Hablar de A love supreme es hablar no solamente de un disco, sino de toda una experiencia que va más allá de la música, que tiene un trasfondo espiritual sin el que resultaría imposible entender lo que sin duda es una de las obras cumbres del jazz. Quien piense que un disco de jazz instrumental se limita a ejercicios estrictamente musicales, a acordes y escalas, debería sumergirse a fondo en esta obra para descubrir que un disco de jazz puede ser tan complejo intelectual, emocional y espiritualmente hablando como una película o incluso como un libro.
La música de John Coltrane no siempre es la más fácil o asequible, especialmente para quien no esté nada familiarizado con su discografía. Pasar de un álbum de Coltrane a otro es como cambiar de la noche al día, especialmente en el trabajo de sus últimos años. Incluso considerando que su carrera en solitario fue desgraciadamente breve, Coltrane fue derivando mucho en su estilo, una deriva tanto más veloz cuanto más nos acercamos al momento de su temprana muerte. Esta evolución resulta incluso más fascinante en cuanto notamos que lo estrictamente musical —sí, incluso las escalas y los acordes— se veía directamente afectado por la evolución espiritual e intelectual estrictamente extramusical de su autor.
El estilo del Coltrane de los primeros años, cuando todavía tocaba en bandas ajenas, tomó forma gracias al be bop de los años cuarenta: cuando escuchó a Charlie Parker su mundo dio un vuelco y la enorme influencia de Parker siempre estuvo presente durante aquellos primeros años. A esa influencia se le sumó, durante la década de los cincuenta, el trabajo codo a codo con monstruos del calibre de Miles Davis y Thelonius Monk. En aquella década el be bop ya no era la vanguardia, sino un paradigma bien asumido y establecido, así qie Coltrane comenzó a abrirse a distintas influencias, a investigar, a leer, a apreciar músicas más allá del jazz y más allá de la música norteamericana. Se preocupó por conocer músicas del mundo, muy particularmente los sonidos africanos y asiáticos.
Con la llegada de los años sesenta, muchos jazzmen comenzaron a experimentar buscando nuevos caminos y Coltrane no fue ajeno a esta tendencia. El revolucionario cambio de década coincidió con su lanzamiento como artista en solitario: en sus últimos seis o siete años de vida pasó de interpretar un jazz más o menos cercano a la convención a realizar algunas grabaciones de vanguardia extrema que incluso dejaban perplejos a los músicos que trabajaban con él y que nosotros, mortales, jamás podríamos comprender lo suficiente como para estar seguros de si tienen algún sentido y si Coltrane había alcanzado nuevos estados de consciencia musical, o si sencillamente había perdido el norte en lo afanoso de su búsqueda. Quien se haya enfrentado a un disco como Ascension sabrá a lo que me refiero: es difícil afirmar sinceramente que uno ha disfrutado con todo el contenido de ese álbum, incluso habiéndolo intentado repetidamente. Hay gente que afirma disfrutarlo, es cierto, pero no es mi caso y puedo suponer con bastante tranquilidad que es el caso del 99% de la gente. El Coltrane de los años sesenta abrió tanto su abanico de sonidos que por momentos llega a resultar completamente desconcertante.
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Señor, usted ha alegrado mi tarde de Sábado con un artículo que no podía ser más interesante viniendo de la opinión de un melómano como usted. Larga vida a John Coltrane.
Elation, elegance, exaltation, falta rebirth tras leer el artículo, ¡muchas gracias!
estas interpretaciones metafísicas sobre la música me recuerdan aquella teoría de un filósofo marxista quien consideraba que en la música tonal la relación tónica-dominante-subdominante reflejaba la lucha de clases y la explotación de unos por otros… dicho de otra forma, la música (instrumental) no significa nada, es bastante y suficiente con que podamos considerarla como una especie de juego basado en las matemáticas, al modo del ajedrez que, por otro lado, tampoco significa nada.
Por cierto, el disco este es un gran disco, naturalmente, aunque ya cansa un poco verlo hasta en la sopa.
Pero, señor, del hecho de que haya interpretaciones disparatadas como la del marxista no se sigue que «todas» las interpretaciones sean disparatadas… Aunque, desde luego, interpretar la música instrumental como «una especie de juego» merece ser incluida dentro del primer grupo.
Por lo demás, no sé de dónde saca usted que A love supreme está hasta en la sopa, y con que solo haya uno o dos lectores de este artículo que se acerquen a un disco tan maravilloso gracias a él, ya merecería la pena que su autor se haya tomado la molestia de escribirlo.
pues a usted le parecerá disparatado que la música no tenga contenidos propios (lo cual es obvio) pero yo creo que no lo es tanto. Pensemos en cualquier actividad autorreferencial, que no atiende en su sentido más que a ella misma, y obtendremos una definición de juego, aunque seguramente no baste con eso… Por eso digo que interpretar que en A Love Supreme Coltrane habla de Dios es metafísico; y no por Dios, sino por esa pretensión trascendental de lo que transmite la música. Incluso aún cuando fuera lo que el propio Coltrane pretendiese. De ahí que me acordase del señor marxista aquel, porque él también estaba viendo algo donde no hay nada, excepto notas musicales y las relaciones entre ellas. No se si me explico.
Y sí, para mí está hasta en la sopa, aunque a lo mejor es una percepción mía. Pero me da la impresión de que es el disco de jazz que hay que escuchar, el que se recomienda también para no iniciados, del que hablan los aficionados al rock cuando les preguntas por el jazz… desde luego no me molesta que se popularice, sino que precisamente, se sacralice por razón de esa popularización
¿El disco que se recomienda a los no iniciados? ¿Las cosas se sacralizan por su popularidad? ¿A Love Supreme hasta en la sopa? Váyase usted a esparragar, hombre ya…
Completamente de acuerdo con viejotrueno El 90% de los artículos sobre discos de jazz en revistas no especializadas versan sobre «A Kind of Blue» y «A Love Supreme».
Ya no es que ya no casi existan Duke Ellington, Charles Mingus, Ornette Coleman, Cecil Taylor o Albert Ayler, es que a veces parece que ni siquiera existen cosas como «Ascension» o «Get Up With It».
Artículos como este no aportan nada y no hacen más que explotar filones ya agotados sobre obras más que canonizadas.
A Love Supreme hasta en la sopa? vaya por dios..
Si esa es la sopa, ¡sopa para todos!
Hablar de musica es como hablar de cualquier otra cosa … solo que la musica es mejor escucharla
Nunca he sido entendido ni asiduo a escuchar música jazz, pero ha sido escuchar el album completo y no parar de escucharlo una y otra vez. Además, me sirve para amenizar mis veladas de estudio. Ha sido un gran descubrimiento, muchas gracias por su artículo.
Amigo, algo muy mal estás haciendo, o no escuchas o no estudias, pero ponerse este disco en background mientras haces otra cosa es imposible, perdona que dude de tu entusiasmo.
Efectivamente no pueden hacerse las dos cosas a la vez, pero si lo pones a bajo volumen, «sin escuchar», también tiene las propiedades de los mantras…
amigo, tú no le dirás a nadie cómo escuchar mi disco.
Una suprema «revelación». Esperemos más artículos en esta línea; entretener e instruir, ese es el concepto. Enhorabuena al autor.
Amén.
Un artículo de los que hacen afición. Bravo.
Gran artículo de un gran disco; sobra la referencia al «Código da Vinci» que realmente no se que pinta cuando se habla de Coltrane.
Viejotrueno solo tu estupided supera tu pedantería.
antes pedante y estúpido que analfabeto, señor, a ver si aprende a escribir y se da cuenta que estupidez no puede terminar con de. Por lo demás le recomiendo que lea y piense, aunque sea un poquito, a ver si así entiende algo de lo que he intentado decir
viejotrueno…. sal un poco a la calle que te conviene dar una vuelta
[…]Probablemente sea este su álbum más redondo como obra de conjunto[…] Disiento de esta afirmación. Giant Steps, donde Coltrane por fin se quita el peso de Parker para crear un lenguaje propio con el saxo es su obra cumbre.
Enhorabuena por artículo, muy bueno. Un afectuoso saludo de alguien que hace ya muchos años empezó a pelearse con un saxofón después de escuchar a Coltrane sentado en las rodillas de su padre.
Para la próxima vez…algo parecido con el Live-Evil o el Bitches Brew de Davis estaría bien.
Mientras disfruto de la re-escucha de esta joya de disco, y descubro interesantes detalles con el señor de Gorgot, puedo pedirle al editor que cambie el nombre del batería? El maestro Jones se llamaba Elvin, no Elvis…
Esos tresillos asincopados de John son geniales, el sabe interpretar con mucho sentimiento sus creaciones espirituales, por que el hizo musica espiritual, y unica, creo «standards» de jazz, como los grandes.
No es fácil entender sus canciones la primera vez que se le escucha, pero se puede sentir inmediatamente tal como se redacta aqui, un muy buen trabajo Emilio, gracias por drle un espacio a un gran creador.
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Buen artículo; es cierto que sobre A Love Supreme se ha escrito mucho, como ocurre con todas las grandes obras de cualquier disciplina, lo cual no resta valor a este artículo en absoluto. Agradezco seguir leyendo opiniones, reportajes o ensayos sobre este disco, contribuyen a mantenerlo vivo y a acercarlo a quienes no lo conocen.
Lo realmente interesante es que todo lo que se genere a su alrededor nunca interferirá en la realidad, puesto que, como dice el autor, ‘a fin de cuentas estamos hablando de un acto de amor supremo’. Eso prevalece inmutable, ajeno a modas.
cuando escucho las primeras notas de resolution se me viene a la cabeza el smells like teen spirit
Disculpe que discrepe, la música de Coltrane no es farragosa, ni tiene la carga de moralina episcopaliana que destila un artículo farragoso, aburrido y que si algo consigue. es no invitar a disfrutar de la genialidad de Coltrane. Déjense de monsergas de púlpito y escuchen y disfrute de la música de un genio.
Enhorabuena por el artículo, interesantísimo. Se me ocurre una corrección: la representación de la Santísima Trinidad suele verse siempre como 3, no como 3+1, pues en las tres personas se contienen en uno, etc. Es posible que en este caso, las cuatro notas representen el nombre de Dios, el Tetragramaton, la palabra de cuatro letras que contiene el verdadero nombre de Yaveh.
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hablando como una película o incluso como un libro ???? ahi me he parado .
la gente opina con demasiada alegria
Enorme y elocuente. Con estas descripciones cualquiera puede llegar a sentir o emocionarse con el jazz
Artículo realmente excepcional. Más que un ensayo, que lo es, nos acerca a uno de los genios de la música, aquella de quienes traspasaron los límites.
Este disco hay que celebrarlo,una gran obra
pd: paremos con el hipsterismo
Gran Artículo, más allá de compartir o no puntos de vista o ángulos de acercamiento a la música. Que si está en la sopa, puede ser por algo, pero el disco lo merece.
El artículo me ha descubierto la relación entre el poema-salmo y el cuarto corte del disco-psalm. Nunca estaremos en la mente de Coltrane para discernir el contenido e intención religiosa del disco, pero dicha correlación, más el contenido del poema, algo nos dice.
Gracias, Emilio de Gorgot.
(y más gracias sean dadas a Coltrane).
Gran artículo. Coltrane es, sin rodeos, mi músico favorito por su recorrido artístico y espiritual. En sus últimos discos disolvió su música en el éter y abrió una de las puertas más interesantes de la música contemporánea: la llamada música creativa… junto a gente como Cecil Taylor y Ornette Coleman. Lleva tiempo y esfuerzo, pero, al final del camino, puedo decir que yo soy de esos que disfrutan con piezas como Ascension, Om o el disco Interstellar space… A los que se atrevan con ellos, les deseo un buen viaje. Vale la pena: hay un mundo nuevo por descubrir.
Un artículo estupendo; aunque entiendo que la obra de arte no se completa hasta la lectura final del receptor, para el cual ésta resuena de desigual manera según los momentos, experiencias, cultura musical y demás y que por lo tanto, intentar clausurar una explicación de la misma es algo infructuoso y siempre limitado, todo lo que sea añadir a la divulgación es de agradecer. A mí me ha servido para retomar a Coltrane y disfrutar toda la tarde.
Extraordinario articulo. Mi mas sincera enhorabuena.
«Ni siquiera resulta difícil imaginar a un ateo empedernido soltando alguna lágrima cuando llega a captar el significado espiritual tan profundamente fundamental para comprender varios de estos pasajes musicales. Porque son pasajes que rebosan sinceridad. Sí, A love supreme es un disco complejo, interpretable de mil maneras como corresponde al trabajo puntero de un genio. Pero al mismo tiempo destila una honestidad simple, limpia y casi podría decirse que enternecedoramente infantil» ¿De verdad creen todos los entusiastas que se puede tomar en serio un artículo que se apoya en argumentos como estos? A mi me parece bastante de andar por casa, por decirlo finamente. Vale que el periodista no sea especializado en jazz, pero podría respetarnos un poco más a los lectores.
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No se me ocurre un adjetivo realmente adecuado. El artículo, como interpretación del disco es muy, muy grande. Merecedor de un púlpito, ya que estamos en temas religiosos.
Tan grande, que es aprovechado para hacer demostraciones de snobismo por parte de cuatro pelaos que para avanzar probablemente sólo tienen el recurso de ir a rebufo.
Gracias.
Me gusta Coltrane, pero al contrario de lo que me pasa con ciertos artistas (más concretamente ciertas canciones o temas) que enseguida me atrapan y sólo tengo que dejarme llevar para disfrutar de su música, con Coltrane me pasa, que incluso para escuchar lo que conozco, tengo que hacer un esfuerzo importante para «sintonizar» con él. No es fácil pillarle la onda. Ni siquiera en Kind of Blue, disco en el que para ser sincero, me sorprendo deseando que dejen de tocar él y Adderley? en alguna ocasión. Y esos chirridos en las notas agudas me sorprenden o inquietan durante unos segundos, luego, sintiéndolo mucho, sólo me molestan. Relacionado con el Jazz, me gustó más tu artículo de Parker, pero de cualquier manera escribes realmente bien y es un placer leerte. Gracias y enhorabuena!
Y pienso que tratar de emparentar la intención de Coltrane con lo que suena en el disco, no pasa de la especulación. Si estuviéramos hablando de una ópera, o una obra basada en un cuento o historia, pues una interpretación descriptiva, aunque sólo funcione como complemento de lo escuchado, se puede llegar a agradecer. Pero todo lo que se comenta en el artículo, me parece demasiado abstracto como para tratar de darle un significado tan concreto. Lo digo desde el respeto. Saludos
A los 20 oí por primera vez a Coltrane y …. No le entendí, por ende no me gusto, a los 30 lo volví a escuchar y más o menos supe que pasaba… Y no me gusto
A los 40 intente de nuevo ( algo había quedado en mí como para darle el beneficio de la duda) y lo entendí completamente… Y no me gusto
Ahora tengo 42, solo dos años más de la última vez y con ganas de encontrar algo lo volví a escuchar… Y ahora me encanto
No sé qué significado hay detrás de esto pero si la música es capaz de lograr cambios tan radicales en cualquier persona, vale la pena por lo menos dedicarle un pequeño tiempo tan solo por el respeto al arte que alguien en algún momento pudo crear dejando un legado que trasciende a las modas, los reviews, los blogs, y es de admirar que genere tanto revuelo lo qu se pueda decir de algo que sin duda es una obra maestra pese a quien le pese. Magnifica música que probablemente o casi seguro se escuchara dentro de 100 años y explicara lo complejo que podemos ser los seres humanos.
Pd. Felicidades por el artículo, habla muy bien de quién lo escribe.
Atte. Carlos Cortés, Musico profesional, maestro de música pero ante todo melómano y amante de la buena música.
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Muchas gracias por el artículo. Realmente increíble, una de las mejores cosas que he leído en mi vida. Gracias
Excelente articulo. Hace unos dias me compré la versión en vinilo de esta maravilla y haber leido esta nota, potenció aún más mi amor hacia este genio. Que en paz descanse maestro
La importancia de la batería en el Psalm -¿homenaje a los ancestros africanos?- la ha retomado en 2016 Wayne Shorter dando suma importancia a la batería en su grupo donde dialoga enormemente con el baterista.
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Genial!! Me vuelvo loco
cuando lei lo de
»No podemos estar seguros de si finalmente se ha reunido o no con su Dios, pero si lo ha hecho estamos seguros de que el mismo Dios le ha pedido que interprete para Él»
se me escapo una lagrima
Quiero leer con atención y con tiempo el artículo entero pero ahora quiero preguntar si alguien sabe la intrahistoria de un cd color naranja que viene con cd de A love supreme. Un cd con 3 variaciones, la última electrónica, la segunda con la voz de un pastor religioso al principio y al final, con un bajo-bateria que te traslada a Africa y de ahí hacia arriba, y la 1a una variación de la Parte 1 de A love supreme. Quiero encontrar información de este cd color naranja con el nombre de A love supreme, con 2 «i»s en el centro, una en posición normal y la otra dada la vuelta con el punto para abajo. CD sin el nombre de las canciones. Gracias. Un saludo
Gracias Emilio. ¡Qué maravilla de artículo! Gracias por dedicar unas palabras al legado de Coltrane, alguien que realmente cambió mi vida. Gracias.
Gran artículo como bien dice al comenzó no hay palabras para describir semejante declaración de amor a la humanidad , en lo personal quizás el disco mas sincero he inspirarador de los últimos tiempos . Como humilde musico de jazz que soy y también no perteneciente a ninguna religion, puedo decir que tocar la música de Coltrane y en especial éste álbum es lo mas cercano que he estado de dios.
Muchas gracias por el articulo. En horabuena sigue escribiendo.
Gracias por este análisis. Quería iniciar a mi hijo de 15 años en el mundo del jazz porque me lo ha pedido y le quería recomendar «A Love Supreme» que es un disco que sólo escucho cuando tengo uno de «esos» días. Y cuando estoy solo.
Creo que acompañaré la audición de «A Love Supreme» con este artículo así mi hijo entenderá un poco más de que va el jazz.
Me alegra poder pasar la antorcha del placer por la escucha de la buena música.
Felicidades de nuevo.
Impresionante Coltrane. Algo hay en su música que no se puede dejar de escuchar. La conexión con Dios o simplemente el legado de un genio, de esos que nos iluminan cada 100 años. Gracias por el análisis de uno de los mejores discos de la historia
Que gran reseña, desde este día no seré el mismo después de leer y escuchar al mismo tiempo, increíble, infinitas gracias a los 5!!!!
Increíble la nota, me surgió la curiosidad por el título del disco y me encontré con este bello relato que pude leer mientras escuchaba el disco al mismo tiempo.
Muchas gracias.
Ayer escuchando el tema dear lord de John coltrane me saltaron las lágrimas. es un tema que escuche hace 40 años pero que no me acordaba.el día anterior me vino la melodía a la cabeza de repente.pense.. vaya! soy un buen compositor! pero no…después me acordé.se llama dear lord y es de John coltrane. lo busqué en internet y al escucharlo me puse a llorar….no me gusta especialmente el jazz…excepto el de coltrane. por qué?.su música está impregnada de tristeza y espiritualidad al mismo tiempo que de gran belleza.es algo que no encuentro no solo en otros músicos de jazz sino en muchas otras músicas .desde el disco de a love suprem hasta el extraño disco de om en donde el saxo literalmente grita…sin olvidar el álbum a gentle side of john coltrane y a su excelente pianista macoy tyner
Hola
B
Llegué a tiempo a Coltrane. saludos desde México, conozco a Coltrane de nombre y porque mi esposa es fanática del Jazz, sin embargo, nunca me había tomado el tiempo de escuchar este género que la ha acompañado desde hace más de 15 años. Llegué a Coltrane y a esta página, buscando discos de John para mi esposa (estamos armando nuestra biblioteca digital)
Valio totalmente el momento, leí el artículo al tiempo que escuchaba el disco, lo cual ayudó mucho más en el viaje y a poder disfrutar la música y a identificarme con Coltrane, hace unos años empecé un viaje espiritual que me llevó al Islam, lleno de lectura y conocimiento sobre diferentes religiones. Leer esto, saber que Coltrane tuvo un camino mucho más vasto que el mío, pero al final, hemos vivido esa espiritualidad al límite para después elegir lo que más nos gusta y armar un propio concepto de Dios, allhamdulillah !
Enormes gracias por la explicación de esta joya musical.
Gracias :)
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