Hombres, mujeres y viceversa

En miles de ocasiones hemos visto a travestis o a transexuales en la gran pantalla como centro de gran impacto, soportando la carga de la trama en enormes clásicos inolvidables.

Comedias en las que aquellos Curtis y Lemmon se veían obligados a ocultarse de sus perseguidores vistiéndose de mujer, desatando carcajadas aún a día de hoy en Con faldas y a lo loco. O tres actores australianos en pleno road-trip por las antípodas en Priscilla, la reina del desierto; con su suerte de remake estadounidense de la mano de Wesley Snipes, Patrick Swayze y John Leguizamo; aquella impagable A Wong Foo. Gracias por todo, Julie Newmar con sorprendente cameo final y para la que Cindy Lauper se animó a rescatar su tema Girls just wanna have fun remezclado con cuatro frases más en referencia al trío protagonista. Por no mencionar la retrofuturista y, para qué engañarse, aún inclasificable Vegas in space.

Claro que es fácil hacer comedia tratando con  travestis sobreactuados, pero  en la misma época que Wilder hizo Con faldas y a lo loco, poco tiempo después el irreverente Jack Smith creó su orgía de la perversión en el mediometraje Flaming creatures, germen del culto homo en los USA , mientras que La Factoría de Warhol convertía en futuro producto pop a  la ya entonces mujer Candy Darling en las colaboraciones con Paul Morrissey, especialmente en Flesh —más conocida hoy por ser la dama moribunda de la portada del álbum I am a bird now de Anthony & the Johnsons—. Utilizando estos representantes de lo audiovisual en sus obras a aquellos neomachos y neoféminas como parte de su obra vanguardista y arty en la década de los 60.

Ya en los 70, con el apogeo de las sesiones golfas en los cineclubs para ver Pink flamingos  y los siguientes films de Waters de la mano de la impagable e irrepetible Divine o las hoy ya archiconocidas interacciones del público con The Rocky horror picture show, donde la presencia del travestismo se asocia ya a la provocación mediante el impacto visual, bien cargado de estética glam y con un tono mucho más festivo y despreocupado

Pero no siempre el cambio de sexo, sea por vía quirúrgica o por simple vía estética, fue utilizado como el indiscutible centro de la trama por parte de los directores. A destacar en especial dos filmes.

Uno,  La ley del deseo de Almodóvar, que supuso una revolución en el universo creado por el manchego —arrastrando consigo a seguidores, imitadores y discípulos— al insertar por primera vez un personaje transexual que no hacía de su condición su bandera utilizando los artificios a los que se acostumbraba en el cine, sino que era otro personaje femenino más como todos los que había hecho Carmen Maura, con la simple peculiaridad de haber nacido con pene. Y el segundo, el más actual Hedwig & the angry inch, donde un ser humano pintado como una puerta y a medio camino entre hombre y mujer por un error en quirófano, narra su historia a través de sus temas rock llegando a un precioso final en el que se termina reivindicando a la persona que escondía sus problemas bajo pelucas y operaciones.