Cualquier conversación sobre Stanley Kubrick acaba inexorablemente con la misma pregunta: ¿cuál es su mejor película? Y llegados a este punto es donde empiezan todo tipo de opiniones y desbarres varios. Lo cierto es que es un autor que incita a la polémica. En su eterno afán innovador firmó obras de todos los géneros y para todos los gustos, casi siempre de una calidad excepcional. Si queremos cine de terror, ahí está El Resplandor. Se puso con laciencia ficción y realizó una de las obras cumbres del género: 2001, Una Odisea del espacio, que agunos críticos tan entrañables como Carlos Pumares no dudan en situar a la altura de Casablanca o Lo que el viento se llevó. Cuando le dio por el cine histórico parió dos maravillas como Espartaco, que si cansa es únicamente por las inevitables reposiciones anuales de cada Semana Santa y Barry Lyndon, una historia prodigiosa que a la vez supone un alarde técnico sin precedentes: usó una lente especial fabricada a medida y se rodó sin un solo foco —incluidas las escenas a la luz de las velas—. Adaptó también dos novelas excepcionales, Lolita de Nabokov y La Naranja Mecánica de Anthony Burgess, alcanzando tal nivel de maestría que muchos se atreven a asegurar, codo en barra, cubata en mano y dedo amenazadoramente levantado, que llegan a mejorar notablemente los originales. Probó con el thriller y se sacó de la manga una joya poco conocida y aún menos valorada: Atraco Perfecto. Muchos años después, Quentin Tarantino nos deslumbraría con el revolucionario montaje de Pulp Fiction, pero no le dolieron prendas en afirmar que el film de Kubrick había sido su principal fuente de inspiración. Una película redonda donde se mezclan hasta siete historias entrecruzadas con todo tipo de saltos temporales, pero que se sigue y entiende sin problemas. Quizá algún día les cuente algo más de ella, si es que aún no me han echado a la calle (como ya se ha comentado alguna vez, la Dirección de Jot Down —que dios guarde en su gloria por muchos años— y quien les está soltando este ladrillo tenemos serias discrepancias sobre los conceptos de formalidad, diligencia y tiempos de entrega razonables). Pero sigamos con Kubrick, que ya he sentido en mis carnes como acaban estas disgresiones. Cuando se puso con el cine bélico también filmó buenas películas: la maravillosa Senderos de Gloria o la sobrevalorada La Chaqueta Metálica, que apenas resiste una segunda visión y que está muy por debajo de otros trabajos sobre la guerra del Vietnam como El cazador, la soberbia Apocalypse Now o incluso Platoon, si me apuran. A título póstumo nos sorprendió con Eyes Wide Shut una excelente, desconcertante y poco reconocida película, cuyo mayor mérito es, sin duda, conseguir que Tom Cruise parezca un buen actor.
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Muy buen artículo. Me ha convencido para verla, confieso que la tengo en «tareas pendientes» hace años. Hablando de las traducciones de nombres de películas al español tendríamos para echar un rato. Creo que Telefóno rojo no es de los peores casos, y a veces hasta se acertó: yo no cambio nuestro «Con la muerte en los talones» por su «North by northwest», ni un «Sólo ante el peligro», aunque suponga poner un spoiler en el título (con un par), por aquél soso «High noon». Caso aparte estarían las traducciones absurdas como «La jungla de cristal» por «Die hard» y entre las comedias ya es totalmente de coña, y vale traducir «Hollywood ninja» como «La salchicha peleona»! Un saludo
La leyenda de la ciudad sin nombre es otro acierto.
Pinta tu carreta, no me jodas.
Es que con esa no me atrevo. No soporto los musicales, lo siento pero es así. Y ya es que me imagino a los dos tíos más duros de la historia del cine cantando y bailando, y me entran escalofríos, no puedo, no puedo…
Espera… pero es que hay un error garrafal.
El general es «Jack D. Ripper», no «John D. Ripper».
Imperdonable en una crítica como esta, que presume de conocer el filme y explicar los detalles que sólo un admirador de la película conoce.
Oh sí, ejecutemosle…Por favor.
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Efectivamente, juego de palabras además con Jack the Ripper. Entretenida película por un lado, insoportable por el otro, que tiene que ver con Kubrick convencido de estar reescribiendo la historia del cine en cada plano, y que ya sería característica presente en el resto de su filmografía. Algo muy molesto, francamente.
Sí, ciertamente Kubrick desprende un tufillo a estar encantado de conocerse que puede resultar insoportablemente pretencioso. En algunas pelis – o en algunas secuencias de algunas películas – se hace más patente que en otras.
Sí, francamente molestísimo para mediocres y envidiosos, no cabe duda…
Para mi las dos peores películas de Kubrick son precisamente Teléfono Rojo y Lolita, y el culpable es el mismo: Peter Sellers. Era genial si le controlabas un poco, pero si le reías las gracias y le dejabas hacer podía llegar a resultar muy cargante. El primer fan de Sellers era él mismo (el último, yo).
Tampoco estoy de acuerdo con la valoración que hace el autor de La Chaqueta Metálica. Para mi gusto es una gran película y está a la altura de las mejores de Kubrick.
En todo caso, incluso las menos buenas son películas importantes.
La he visto y me pareció un coñazo. Tengo que verla de nuevo con otros ojos.
Pídaselos prestados a otra persona a poder ser. Y ya puestos, el cerebro también.
Parece ser que durante la intensiva documentación que precedía a sus producciones, Kubrick encontró una foto con una vista parcial de la cabina de un B52 en una revista de aeronaútica. A partir de la poca información disponible, el equipo dedujo la forma del resto de la cabina con la conocida precisión que inquietó a los militares.
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No sé si incluir a Kurosawa dentro de la lista de «no ganadores del Oscar» ya que su película «Dersu Uzala» obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera y creo que también recibió un Oscar honorífico (que ya sé que no es lo mismo).
Por cierto, acabo de recordar que Buñuel también tiene otro Oscar a mejor película en lengua no inglesa por «El discreto encanto de la burguesía.
¡¡¡Y Fellini tiene… 4 Oscars más uno honorífico!!!
Orson Welles tiene también un par de Oscars: por el Guión de Ciudadano Kane y otro honorífico.
Directores sin Oscar… a la mejor dirección, se entiende.
Para mi su mejor película es Senderos de Gloria, hora y media de película bélica ( no dos o tres horas como la inmesa mayoría) y que fue prohibida durante años en Francia por su argumento. Como me la presentaron la primera vez que la vi: «La película antibelicista mejor hecha».
Y por cierto ¿el desorden de Pulp Fiction, no venía de Rashomon de Kurosawa?
No estoy totalmente de acuerdo en eso de que su versión de Clockwork Orange mejore la obra de Anthony Burgess. Sin duda es un peliculón y retrata con acierto la historia en sí pero no quizá del todo la caracterización psicológica de Alex (sin duda lo mejor de esta obra. Pero lo que es imperdonable para quien haya leído la obra (y para el autor de la misma) es que este se basara en la edición norteamericana y no en la original, excluyendo así, el ya famoso capítulo 21; con el consiguiente significado que conlleva en la obra. Precisamente Burgess editó un prólogo para la misma (años más tarde) explicando la poca gracia que le hacía este hecho y que se habían cargado lo que, para él, era lo más importante; que toda obra tenga un sentido trascendente en cuanto a evolución moral y ética de los personajes y que no solo fuera una representación de unos hechos sin transfondo y sin meta. En pocas palabras a Burgess ni puta gracia le hizo y reconoció que tuvo que prostituirla por la delicada situación económica en la que se encontraba.
Después de leerme el libro veo el film con otros ojos pero me sigue pareciendo bueno. Ni que decir tiene que la historia, en parte, germina de unos horribles y despreciables hechos que le ocurrieron a él y su mujer y sabiendo esto es increíble y algo más que magnífica la óptica objetiva con la que desgrana e interioriza el carácter psicológico de Alex (que como he dicho antes no esta bien representado o no del todo, falta mucha chica), a mí esto me ponía los pelos de punta. Pero juzguen ustedes, léanse el libro y disfruten de una magnífica historia cargada de críticas sociales aderezado con un enriquecedor lenguaje creado por él mismo, el nadsat.
Dicho esto me retiro que se me esta sobre calentando la golová.
Fail safe le da mil vueltas a la comedieta que es Dr. Strangelove con un Peter Sellers desbocado.
Yo diría que es bastante más aburrida y convencional que no mala. Otro retrato de la paranoia nuclear de la época.
veo aquí mucho listo que critica a Kubrick y Dr Strange love como si ellos hubiesen hecho 20 pelis mejores….en fin!!! y a Peter Sellers, ese genio, que en esta película hace un papel brillante sobretodo con el personaje del propio Strange que claro ohhh era egocentrico y bla bla bla…mucho erudito y poca accion se mezclan en este blog! asco me da!
Dr. Strangelove es mi peli favorita tambien de todos los tiempos, las pelis de Kubrick hay que verlas minimo 2 o 3 veces para enterarte de que es lo que te atropello.
Esta película es el triunfo de la la inteligencia y la sátira sobre la bazofia de hoy en día… un contínuo de guiños / puñetazos al espectador. Cine de adultos, para adultos, no para la taquilla. Una obra que pasará a la historia. Y Peter Sellers haciendo de científico nazi loco es como para verla mil veces. «Mein Fürher! I can walk ! «
… vale que no le guste «la chupa de chapa», por cierto que el atentado traductorio de este título es tan imperdonable como el el del «teléfono rojo», pero…
… que digo yo que «El cazador» es un truño inmenso. Salvando a mi amadísima Meryl.
Música y cine? Falta Almodóvar
En segunda parte de Full Metal Jacket comienza a apreciarse la decadencia de Kubrick, que culmina con Eyes Wide Shut.
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