Mi profesora de música en el colegio era monja y para el examen final nos obligó a interpretar a capela, delante de toda la clase, un tema a nuestra elección. Mi compañero y yo elegimos «19 días y 500 noches» de Joaquín Sabina. La elegimos porque nos sonaba bien, nos parecía alegre, divertida y, encima, le gustaba mucho a mi hermana mayor.
Pero mi profesora, la monja, nos cortó en el momento en el que la balada describe cómo una mano llega debajo de una falda. Vamos, nos cortó y nos suspendió.
Tuvimos una segunda oportunidad y en la recuperación apostamos por «Solo se vive una vez», de Azúcar Moreno. Ahí sí, nos lucimos y aprobamos. Fue un éxito. Aunque para mí, en realidad, el verdadero éxito lo había cosechado antes, en el momento en el que todos mis compañeros se partieron de risa, incluido yo, al ver la cara de susto y horror que puso la profesora con nuestra imitación de Sabina.
En fin, que solo cuento esto para contextualizar mi relación con la música en los años de la preadolescencia, a comienzos de los noventa del siglo pasado. Por entonces, para mí todo era juego y diversión, aderezado con una pizca de inocente rebeldía.
Crecí escuchando la música que me llegaba desde el otro lado de la puerta del cuarto de mi hermana: las melodías de Sabina, los agudos de Bon Jovi y Axl Rose, la voz ronca de Robe y, poco más tarde, la rabia y la tristeza desesperada de Kurt Cobain y todo lo que se dio en llamar el movimiento grunge.
Recuerdo el momento ceremonial en el que, a hurtadillas, tomé prestado de mi hermana el casete pirata Siamese Dream, de Smashing Pumpkins. Lo primero que pensé al escucharlo fue: «Qué triste suena esto». Acababa de cantar delante de toda mi clase el «One two three» de las hermanas Salazar y, antes de eso, me habían suspendido con los «19 días y 500 noches» de Sabina, pero, aun así, había algo en todas esas canciones ruidosas, arrastradas por voces rabiosas y melancólicas, que enganchaba.
Con doce o trece años no me fijaba mucho en el contenido de las letras de ninguna canción; simplemente me dejaba llevar por el ritmo y por lo que me hacía sentir, de modo que no necesitaba saber idiomas para que las canciones me transmitieran verdaderas sensaciones y sentimientos.
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Me ha gustado. Fui un grunge de provincias en mi adolescencia en los 90, y me sorprendió cuando escuché a Foo Fighters por primera vez y me enteré de que el tipo era el batería de Nirvana. No he seguido a esta banda con el tiempo, pero sí recuerdo que me pareció guay que su siguiente proyecto transitara esa senda más luminosa y alegre, poder reinventarse de ese modo y hacerlo bien. Como que había una cierta lección ahí sobre (no) quedarse encallado en determinados nichos y actitudes musicales y vitales.
Si empezaste con Sabina…mal vamos.
Por mucho que queráis blanquear a Grohl,no es más que un chupóptero que vive de rentas y buenrollismo aburridor.
Solo es capaz de hacer algo bueno si se rodea de estrellas ,pero con mucha simpatía eso sí.
Que no te guste Foo Fighters, te lo compro… yo tampoco soy un gran fan, aunque tiene canciones que me gustan. Que no te caiga bien Grohl, pues vale, cada cual tiene sus neuras. Pero la parte de chupóptero que vive de rentas, o de que solo es capaz de hacer algo bueno si se rodea de estrellas no tiene puto sentido.
Foo Fighters han vendido más de quince millones de discos, con Grohl de compositor único – para el primer disco, no solo compuso sino que tocó todos los instrumentos; mintió a la compañía diciendo que tenía una banda. Que me digas que Novoselic es un chupóptero, pues bueno, me parece una acusación gratuita, pero es cierto que básicamente vive de las ganancias de Nirvana, no ha hecho nada más desde la muerte de Kobain. ¿Pero que Grohl solo hace cosas buenas si se rodea de estrellas? ¿Qué estrellas había en Foo Fighters, aparte de él mismo? Si acaso es al revés, Grohl ha hecho estrellas de gente a la que no conocía nadie. Los Queens of the Stone Age le deben la mitad de su éxito, porque la batería de Grohl – su mejor trabajo en cualquiera de las bandas en las que ha tocado, incluída la suya – es al menos la mitad del éxito de su tercer disco, el que les catapultó a la fama.
Eso de que «Puede que a día de hoy los Foo Fighters hagan rock para papás» es injusto. Porque hoy en día TODO el Rock de TODAS las bandas y solistas se hace para papás y mamás; a los hijos no les interesa el rock.
Qué gran artículo! Me define bien en los primeros años de adolescencia. Las letras no importaban tanto como el son de la música. También iba a un colegio de monjas y en 5º o 6º de EGB hicimos varias compañeras un trabajo sobre bandas con peso y trascendencia en los 60s y 70s. Elegimos a Pink Floyd, asesoradas por el hermano mayor de una de ellas. Creo que ahí empezó mi interés por la música no comercial. Tenía poco acceso a ella pero con la llegada del Grunge ya me entregué totalmente a escuchar y analizar el rock y hasta hoy!
Comparto el hecho que hoy en día los adolescentes viven con otras vías de escape y la música para muchos no es tan importante como quizás sí lo era para los de nuestra quinta.
No sabía la retirada de la exposición del Grunge en Seattle. Qué triste… supongo que quieren adecuarse a los tiempos actuales y facturar.
No acaba de cuadrar la cronología de esos recuerdos de los primeros noventa cantando un 19 días y 500 noches que apareció en 1999.
Joer! Claro que no cuadra. Gracias por aclarar mi recuerdo porque fue: Y nos dieron las 10. De hecho, la letra a la que me refiero es de esa canción. Saludos.
Todavía me emociono al escuchar Yellow Ledbetter de Pearl Jam y la inmensa voz de Eddie Vedder, diga lo que sea que dice la letra, a saber…:)
Las nuevas generaciones, Z, Y o Alfa ya no tienen nada que ver con el cancionero de sus predecesores. Escuchan esas melopeas pseudo tropicales, con autotune y voces gangosas que les hablan de fiesta y sexo.
Totalmente de acuerdo en que la ruptura total de sonido de lo que fue Nirvana a lo que fueron Foo Fighters fue todo un acierto para Grohl. También es cierto que el peso compositivo en Nirvana lo tenía Cobain y Grohl era «sólo» el batería. Y creo que desmarcarse, crear su propia marca y sus propias canciones han hecho que haya terminado por ayudarle a tener el éxito que anhelaba (siempre se dijo que a Cobain le hacía poca gracia su intromisión en algún que otro tema artístico-compositivo). Hacer un alt-rock moderno, divertido y con estribillos relamente pegadizos, porque ahí radicaba su magia original. No sé, luego el personaje devora al artista, y es que lleva diez años sin hacer un disco decente (Sonic Highways es lo último que encuentro realmente potable). Eso sí, el mamón está ganando pasta a expuertas, seguramente bastante más que siendo únicamente «el batería».
Personalmente foo fighters me parecen una cosa que carece totalmente de importancia. Que el tipo parece un tipo majo, tanto que nombró una vez a nomeansno como grupazo, punto para él, sobre todo como batería, pero musicalmente no merecen ni una reseña a pie de página de la enciclopedia más tocha del rock. No se si saldrá el comentario. Me dice que asegure que soy humano. Será que escribo como un robot. Bueno está