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El otro día me andaba yo pensando en las causas por las que estilos y corrientes que reinan en la industria musical durante determinadas épocas terminan perdiendo su carácter predominante. Es un tema que daría para otro artículo propio; de hecho, el asunto es tan complejo que se le podrían dedicar libros enteros. El que esto ocurra tiene que ver con el funcionamiento interno de la propia industria, pero también con factores ajenos a ella: comerciales, sociológicos, generacionales, etc.
Esto me llevó a pensar cómo la música rock que había reinado durante casi medio siglo tuvo su último momento de verdadera gloria en la primera mitad de los años noventa. Aquel canto del cisne que se produjo, para sorpresa de todos, cuando su potencial comercial parecía estar a punto de entrar en decadencia. De repente, movimientos como el grunge o el «rock de fusión», que eran más constelaciones de grupos que verdaderos estilos, propiciaron el éxito de bandas guitarreras que solo unos años atrás, durante el Ochenterismo Ilustrado, hubiesen parecido condenadas a los márgenes del mercado. El canto del cisne duró un lustro. En la segunda mitad de los noventa el grunge ya se había autodestruido y su cadáver estaba siendo rapiñado por una industria ansiosa de producir clones y derivados descafeinados (Bush, Everclear, Silverchair, etc.) que se amparaban bajo la paradójica etiqueta «rock alternativo», ya entonces convertida en un chiste recurrente porque no había nada menos alternativo que el rock «alternativo» que llevaba años dominando las ondas. Mientras, el rock de fusión sufría las consecuencias de haber perdido su apariencia novedosa y quienes no se adaptaron a los nuevos requerimientos de las radios dejaron de triunfar; a finales de 1998, por ejemplo, los Red Hot Chili Peppers entraban en el estudio para grabar Californication, el disco que extraoficialmente los convertía en otro grupo con el mismo nombre y, por decirlo de manera diplomática, música mucho menos interesante. Hasta en el ámbito metálico, que normalmente funciona con reglas paralelas, se estaba empezando a perder el norte. Por ejemplo, Metallica también querían parecer «alternativos» (y lo fueron, pues se convirtieron en una eficaz alternativa a la comedia) y aparecieron grupos hechos de una aleación metálica indeterminada como Limp Bizkit que comenzaban su atroz andadura.
Fue entonces cuando una nueva oleada de artistas le insufló vida al panorama radiofónico (y televisivo, que por entonces la pequeña pantalla ya era una segunda radio). Emergieron en gran cantidad voces femeninas que, en solitario o al frente de grupos, se encargaron de animar lo que quedaba de siglo XX. Obviamente, siempre había habido artistas femeninas; durante la era grunge, sin ir más lejos, estuvo el movimiento Riot Grrrl, que también era una constelación de grupos que tenían algunas cosas en común, como el espíritu combativo o el mensaje feminista. Sin embargo, la explosión de voces femeninas de la segunda mitad de los noventa era distinta. Estas mujeres seguían haciendo música con una fuerte carga filosófica e incluso política, pero expresada de manera más poética. Y lo más importante, la música, era menos homogénea, más asequible y más cercana al pop-rock. Pero no de una manera prefabricada: estas mujeres no eran «Riot Grrrls», pero tampoco eran Madonna.
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Falta la mejor de todas ellas: Lisa Germano, dolorosamente subestimada pese a su talento descomunal.
Vaya, el artículo me pilla en una época en la que estoy recuperando a Tori Amos, que tanto me gustó en los 90: sus discos, sus actuaciones en Montreux y esa maravillosa versión del «Time» de Tom Waits grabada pocos días después del atentado de las Torres Gemelas y con la que logró arrancarle lágrimas a David Letterman. Una gran, gran artista.
https://youtu.be/VVQrZEb0dhU
Me hallaba yo muy feliz pensando en la no inclusión de la pesada de Alanis Morissette (quizás como persona sea encantadora, pero como artista me amargó gran parte de los 90) y entonces vas, y al final, amenazas con otro artículo. Muy mal tío, eso no se hace cagüentó.
Claro, que culpa mía por no haberme fijado en ese «(I)» del título :-(
¡Eso es, Alanis Morissette, hombre! ¡No me salía el nombre ni a tiros! Esa que tiene la cara más larga que un día sin pan. ¡»Caracamino» la llamaba mi abuela!
Será todo lo pesada que usted quiera, pero «Jagged little pill» es una obra maestra descomunal, que justifica su segura inclusión en el segundo artículo. Luego no hizo nada que estuviera a la altura salvo un magnífico Unplugged donde canta el inédito «Princess Familiar», uno de sus mejores temas, y personalmente mi favorito junto «You oughtta know» (qué letra por favor) y «Head over feet».
Yo llevo unos días recuperando a Lisa Loeb ¿entrará en la segunda parte?
Grandísimo artículo, muchas gracias! Ya estoy esperando la segunda parte. Lo de TLC no lo sabía, qué putada; realmente «Waterfalls» es una canción especial.
Y como veo que ya han entrado algunas propuestas (y la censura preventiva a Alanis Morrissette, tampoco hay para tanto), me lanzo yo también y a ver si tengo suerte: Björk, Beth Gibbons – Portishead, L7, Hole, En Vogue, Neneh Cherry, Lush… y creo que hasta aquí llego.
Por otra parte, estoy de acuerdo que la etiqueta «independiente» ya había perdido todo su sentido a mitad de la década (o antes, en 1991). Pero dejó una inercia interesante, buscar la autenticidad y la honestidad, y petarse las etiquetas. Eso estuvo bien, y duró hasta las Spice Girls. Que también molaron, pero por otros motivos.
¿Por enseñar el culo?
Jajaja! Ay, pobricas…
Apunto también: Throwing Muses y Kristin Hersh y Tanya Donnelly, y las Breeders y Kim Deal.
Alanis estaba muy bien ,hombre.El problema que es que hubo sobredosis de su música una época.
Ani di Franco es otra que debería estar.
Alanis estaba muy bien ,hombre.El problema que es que hubo sobredosis de su música una época.
Ani di Franco es otra que debería estar.
La cover de Smells like teen spirit que hizo Tori Amos en Montreux 92 es una auténtica pasada. Interpretando, tocando y en actitud. Colosal es quedarse corto.
No soy un gran fan de Tori Amos, pero sus versiones son muy inspiradas, y mi favorita es «Raining blood» de Slayer, o como convertir una pieza demoledora de thrash metal de poco mas de 2 minutos en una canción bella y perturbadora de más de seis (hasta a Slayer les costó reconocerla, aunque les gustó). Y me pasa algo parecido con Sheryl Crow, aun teniendo buenas canciones lo que más me gusta es su versión de «D’yer mak’er» de Led Zeppelin, con menos reggae y más R&R, con una voz tremenda.
Mi opinión sobre Alanis me la reservo para el siguiente.
La versión de «D’yer mak’er» de Led Zeppelin es enorme.De esas que se pueden poner en bucle y no te aburre.
Eddie Brickel tiene una canción que a mí me gusta mucho y que también sono bastante entonces que se llama Circle of friends.
Muy de acuerdo (en todo) con lo de Republica.
Por ti encontré otra cancion de Edie Brickell and new bohemians que llevo siglos buscandooooo!!! GRACIASSS
Concha Piquer tenía una preciosa, preciosa, que se llamaba «A la lima y al limón».
Mucho mejor Ojos verdes. Pero no eran suyas. Las cantaba. Maravillosamente, eso sí.
Voto por Fiona Apple (cómo no esta incluida en el primer artículo no me lo explico – por cierto ha sacado nuevo álbum) y las menos conocidas Veruca Salt para el 2do artículo.
A su vez apoyo el veto a Alanis, o al menos que si se le menta se reduzca todo a «Jagged little pill». En qué pelmazo de mujer se ha convertido!
Qué gustazo volver a escuchar a Sheryl Crow.
Los 90 me parecen una época muy mala musicalmente, una época de horas bajas salvo por las cuatro cosas que a mi me gustan (claro, solo faltaba XD). Lo bueno que tuvieron es que lxs que no encontrábamos buen puerto nos vimos impulsadxs a buscar y rebuscar en todo lo que se estuviese haciendo en los estudios alejados del grunge, el mainstream y las vehementes recomendaciones de los colegas que nunca resultaban buenas. Y rebuscar no solo en lo indie, también en todas esas «Músicas del Mundo», nueva electrónica, Folk, New Wave, After Punk, etc. Esto sí fue lo bueno de los 90, que el New Age fue, por un momento, el auténtico underground. Así que yo agradezco esta lista y este artículo aunque solo me guste Tori Amos porque la arqueología musical de los 90 es necesaria. Seguro que hay muchas cosas aún por descubrir de este horror de década.
¿Los 90, mala época musicalmente y un horror? Por curiosidad: ¿en comparación con qué otra época?
Pues mismamente con absolutamente todas las anteriores hasta llegar a la del charleston. ¿Qué…?
Nada, nada. El mal gusto es libre. Mismamente.
Si la comparación es con los 50, 60 o 70 le diría que vale, aunque los 90 fue una gran época en variedad de estilos. No todo fue Grunge y Brit Pop, que me encantan, pero también hubo Trip Hop, la explosión de la música electrónica por parte de los británicos a quienes relevaron los franceses a partir del cambio de siglo etc. Pero lo que es indiscutible es que fue la época dorada de los vídeos musicales en cuanto a creatividad.
Si me la comparas con los 80, 2000 o la actualidad, desde luego no le arriendo la ganancia.
Me gustó el articulo, en especial por la mención de Tori Amos. Espero que lo continues. Me gustó el detalle de que pusiste los videos, también el playlist.
Saffron (ya que ví que tanto te agrada) colaboró con The cure en just say just https://www.youtube.com/watch?v=D472qpftXXU
Voto para que incluyas a la increíble Fiona Apple que hace poco quitó un disco buenísimo y se las ingenía para que vuelvan a hablar de ella en estos días. Ella y Bjork que me parece que apuntan a ser las cantautoras más arriesgadas y experimentales que dejaste fuera.
Elizabeth Fraser de Cocteau Twins también es digna de mención ya que casi dos decadas después es valorada por toda la generaciones que hizo un revival al shoegaze.
Hope Sandoval también es interesante, no sé si clasifica, porque tarde se hizo cantautora.
Con respecto a Meredith Brook creo que ella junto a Alanis (que está medio difícil hablar del movimiento sin ella), PJ Harvey y hasta Liz Phair quedaro fuera de la lista por ser las cantautoras con tendencia al rock, por eso no las metiste.
Y No sé si dejaste a fuera a sixpence none the ritcher y Natalie Imbruglia porque te parecieron demasiado pop/comerciales para la lista.
Yo echo en falta a Dolores O’Riordan de The Cranberries. Esperemos a la segunda parte.
Tremendo artículo. Me encantó ver ahí a Tracy Bonham, a Lucinda Williams, a Suzanne Vega… pero lo mejor es descubrir ese temazo de Persephone’s Bees, increíble! Enganchadísimo estoy!
Espero que para la siguiente parte se acuerde de P.J. Harvey de los primeros discos y de Johnette Napolitano y sus Concrette Blonde!
Buen artículo, pero mezclar a Tori Amos con algunas de las citadas me parece pecado mortal. Tori Amos es una de las cantantes más personales de los últimos 30 años. Es verdad que hace tiempo que ha entrado en barrena, como casi todos los de aquella época, pero en su momento era algo absolutamente mágico. Tuve la ocasión de verla en Paris y me pareció algo extraordinario. Una voz íntima y desgarradora, una sensualidad que impregnaba cada canción. Boys for Pele, Little Earthquakes o Scarlets Walk son obras maestras. Por su puesto también el famoso concierto en Monteaux… En fin, una maravilla.
Pues creo yo, sin ánimo de ofender, que PJ Harvey se las meaba a todas
…e incluso a todos…
Excelente articulo y fantásticos links a algunas artistas, para mi, desconocidas.
Mil gracias, me hiciste el domingo. Quedo atento a la continuación.
Alanis tiene el estigma de haber vendido mucho y que su música estuviera en todas partes. Es el síndrome Bon Jovi o Def Leppard, te quedas con la idea de que como vendían mucho eran una puta mierda. Mejor nombrar al último grupo indie que te dicte Rock deluxe o el grupo punk desconocido con solo un disco que te diga el Popu, ¿Dónde va a parar? Siempre hay que quedar como alguien cool y «auténtico».
El declive de Alanis no empieza hasta el cuarto disco, So-Called Chaos, a partir de ahí, la nada; pero que no, nombremos a Meredith Brooks o a otra. ¿Hemos escuchado el segundo disco de Alanis? ¿El tercero? Que no hace falta, que era muy pesada y punto.
De todos modos, PJ Harvey tiene en un dedo más talento que todas las solistas de los 90.
Tú lo has dicho PJ Harvey uno de los mayores talentos musicales de los 90 y no sólo entre las féminas.
Vaya… me ha faltado ver por ahí alguna de estas tres: Liz Phair, Cat Power o Heather Nova. Ténganlas en cuenta, gracias.
Mira que ha de ser difícil escribir un artículo largo, muy largo, sobre voces femeninas de los 90 y no nombrar a PJ Harvey. Pues el autor lo ha conseguido. Mi más sincera enhorabuena. Quizá la segunda parte sea un monográfico sobre ella, si no, no se entiende.
calculo que no la puso por ser super conocida y si la verdad se merece un articulo solo para ella !!! yo me re enganche con blood maike noise
A mí me desenganchó un poco Let England shake, que le gustó a todo el mundo, pero a mí me dejó bastante frío. Y Blood make noise es de Suzanne Vega, muy buena también, pero más de los 80.
«Dry» y «Rid of me» son el aval de una carrera musical por si sólos, el resto es un regalo para nuestros.
Blood make noise es de Suzanne Vega, muy buena también pero más de los 80. A mí PJ me desenganchó un poco con Let England shake, que le gustó a todo el mundo pero me dejó bastante frío.
Dolores O’Riordan es muy superior a Harvey y tampoco está, así que a callar.
A mí todos estos artículos que repasan el pasado musical me encantan, sobre todo porque acabo descubriendo música que en su momento no escuché o no le presté demasiada atención. También sirven para darme cuenta de lo rápido que pasa el tiempo. ¡¡¡Qué bajón!!!
Y por cierto, Jennifer Turner y Furslide, ¿caben en esta lista?
Espero que nombren a Nina Persson en la segunda parte, tenía una voz muy personal y una carrera dilatada tras The cardigans.
No aparecen las que cantan en español y que algunas no tienen nada que envidiar a la mayoría de las que aparecen aquí. Me refiero a Shakira, Gloria Estefan, Mónica Naranjo …
Esperaba ver en el artículo a Shirley Manson con Garbage. Su Only happu when it rains es de lo más noventero que hay, y éxitos como los de Ready to go de Republica se suben al caballo gunge/disco de la banda de Butch Vig, que era ni más ni menos que el productor de Nevermind. Casi nada al aparato
https://www.youtube.com/watch?v=A1nnOXkPMho
y que me dicen de THE CARDIGANS?
Me gustaría aportar mi granito de arena a los 90. Gran década musical.
A los nombres mas alternativos que he leído como PJ Harvey (el mayor talento sin duda), Kristin Hersh y Tanya Donnelly (Throwing Muses), Kim Deal (Pixies y The Breeders), Hope Sandoval (Mazzy Star) o Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), me gustaría añadir a Harriet Wheeler (The Sundays), Natalie Merchant (10.000 Maniacs), Margo Timmins (Cowboy Junkies), Karan Peris (The Innocence Mission), Maria McKee (Lone Justice) y Rebecca Pidgeon (Ruby Blue).
Hay muchas más. Lo dicho gran década musical para las chicas y no sólo para las del mainstream tambíén para las de las de los circuitos alternativos.
Saludos a todos, sorprenden algunas menciones, y más si nadie incluyó a, top 3 probablemente? Kate Pierson! Además, Beverly Craven, Christina Amphlett (Divinyls), Lene Nystrøm (Aqua), y podría seguir :)