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Soy —mas qué soy nadie sabe ni a nadie le interesa— mis amigos me dejaron como un recuerdo inútil que solo se alimenta de su propia desdicha, de mis penas que surgen y se van, sin más, y para nada, ejército en marcha hacia el olvido, sombras confusamente mezcladas a los pálidos mudos, convulsivos, escalofríos de algo parecido al amor, y pese a todo soy, y vivo como vapor en el cristal, que borrarán seguro cuando llegue el día.
John Clare, I am, 1848.1
Dicen que te vieron subirte por las paredes de una finca en Formentera. Que allí dejaste las marcas de las uñas. Dicen que te saltaste los controles de seguridad en el aeropuerto, corriste a la explanada de aterrizaje y, tras saludar al avión como si fuese un taxi, te colgaste de su ala rumbo a Ibiza. Que te vieron paseando por King’s Road con un vestido de chica, luciendo tres pantalones uno encima del otro, o eso tal vez fue saliendo de Harrods, cuando un amigo se encontró contigo; tú estabas comprando chocolatinas, y saliste por pies dejando tiradas las bolsas. Algunos aseguran que durante unos días te mantuvieron a base de LSD encerrado en un armario y que algo parecido hiciste tú con tu novia de entonces, si no fue peor. Juran que mezclaste un tubo de brillantina con una ampolla de barbitúrico, y vieron cómo te lo echabas por la cara antes de salir a tocar.
Dicen que estuviste años recluido en un apartamento de Chelsea, que encargabas a tus amigos comprar objetos muy caros y al poco tiempo te desprendías de ellos, pero no les permitías entrar a visitarte. Tus antiguos compañeros, que tienen uno de los grupos más famosos y rentables de la historia del rock, pero irónicamente sin otros datos más interesantes que tú mismo, los Mason, Waters & Wright (en serio, ¿no suena a firma de aparejadores?), siguen repitiendo una y otra vez que te presentaste por sorpresa en el estudio justo —qué coincidencia— cuando estaban a punto de grabar esa canción grandilocuente pero sin duda sincera que habían compuesto pensando en ti, para ese elepé todo lleno de referencias a tu persona, sobre el concepto que ellos, músicos-arquitectos de bloques, funciones y distribuciones, habían desarrollado acerca de la locura. Pero, sobre todo, aunque eso no lo dicen, hablaban de su comportamiento pasivo-agresivo contigo y su sentimiento de culpa tras sustituirte por otro, pero sin avisarte ni decirte una palabra al respecto, aunque durante meses asistieran a tu decimonovena crisis nerviosa y te vieran romperte en mil pedazos. Que juran que al principio no te reconocieron porque estabas muy cambiado y hacías cosas raras, pero después se echaron a llorar. Bueno, Mason dice que no lloró, y yo eso sí que me lo creo.
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Buaf, increíble… Creo que las personas que apreciamos a syd y su obra tenenemos en común que es alguien a quien sin siquiera conocer lo sentimos muy cercano y podemos empatizar muchísimo con el, con esas facetas de músico maldito y chico tímido, me ha encantado el artículo y está muy informado sin caer en los típicos mitos de syd y hablando de lo que realmente importa, la gran persona y artista que fue nuestro syd, yo no seguiría en la música si no lo hubiera descubierto.
No es necesario escribir un artículo elogiando a Syd Barret teniendo que despreciar a Pink Floyd. Ni es justo, ni ciertos los adjetivos con los que califica al grupo. ¿Qué hubiera pasado si el bueno de Syd no hubiera sido un drogata y los discos hubieran seguido llevando su marca? ¿Hay algún grupo de los setenta que haya sacado realmente algo bueno en los ochenta y posterior?
Como fan absoluto de la época tanto de Syd como de los posteriores Pink Floyd de Waters y Gilmour, creo que igual no había por qué darle collejas ni a unos Floyd ni a otros. Son diferentes. Si bien el pistoletazo de salida lo dió Barrett que los puso en el mapa, eso es de justicia.
No obstante, creo que te has tirado ligeramente a la piscina y humildemente voy a responderte a tu pregunta, amigo José Antonio:
«¿Hay algún grupo de los setenta que haya sacado realmente algo bueno en los ochenta y posterior?»
– Judas Priest, banda que comenzó en los setenta y cuyo sonido clásico se cimentó en los ochenta con British Steel, Sreaming o Defenders y aún tuvieron tiempo de sacar un melocotonazo con Painkiller (1990).
– AC/DC (1974), en los ochenta sacaron el Back In Black (el primero PEPINAZO a nivel de sus obras de los 70’s) o el For those about to Rock y en los noventa el Ballbreaker.
– Black Sabbath (1968), en los ochenta sacaron el Heaven and Hell o el Mob Rules, no es Ozzy, pero son «realmente buenos».
– Rush (1974), su discos más exitosos Permanent Waves y Moving Pictures son de los ochenta, y aunque no tan destacados en álbumes en los noventa no perdieron su calidad.
– Triumph (1976), lanzó un buen pepinazo en los ochenta con Allied Forces.
– Con Scorpions (gloriosos en los 70’s) podríamos decir tanto de lo mismo en los ochenta: Animal Magnetism o Blackout.
– KISS (1974), no vamos a discutir que su época clásica es la setentera (74-78) que cierran con Alive II, pero tanto en los ochenta con Creatures como los noventa con el Revenge dieron con un par de lanzamientos que nada tienen que envidiar a sus días de gloria.
– Motörhead (1976), con clásicos álbumes como el overkill o el bomber en los setenta, cuyo máximo éxito está en los ochenta con Ace of Spades y en los noventa tiene discos «realmente buenos» como el Bastards (por poner uno porque hay varios).
– Tom Waits (1973), cuyos discos más rompedores fueron los de los ochenta: Swordfishtrombones o Rain Dogs.
Y no sigo para no resultar cansino, amigo, pero si hablamos de bandas de los setenta que hayan sacado algo bueno en los ochenta y posterio haberlas haylas.
Un saludo.
Me quito el sombrero ante lo que es evidente, tú eres capitán y yo un sargento chusquero en conocimientos. De todas formas, la pregunta en realidad no era mía, sino de un experto en música (no recuerdo ahora quien) que lanzó esa pregunta retórica. Yo pensé en ese momento en algunos grupos (no solitas, porque Tom Waits, David Bowie, Lou Reed, y algunos más han seguido publicando discazos) y pensé que quizás los Rolling Stones fueran un ejemplo, o King Crimson, ya que diría que, en cierta forma, aún siguen viviendo del Satisfaction o del 21st Century Schizoid Man.
En mi defensa diré que me refería a grupos que empezaron cuando toda esa movida rockera/psicodélica de mediados y finales de los sesenta, y no pensaba en ningún momento en grupos posteriores, de finales de los setenta, como Dire Straits. Ahora se sigue haciendo buen rock, pero eso daría para otro artículo extenso.
Por alusiones:
Si contamos desde mediados-finales de los sesenta la cosa se complica, si que es cierto que gran parte de los ochenta supuso un bajonazo para grandes artistas que venían de los sesenta (Stones, Dylan, etc…), bueno también tenemos Tattoo You como buen «epitafio?» antes de «resucitar en los 90’s».
Pero a finales de los 60’s hay un montón de bandas que se consagran en los 70’s y publicaron grandes álbumes en los 80’s: tienes a los Black Sabbath (mencionados anteriormente), King Crimson, Deep Purple (su primer disco es del 68), The Allman Brothers (incluso en los 90’s tiene pepinazos), Hawkwind o Canned Heat.
Un saludo ;)
Sea como sea, son la música que forma parte de nuestra vida, y si la criticamos con la boquita pequeña es porque la amamos como la banda sonora de nuestra existencia.
Un saludo también :)
Como un resorte se me vino a la cabeza un grupito inglés muy poco conocido que se llamaba Dire Straits. Después de firmar a finales de los 70 su primer álbum y una joya deliciosa que tenía por nombre Communiqué, abrieron los 80 con Tunnel of Love. Lo que sigue son obras prescindibles que a nadie le importan. Y un directo que se llamaba Alchemy, creo recordar. Na, poquita cosa.
Topicazo lo de Pink Floyd y Syd Barret. Q sí, q Syd molaba mucho, pero él labró su propio futuro.
El maniqueísmo y la simplificación que presenta el artículo son excesivos. La evolución musical de PF es tan compleja que no se puede explicar tan solo desde Syd. Ni siquiera es justo decir que hay dos PF, como sugiere el texto, el de Syd y el de después. Existe un primer PF con Syd, un segundo experimental que va combinando formas visuales y sonoras caminando hacia una identidad propia. El PF de Dark Side y Wish you were here, perfecto equilibrio en las dinámicas del grupo. El PF que se va dibujando bajo el talento de Waters y que tiene su peor versión en The final cut. Y en fin, el PF de Guilmour en las obras ulteriores. No es posible explicar esa evolución solo desde Syd. El PF magistral de finales de los setenta es algo incomparablemente distinto al del principio. Nadie podría prever ese resultado. Estamos hablando de obras cumbre de la música. Inalcanzables e inexplicables solo desde Syd.
Por otra parte, la simpatía de la autora con Barret no se compadece en absoluto con la realidad. Era imposible trabajar con él. Si sus amigos no podían hacerlo ¿por qué la autora del texto nos hace creer otra cosa? ¿Por qué esa manía de ensalzar un trabajo musical que no ha perdurado en la memoria colectiva de la misma forma que lo ha hecho el Pink Floyd de las obras magnas? Suena tan forzado que invita a preguntarse qué clase de música escucha la autora del texto.
¡Ala! A otra cosa, mariposa.
Cuestion de criterios. Yo tambien prefiero a los Pink Floyd posteriores a Syd Barret, pero decir que su trabajo no ha perdurado en la memoria colectiva de la misma forma que lo hizo la musica posterior de PF. es jugar con ventaja. Las obras magnas de PF fueron muchisimo mas comerciales que la musica de la epoca de SB, esto podria ser el motivo de la gran diferencia en el exito comercial entre una y otra epoca, y en cuanto a que la primera no ha perdurado en la memoria colectiva, se podria discutir. No ha perdurado de la misma forma y exito comercial, pero sigue vigente hoy en dia lo mismo que su memoria, aunque sea en una minoria incomparable con la de la segunda epoca. Y la expulsion de Barret, a pesar de que era imposible seguir trabajando con el, fue bastante indecente, y esto no creo que nadie se atreva a discutirlo, pues fue reconocido tanto por Gilmour como por Waters.
Juzgamos desde la atalaya del presente mirando al pasado. La autora del texto también. Mi ventaja es la misma que la de ella o que la que tiene usted. Yo no viví la época en que se publicaron Dark Side o Wish you were here pero imagino un impacto inmediato de una gran parte del público a la hora de recibir esas obras cuyo alcance musical y sentido artístico es muy superior a los juegos musicales de SB. Y ese juicio tan favorable se ha producido sin necesidad de que el paso del tiempo hubiese dictado sentencia.
Por otra parte, nunca he dicho que SB no tenga un espacio en la memoria musical del público. La prueba es este artículo. Lo que sí he sugerido y me atrevo a decir es que hay un abismo muy grande entre las grandes obras de PF y esos inicios con SB. Y que la mayor parte del público (no hablo de los fans de PF en los que habrá más opiniones discrepantes) musical lo siente así.
Desconozco los detalles de la salida de SB. O al menos no soy consciente de la indecencia que usted menciona. Pienso que muchas personas no están preparadas para tratar con locos y los jóvenes talentosos en busca de la fama quizá lo estén menos. En mis libros de fotos sobre PF hay dos fotografías en las que PF lo integran cinco personas. La sensación que despide la imagen de SB en esas dos fotos es la de una persona ajena a la realidad. No creo que fuese fácil tratar con una persona así. Lo que está claro es que incluir en Pulse temas compuestos por SB no solo fue un homenaje musical a esa época, fue también un deseo de compartir los abismales beneficios obtenidos por el grupo con SB y su familia. Y, por lo tanto, algo más que una deferencia que ayudaría a compensar agravios del pasado.
Ya veo que ha usado el calificativo de comercial para distinguir un PF del PF de SB. No sé qué entiende usted por tal cosa. Para unos podrá ser melodías pegadizas y repeticiones. Para otros simplemente éxito de ventas. Yo creo que hay muchos tipos de música comercial (Gangham Style o ABBA, por ejemplo) y creo que utilizar ese calificativo para distinguir las obras de SB respecto a los grandes álbumes de PF no es muy acertado. Desde un punto de vista objetivo y empleando un canon general pienso que apenas hay nada de comercialidad en PF, ni antes ni ahora.
Me alegra conversar con alguien que conozca, comprenda y admire la música de PF.
Dark side of the Moon fue un albun comercial, Wish you were her, the wall, fueron para mi bastante mas comerciales que otros anteriores de Pink Floyd, incluso Meddle. Esta claro que la comercialidad de la que hablo sobre PF no se puede comparar con la que usted expone con respecto a Abba, o Robbie Williams, o Madonna, solo hago una comparacion entre algunos discos del grupo, a riesgo de equivocarme, pues yo tampoco soy un experto en el amplio sentido, quizas para usted en ninguno. Puede ser que juzgue desde la atalaya mirando al pasado, pero esto es quizas un defecto en mi en lineas generales, no solamente con la musica, lo reconozco, y soy una persona que se siente bastante atraida por la gente que paso a la historia como perdedores, no cabe duda que Barret fue uno de ellos. Sobre la expulsion de Barret no tiene usted ni idea? Cuesta creerlo en un fan de PF, pero se lo dire en dos palabras. Como ya le dije, reconozco que era imposible seguir trabajando con el, y el grupo, que siempre lo iba a recoger con el vehiculo a su casa para las actuaciones, pues ese dia no fue, se fue directamente al concierto y actuaron sin el a partir de ahi. Esto, como dije anteriormente, reconocido por Gilmour y por Waters, por eso dije que la despedida fue todo menos decente, pero bueno, alla cada uno con su criterio. Escribo toda esta paliza cansina volviendo a repetir que soy mas fan de los PF posters a Barret, no tiene mucho sentido, pero que conste que es asi. Yo si vivi la epoca en la que se publicaron Dark Side y Wish you were, incluso antes, y le puedo asegurar que tambien hay mucha gente que me da a mi cien vueltas en entendimiento musical del pop y el Rock, ya sea sinfonico como en este caso o del otro, que no soporta a PF, algunos incluso son fans de King Krimson, por ejemplo. Bueno ya esta bien de perorata, un saludo , y tambien me alegra conversar con usted sobre Pink Floyd.
Oyendo sus discos en plataformas, diría que en la música de Pink Floyd hay estadios desde el momento cero, me da la impresión. Que no pasa nada. Pero ser eres.
Y Syd Barrett se limitaba a jugar. Oí hasta la saciedad el Wish you were, esa música no es madre de nada interesante hoy, me temo, como sí es la de Syd.
El artículo es emocionante por la sintonía de su autora con un creador, algo insólito en nuestros medios.
y ahí tenemos a un brillante Beck haciendo las veces de Barrett
Syd Barret es mi músico fetiche desde los 17 años, y Pink Floyd me dan cierta pereza, pero los respeto.
Dicho esto y por si la autora lee los comentarios: hacer un artículo sobre Barret y menospreciar a Pink Floyd es de primero de carrera, totalmente innecesario y barato, torpe.
En cuanto al resto, está bien documentado (excepto lo de Bowie, no te creas todo lo que sale en un artículo de internet), por lo que veo hemos visto los mismos documentales y leído los mismos libros sobre el tema, pero el tono de idolatría me parece adolescente y facilón, no me ha gustado mucho el artículo, la verdad. Una pena.
Anyway siempre está bien reivindicar su figura.
Saludos.
Excelente artículo y hay antecedentes que yo no sabía.
Barret dejó un legado importante en PF,
Roger tiene mucho de Barret y como músico lo puedo notar, barret fue una gran fuente de inspiración.
Me atrevo a escribir que Barret con o sin PF habría sido un gran letrista y guitarrista rítmico fenomenal, excursión ando con toda gran imaginación que tanto lo caracterizo en tan poco tiempo.
Su enfermedad mezclada con las drogas acabó con este gran artista.
Y aunque PF grabó los mejores álbumes,siempre estará la sombra de este gran artista, que abrió las puertas a la imaginación a sus compañeros y que todo lo que le sucedió a Barret fue inspiración para la banda