Jot Down para BenQ CinematicColor Short Films Festival
En el estreno de El ataque de los clones, George Lucas se tiraba de los pelos. Acababa de saltarse una norma no escrita, pero sagrada en el cine. Su película se había rodado íntegramente con cámaras digitales, en lugar de con celuloide, como venía siendo habitual. Era el 2002, y acababa de sacudir los cimientos de la industria de Hollywood. Los directores no estaban convencidos de que la fotografía y el color pudieran controlarse como en el revelado, con el proceso que en cine se denomina etalonaje. De hecho comparaban el rodaje digital al hecho en vídeo, cuyo resultado era más pobre en comparación a la película física. Pero no eran sus opiniones a favor, en contra o en duda, las que hacían tirarse de los pelos a Lucas. Sino la firme oposición de las salas de cine a proyectar la quinta entrega de la saga Star Wars con proyectores digitales. Los convencionales, entonces, estaban pensados para la película revelada de 35 mm., no para un archivo informático. Así que decidieron pasarlo a película física. Lo que se vio en las salas solo coincidía en argumento, personajes y actores con lo concebido por el equipo de Lucas. Pero desde luego no tenía los colores, matices y luces de su película.
El maldito control sobre tu obra. A punto de cumplirse veinte años de aquel estreno, ya solo quedan un puñado de directores románticos que continúan con el celuloide. Defienden que el grano de la película aún no se ve en el rodaje digital. Quentin Tarantino lo ha llevado al extremo, rodando no solo Érase una vez en Hollywood con película física, sino negándose a que ninguna toma de Los Ángeles 1969 fuera generado por ordenador. También Christopher Nolan en Tenet y Wes Anderson en El Gran Hotel Budapest apostaron por lo clásico. Pero en general son una excepción. Además, y salvo en unas pocas salas dedicadas a cinéfilos, hoy los proyectores son los deseados por Lucas, y la distribución se realiza en formato Digital HD, no en película revelada.
Romanticismo aparte, el control de color e iluminación de lo rodado digitalmente es muy preciso, desde hace tiempo además. Y el etalonaje digital arroja el resultado que el director de fotografía decida. Tanto es así que incluso directores que dudaban, como Martin Scorsese, han acabado rindiéndose, en su caso con El lobo de Wall Street en 2013. Le cito por haber sido uno de los más firmes defensores del negativo. Aunque mucho más interesante que quienes se resistieron a él es la historia de los directores que al adoptarlo hicieron que el cine se digitalizara definitivamente. Sus películas, independientemente del juicio crítico sobre ellas, son ya parte de la historia del cine. Y una de sus mayores influencias ha sido el tratamiento digital del color.
Este artículo de nuestro archivo está completo para lectores registrados. Registrarse es gratis y solo lleva un minuto.
Otro ignorante más que dice que el celuloide es nostalgia y que sólo un puñado de directores lo defienden. Es lo que pasa cuando un simple periodista se pone a escribir de lo que le asignen: se cree el cuento de que es un especialista de la materia. Hablado de Star Wars, la nueva trilogía fue rodada en 35mm, asi como varias cintas de DC, la saga Misión Imposible, ya ni hablar de Spielberg o Scorsese. Gran cantidad de cineastas emergentes eligen el fílmico por su calidad superior de imagen (el digital jamás podrá alcanzar la definición del fílmico, por cierto se nota que el autor no comprende el concepto de grano), incluso célebres videoclips (This is America). El celuloide está más vivo que nunca, y no es debido a nostalgias. Infórmese un poco más, señor.
Abunde en su odio consultando además este término: sesgo de confirmación.
Ah, argumentos ad hominem, !qué original! Y encima resulta que los hechos ahora son odiosos…
Da tu opinión sin insultar. Y su eso va en contra de tus preferencias, vete a ForoCoches.
El CELULOIDE se abandonó mucho antes de lo que se piensa. Era casi el mismo de las pelotillas de tenis de mesa PING PONG. Quemen una y verán el porqué se abandonó el celuloide y fue reemplazado por oro plástico, hubo varios. El articulista serra al decir tantas veces… CELULOIDE. Hubo poliéster, mylar, y mucho más.
Y en lo que respecta al contenido mío, simplemente en mi carrera, he filmado como cada vez he podido. Y tratando de entender toda la técnica de nuevo, cada vez. Usé 16mm reversible negro y blanco o color, 35 mm negativo. 16 mm negativo blanco y negro y color. Siempre lo que había disponible. Incluso Super 8, Regular 8, Fuji single. -A menudo ha habido elogios a mi fotografía, pero eso ahora no interesa. Mi último (de verdad último) filme COLUMNAS QUEBRADAS, incluye todo de los 60s hasta el digital puro moderno. Que lo he usado con mucho placer.