De la carrera de la autora de cómics Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) se puede decir que es una de las más variadas dentro del sector, un hito, si se quiere, en la figura del historietista en nuestro país. Emma ha sido dibujante con otro guionista (Bella muerte, nominada al Eisner), guionista con otro dibujante (Mirror) y autora integral (I.D.). Pero también ha sido editora y cofundadora, junto con el artista norteamericano Brandon Graham, de Island, una revista de ciencia ficción y fantasía (nominada también al Eisner) que, pese a tener un corto recorrido, se recuerda ya como revista de culto en el género. Aún más, si algo nos hace empatizar con ella es una ocupación en la que no tiene rival: la de fan. Lectora y espectadora empedernida, Ríos es la entusiasta definitiva: ha desarrollado un millón de formas diferentes de expresar que algo le gusta muchísimo. Como muestra tienen esta entrevista —que tuvo a bien concedernos durante la fantástica 36.º edición del Salón del Cómic de Barcelona— en la que sembró infinidad de referencias interesantísimas, además de hablarnos de su carrera y sus obras, que precisamente lo son tanto o más.
¿Qué cómics leías de pequeña?
Pues yo básicamente aprendí a leer leyendo cómics. Tenía Conan el Bárbaro, de mi tío, de mi madre… a mi madre le molaban los cómics, todavía le gustan y lee de vez en cuando, aunque no esté muy metida en el tema. Y, por supuesto, lo mío se lo lee siempre. Era profesora de Historia y de Arte, y cuando era pequeña se los dejaban los niños con los que jugaba. Recuerdo leer El Jabato, Conan, Dan Defensor y Esther en casa de mi abuela. Y lo que yo sí tenía era todo Astérix, heredado de ella. Me pasaba que, de pequeña, comía fatal, me aburría comiendo. Entonces, tenía que leer para poder comer y los Astérix, si los ves, dan pena. Todavía tienen espaguetis pegados [risas], es un asco, pero son cosas que pasan. Entonces los memorizaba. Me flipaban. Y también tenía cosas de Tintín, pero ya no me gustaba tanto. Recuerdo con especial cariño una adaptación de El sueño de una noche de verano, por Pedro y Miguel Quesada. Luego ya fueron llegando los superhéroes. También recuerdo que me molaba mogollón lo que después averigüé que era la Hulka de Byrne, y cuando me convertí en adolescente pseudorracional la cosa ya tiró hacia los X-Men y Nuevos Mutantes. Luego, en los noventa, llegó el manga y se acabó: con quince años me leí Akira y aquello fue como una revolución. Yo creo que en el rollo americano fue cuando empecé a reconocer a autores y a seguir a autores. Me descolgué del rollo más superheroico con el boom de Image. Que yo los aprecio y les agradezco mucho que ahora me paguen el pan. Es decir, sin Liefeld y sus movidas probablemente no habría podido hacer ni Mirror, ni Bella muerte, ni nada. Pero es que no era capaz de tragar con eso. Me descolgué bastante. Recuerdo seguir Spawn y Young Blood solamente, pero de forma muy vaga. En realidad ya estaba con cosas de Vertigo y con el manga.
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Muchísimas gracias a los entrevistadores por esta fantástica charla con Emma Ríos. Qué cantidad de información, qué cantidad de pistas, y cuánto se puede aprender de ese entusiasmo y trabajo simultáneos.
Moto Hagio: ¿Quién es el undécimo (decimoprimero) pasajero?
Impresionante entrevista. Fascinante conocer otros lados de nuestras heroinas. Gran trabajo el de esta revista tratando el mundo del cómic. Ha dado tantas pistas que seguir que no creo que me vaya de vacaciones.
Maravilla de entrevista. Inspirador, que valentía para afrontar la oportunidad (y a la vez renuncia) de dedicarse a su pasión. Por cierto que mas que de tiempo, el problema para ponerse al día, será económico, habrá que elegir.
Con esa erudición, y al comparar esta entrevista con otras, solo me queda decir que prefiero conocer a estos humanos, que a los mediáticos.
Muchas gracias Emma por alegrarme las tardes de cómics.
Y que tengamos que aguantar respuestas de «sucedáneos de politicos» que no son capaces de hilvanar tres frases.
Menos mal que tenemos nuestra ración de felicidad con estas entrevistas.
Salgamos de dudas, Katsuhiro, el suegro perfecto, Joann es como Vince Vaughn pero con mas ojeras y Mike, un cacho pan.
No deja de sorprenderme la cantidad de gente, que habiendo estudiado arquitectura, acaba trabajando en otros campos. Entre los que cambian de país y se dedican a otros menesteres me pregunto cuantos arquitectos que hayan estudiado en España trabajan como arquitecto en España. Saludos Emma, un placer leerte.
A Mike Mignola el color le sienta muy bien. Digamos que David Stewart añade mucho valor a la obra.
Por cierto porque no ID en «negro» y color?
He leido la entrevista dos veces, impactada me he quedado de la gente que me descubre Jotdown. Coincido con lo del color de Mignola, lo mismo le pasa a veces a Frank Miller. Gracias Jotdown!
La controversia con la portada de «Dilraj» es algo que por Europa nos pilla muy lejos y que en EEUU se exagera.
Sentirse ofendida es muy sencillo, el humor, el drama, la tragedia, la comedia… cualquier tema en cualquier obra artística puede ofender, pero una debe entender el contexto en el que se desarrolla «esa ofensa».
El contexto es la clave, ahí se establece el lugar y el limite.
El mundo se ha llenado de «ofendiditas» esperando el momento para ofenderse sin importar el contexto.
Excelente entrevista Emma!
Estamos un poco atontados todos si… por allí tienen su carga historia y por aquí nosotros la nuestra. Y en todos lados hay gente con el ojo muy abierto esperando un dedo al que golpear.
De donde sacais semejantes entrevistadas!
Sin duda la mejor entrevista de 2018, todavía quedan algunos meses para que os superéis, aunque difícil…
Tremendo como consiguió «entrar» en el mundo del cómic y como «salió» de la senda de la arquitectura. Me encanta en ese aspecto el mundo anglosajón. Puede que sea una simple coincidencia… pero es un arquetipo que se repite, talento que se reconoce en tierra ajena.
Tengo muchos amigos arquitectos. Ni uno de ellos trabaja de arquitecto. Barista en un café de la tercera ola, diseño de muebles, panadera, alfarero, haciendo embutidos, hay uno que es solo hipster (no se realmente que hace), mecánica en un negocio de venta y reparación de bicicletas hipsters (las bicis, no ella), diseñadora editorial…
Seguro que alguna me dejare. Que esta pasando? Fue arquitectura un cajón «desastre» o «de sastre» de gente que habiendo querido hacer otras cosas en la vida se vio «aconsejada/obligada» desde el núcleo familiar o el escolar para que estudiaran algo serio en los 90s…
Empece a leer a Emma hace algunos años y siempre es un placer (aun perdiendo el ritmo de lectura) recrearse con las perspectivas y posiciones de cámara que propone.
…no he aguantado seguir la lista… siento no decir nada. Bueno si, excelente entrevista
Creo que estoy un poco perdido, nadie hablando de nacionalismos? de la guerra civil? de política? Ha debido de ser la única entrevista del año que no ha suscitado tales debates… con que poco me conformo ya.
Por otro lado, me gustaría saber que porcentaje de dibujantes o guionistas de cómics en España pueden vivir de esta actividad. Siempre pensé en mi tierna juventud que llegaría un momento de al menos el 75%, aunque no lo veo en el horizonte. Será mas bien el 25%?
Saludos y a seguir por este camino de entrevistas excelentes con gente excelente.
Ojala al final del año hagan una lista con lo mejor de 2018 y esta esté la primera. A Bermudez, usted debería escribir en «foro coches».