKO JONES? Punk Rock y sonido en un anuncio, me parece que del ford focus.
Así a bote pronto me vienen a la cabeza: Dirtbombs, Bellrays o Danko Jones. Grandes bandas, sobre todo las dos primeras, y que han alcanzado cierto éxito (dentro del pequeño mercado que es hoy en día el rock)
Arthur Lee de LOVE
Gorka, Ander, Pepitiu:
—No sé si considerar a Danko Jones una banda de «rock negro», en todo caso la industria no la percibe como tal… y además son de Canadá.
—Casos como los de Dirtbombs, Love o Bellrays son bastante limítrofes, ¿se los puede englobar dentro de la etiqueta de «rock negro» sólo porque hay alguien de raza negra en sus filas? ¿Eran los Guns N’ Roses percibidos como «rock negro» porque estaba Slash? ¿Son Kyuss, Metallica o Grateful Dead percibidos como «rock hispano»?
Un saludo.
¿Slash es negro?
TV on the Radio?
Gran artículo, muy instructivo. Creo que también sería oportuno mencionar a Arthur Lee y su grupo Love, representativos del rock psicodélico. Un saludo.
Jorgenius,
Love merecen la mención por la calidad de su música, desde luego, pero el caso de Love me parece algo limítrofe como comentaba más arriba.
Un saludo.
Gran artículo, enhorabuena.
Al fin un post con información relevante y currada. Enhorabuena.
PD: Pasa de críticas, son todos unos amargados
Mat:
Gracias. Lo de las críticas lo llevo bien, uno se acostumbra rápido y es hasta divertido, creo que responder no está de más. Aunque no siempre lrespondo, sólo cuando tengo tiempo. Lo único que me inquieta es que a estas alturas todavía haya tanto fan furibundo de Lenny Kravitz (después de leer esta respuesta estarán todavía más furibundos, supongo).
Un saludo.
Buen artículo, muy bueno, aunque te olvidaste de dios y de la p… en verso. Gracias por olvidarte de Lenny Kravitz.
Cojonudo trabajo.
Grandes figuras, por ejemplo Muddy Waters, siempre agradecieron a los Rolling Stones que lo negro adquiera relevancia, estatus y respeto en todo el mundo.
Sin los Rolling Stones…todo hubiera sido distinto. Ni mejor ni peor.
pacopaco,
Aunque no tiene que ver con el tema del artículo, creo que sin los Rolling Stones todo hubiera sido probablemente peor.
Es cierto lo que dices, gran comentario: hicieron mucho por promocinar el blues, ya que por ejemplo los Beatles estaban mucho más centrados en el rock & roll.
Un saludo.
LENNY KRAVITZ ES UN PASTELAZO UNIVERSAL… A CUALQUIER COSA LLAMAIS ROCK… ROCK ES LED ZEPPELIN, THIN LIZZY, THE DOORS, ETC ETC ETC, PERO NO LENNY KRAVITZ POR HACER 2 CANCIONES CON UNA GUITARRA INTENTANDO SER JIMMI HENDRIX…
Un artículo con nivel alto, si señor ! Bien documentado y con fundamento que diria Arguiñano ;-)
Screming Jay sí fue un fenómeno para blancos.
Sus actuaciones mezclaban rocanrol con vodevil. Sonadas actuaciones en su momento que obligaban a los promotores de sus shows a apostar seguridad a la salida del teatro para que la gente no se diera a la fuga. Así de terroríficas eran sus actuaciones. Eso parece.
Yo he echado en falta una referencia fundamental en el comienzo del artículo, el orígen del nombre «rock&roll». Era argot negro para referirse al sexo. El nombre se cogió de un programa de radio de «rythm&blues» de los 50 que con dicho nombre pinchaba a los pioneros de este estilo. Vamos que el nombre lo dieron ellos también.
Y que hablamos de Terence Trent D’arby y de su disco «Introducing to the hardline»… cuando le vi en directo en la Zeleste de Barcelona, hace un montón de tiempo, cerró los bises con dos temas de los Stones: «Satisfaction» y otra canción que no recuerdo. Pero era un clásico de sus conciertos. Seguramente si hay vídeos o actuaciones enlatadas de algún concierto, ahí aparecerán.
Saludos
Mos Def demostró esa vertiente separatista de «los blancos nos han robado» en el tema Rock n’ roll: http://www.youtube.com/watch?v=b8epyQ5MnFY
Tiene o no razón?
Demon Fuzz!!
Un articulo muy interesante y completo, pero me ha sonado extraña la cita «El Rock&Roll es un blues acelerado» de Little richard, creo haberla oido en «Cadillac Records» por Muddy Waters, ¿Es esto correcto o estoy en un error?
Un saludo y buen trabajo!
¿Donde está The Originator? Claro que no pueden salir todos pero la ausencia de Bo Diddley es una gran tara para un artículo de este tipo.
Justo estaba pensando lo mismo.
Y Suicidal Tendencies?? Si hay una banda que ha tenido éxito mezclando Rock, Funk, Hardcore, Heavy Metal, Punk, Thrash, Con una estética más propia de las «bandas negras» y diversidad racial en todas sus etapas… Son ellos!
Buen artículo, pero hablar de 24/7 Spyz (que me molan; pero no dejan de ser ST + Living Colour) y no mencionar a Suicidal…
Hostias y Doug Pinnick de King’s X… Imprescindible banda con innegable influencia de la música negra.
Y Crown Of Thorns… Hay más de lo que parece al final!
A mi quien me falta es Robert Randolph, un tipo negro que toca el pedal steel merece reconocimiento.
Los negros no pueden cantar rock ‘n roll? Y esto
http://www.youtube.com/watch?v=7xxgRUyzgs0
que es? El título del articulo es como decir «white men can’t jump,» que los blancos no pueden saltar. Solo hay que ver a Gasol. El título del artículo es desafortunado, un estereotipo más.
Patricia
La idea de hacer crítica de titulares me parece bastante más desafortunada.
Hay gente que no puede procesar una ironía…
Otro nombre que falta es del William Duvall, el cantante de los renacidos Alice in Chains.
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Enhorabuena por el artículo.
Y de moraleja:
Funkadelic – Who Says A Funk Band Can’t Play Rock?
http://youtu.be/NNiIfepF4mo
combinacion de rap y rock n roll, pocas cosas pueden ser mas miticas que esta http://www.youtube.com/watch?v=VP5f6yFtsgU
de los miticos EPMD
Hay algo de impositivo, de agresivo en el Rock que lo aceptamos o nos gusta si lo practicamos nosotros (los blancos) pero que nos asusta si lo practican ellos (los negros). También hay que tener en cuenta la historia de Estados Unidos. Y la situación social de los negros. Hay motivos sociológicos e históricos para que el Rock sea la música de los blancos y el Blues o el Soul, la de los negros. Del mismo modo que el flamenco es propio de determinadas partes de Andalucía (lo que no impide que haya buenos flamencos catalanes) o la Salsa de los hispanos (aunque una de las mejores orquestas de Salsa sea la japonesa Orquesta de la Luz). En fin, no soy nada purista y me gusta la fusión, pero hay que reconocer que cada estilo musical surge y se desarrolla en un determinado grupo social y momento histórico.
Ya se que no tiene nada que ver con el artículo, pero de verdad me dices que la mejor orquesta de salsa es «La Orquesta de la Luz» ¿Alguna vez escuchaste a «La Fania All Star»? por favor antes de aporrear el teclado con palabras sin sentido pensemos un poco y sobre todo investiguemos
Lo que ha escrito Rafa es «una de las mejores» y tiene razón.
Lee con calma antes de sacar el bazooka.
Pero es que los orígenes del Rock es casi completamente afroamericano. Lee cuales ritmos lo originó… Así que más bien todo lo contrario, digamos que en Europa sólo se hizo muy famoso un genero negro.
¿Lenny Kravitz? ¿En serio? Para mi siempre estuvo mas cerca de ser un Robbie Williams negro y con guitarra que un músico de rock autentico. Celebro que no lo hayan mencionado. Gran articulo.
Gran artículo, muchas gracias. La pasión que se encuentra en los comentarios de los artículos musicales de Jot Down para defender los gustos musicales de cada uno sólo es comparable a el radicalismo de los comentarios de eldiario.es xD
Lenny Kravitz tendría que haber sido mencionado en el artículo.
Sé que el artista que voy a nombrar quizás no pueda considerarse una figura «principal» o cuya influencia sea tan importante como la de Jimi Hendrix. Pero al hablar de rock y cuestiones raciales creo que hay que mencionar, aunque sea de refilón, a Clarence «Big Man» Clemmons, saxofonista de la E Street Band ¿Por qué digo esto? Pues porque está clarísimo que Bruce Springsteen y la E Street Band hacen rock, ROCK con mayúsculas. En segundo lugar por hacerse un hueco en la historia de la música rock con el saxofón, un instrumento de viento, cuando aquí predomina la guitarra primero y bajos, batería y teclados después. Y en tercer lugar porque era un músico negro en una banda de blancos con un montón de influencias que tenía un papel predominante en los shows y en las canciones. Tanto Bruce como su gran amigo eran conscientes de lo curioso que en la época resultaba este tándem que durante una época ambos se daban un beso en el escenario.
Pues haciendo referencia al artículo y a Clemmons, recuerdo un artículo de una revista donde se mencionaba que la audiencia de los conciertos del Boss era blanca al 100%, o sea que el artículo no va desencaminado.
Me falta en la lista William DuVall, el sustituto del fallecido Layne Staley en Alice in Chains, y anteriormente cantante de Comes with the Fall.
Pingback: Eddie Hazel – Game, Dames & Guitar Thangs (1977) | La guitarra de Hazel
La gente se aburre mucho, tiene mala baba y además crítica el titular sin leer el artículo. Muy típico por cierto de la cultura del tweet y el postureo. Me ha gustado el artículo completo e interesante. Hago mi aportación citando al cantante de sevendust un grupo quizá menor de la era del «nuevo metal» de los 90
Enhorabuena por el artículo.
Aunque he echado en falta una pequeña mención a Ben Harper o a Gary Clark jr. (a pesar de que ambos juguetean en mayor o menor medida con country/rock y el blues respectivamente).
Ah, y gracias por olvidar a la mala copia de Hendrix-Prince que es Lenny Kravitz.
Muy interesante tu artículo bro, sólo que pienso que omitiste a un grandísimo personaje de la historia de la Música, y que precisamente es negro: Phil Parris Lynott. sin su influencia muchas de la bandas que mencionaste no hubieran existido.
Al contrario que tu piensas; el rock and roll fue lo que unió a las dos étnias, razas, especies o como coño quieras llamarlo. Hay conciertos grabados, muchos testimonios de la época, documentales, películas etc… que muestran lo que pasaba en las calles y la forma de pensar de la nueva juventud… fueron los jóvenes fueron los que cambiaron el odio entre razas que habían creado sus ancestros (sobretodo los confederados, racistas mayoritarios) y muchos de sus padres. Entre otras cosas porque de críos habían jugado entre sí y no entendían el por qué de no poderse hablar, o porque sus padres habían luchado juntos en la segunda guerra mundial… etc etc Es un hecho histórico. Evidentemente no se cambió de golpe esta situación y no a todos les gustaba tanto mezclarse…
Claro, este es tu artículo y es tu opinión o tu visión de los inicios del rock and roll… Ah,… los Bad Brains tenían unas 10 canciones de reggae, de hecho eran Rastafaris
Que pesaditos con la palabrita : «afroamericano» son AMERICANOS a secas, punto.
Mi padre siempre me dice que toda esa musica, como el rock & roll, viene de la musica NEGRA americana!!!!! De la musica popular americana, también » fork», de los años 60, como Bob Dylan… Los amigos musicos también decian lo mismo. En casa siepre escucho Jazz de los años 30. Hicimos un recorrido por Harlem y alli, escuchamos ciertos ritos de Bleu, Rock, etc jamas escuchado. Si ahora se descubre que los negros no pueden triunfar en su propia musica es porque ese negocio, es racista; sobre todo el negocio americano.
Un podcast en parte inspirado por este artículo. Queda dicho aquí, y se dice también dentro. Muchas gracias.
https://www.podomatic.com/podcasts/especialdemedianoche/episodes/2017-11-21T13_49_55-08_00
Por qué siempre se fijan en lo que se omite? Lo que dice el artículo es buenísimo y menciona muchos ejemplos para confirmar o sostener la sustancia de lo que se está diciendo. No es necesario mencionar a TODOS para remarcar un punto. Me pareció excelente el artículo y tomé buena nota de las bandas que no conocía para echarle oído.
Disfrute mucho este articulo.Buenisimo!!!
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Muy disfrutón el articulo, como todos los de Emilio. Aparte de los clásicos ya comentados, se podría incluir los 2-3 años de Hendrix revival de buena calidad que nos dio Gary Clark Jr. Lo petó bastante, llego a telonear a los Stones y a tocar con Clapton e incluso en la casa blanca para Obama!
Lo vi en directo en Bilbao y la verdad que fue bastante épico (recuerdo volar con el cover de Third Stone from the Sun). Empezaron a flojearle los directos y la inspiración pero… no fue otra victima de tocar el género que no correspondía a su color de piel?
No me lo vas a creer pero willow la está rompiendo y es afroamericana. Busca «transparent soul» esperemos siga haciendo Rock porque al menos en esta canción vale toda la pena del mundo escucharla
My
¡Qué tontería con lo negro y lo blanco! Somos iguales, Chuck Berry he visto que llevaba músicos blancos y el público también blanco, cosa que seguro le molestaba al público negro. Pero a lo mejor lo hizo para ir a todos los públicos. En Norteamérica sigue habiendo mucho racismo, hay que educar en la igualdad.
Y otra cosa, la música y músicos negros de Norteamérica son cojonudos y ha influido en toda la música de Occidente.