Cine y TV

Tony Scott, el hermano fiable (y 2)

Viene de «Tony Scott, el hermano fiable (1)»

Seguimos con el repaso a la carrera del director hollywodiense más despreciado del último medio siglo: Tony Scott. Vamos a ello.

Amor a quemarropa (True Romance, 1993)

tony scott
Amor a quemarropa. Imagen Warner Bros.

Este filme reúne a dos pesos pesados de la industria: Quentin Tarantino al guion (el primero que vendió a Hollywood, parece) y Tony Scott a la dirección. A todas luces se trata de una combinación fantástica y el resultado está a la altura: lo que Amor a quemarropa pierde en originalidad y filo por el tratamiento más convencional del segundo, gana en ritmo, resolución y sentido lúdico al desembarazarse también de la irritante insensibilidad para medir los tiempos del primero.

En suma, esta montaña rusa de acción, drogas y elvisitis es un chute de diversión, sobre todo en su primera mitad, cuando uno puede disfrutar con mayor regodeo del one-man-show de Gary Oldman (deslumbrante en su breve intervención, no en vano afirma que este es uno de sus personajes favoritos de toda su carrera y que le hubiera encantado consagrarle una película entera) y de los duelos actorales, como el careo de un desalmado Christopher Walken frente a un entrañable Dennis Hopper.

Y es que menudo reparto el de esta producción, donde hasta Brad Pitt le saca inmaculada punta a su puntualísimo personaje. Tony Scott se sintió como pez en el agua con tanta grandeur de acciones y tamaña congregación de antihéroes. Hoy sigue siendo un espectáculo formidable e incluso el tiempo lo hace más gozoso: detalles como el de Tom Sizemore y Chris Penn fungiendo de pareja policial al frente de una operación antidroga encierra una ironía infinita…

Marea roja (Crimson Tide, 1995)

tony scott
Marea roja. Imagen Jerry Bruckheimer Films.

De entre todas las películas de Tony Scott, esta es la favorita de los cinéfilos a quienes no les gusta el cine de Tony Scott. Por lo usual, pertenecen a generaciones anteriores a la década de los 70. Hay varias razones, muy elementales en realidad, para que Marea roja les pille de buenas: primero, que obviamente es una vigorosa película de suspense con un trasfondo reminiscente de los años dorados de la guerra fría, período que alumbró su propia andanada de títulos memorables; y segundo, que tanto la tensa trama, la planificación en escenarios claustrofóbicos y el duelo interpretativo entre dos titanes (Denzel Washington y Gene Hackman) claramente remiten a planteamientos del cine clásico de Hollywood de toda la vida, incluso al destajista sistema de estudios, tan añorado por la crítica más añeja. Marea roja pertenece a esa estirpe de filmes que se suelen definir como «peliculones».

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13 comentarios

  1. Bravo por la reinvindicación de Tony Scott! Para la próxima: Joel Schumacher (porfa, porfa, porfa).

    Mi favorita es Revenge, la verdad, seguida de cerca por Marea Roja. Le daré un vistazo a Man on Fire, pero con el tiempo Denzel Washington ha acabado cargándome: siempre luce el rollito de aura épica de héroe, que no encaja a veces con el papel (en American Gangster no consigues verlo como un criminal en ningún momento). pero bueno, son manías mías.

    j

  2. Lareon Falken

    Personalmente lo pasé bien con «Deja-vu», «Revenge» es una película que merece mayor reconocimiento del que tiene, y «Marea Roja» es sólida como el casco del Alabama. Ahora bien, indudablemente si mejor película fue «El fuego de la venganza», llevando al extremo la expresión «vivir de prestado». Además tiene como secundario a Christopher Walken, y eso siempre es un plus, y sirva como ejemplo, esa línea que da sube el personaje de Denzel:
    «El arte de Creasy es la muerte, y esta a punto de pintar su obra maestra.»

    • Es que los diálogos de El fuego de la venganza…
      “-Que va a hacer ahora Creasy?
      Voy a matarlos a todos, a todo aquel que se haya aprovechado o tuviera conocimiento de ello, incluso a quien me mire mal…”
      De todos modos yo guardo un cariño muy especial por Amor a quemarropa. Ese reparto es oro molido. No digo más que tengo por tono de llamada en el móvil desde hace muchos años la marimba del tema principal de la película, que es una joya…

      • La marimba es una metedura de pata monumental.
        Primero: porque atrae la atencion sobre la pelicula que se holenajeando/versionando/copiando: Malas tierras (Badmands). No es el mismo tono, y esta probablemente cuenta con mas ingenio é el argumento. Tambien se ha hecho mas de dos decadas despues.
        Segundo: cualquier late motiv que se use en una pelicula de manera tan asidua, lo suyo es versionarlo, cambiarle el tono, los instrumentos… y que ademas sea suficientemente flexible para encajar en varios contextos.

        Lo que no puede ser es que cada vez que empiezan a sonar tu mente piense: « las putas marimbas otras vez? Pero porque marimbas alegres? Si no vienen a cuento. Oh no, si, aquí están y vienen para quedarse » que te saca de la pelicula.
        Nosotros la ultima vez que la vimos bebiamos chupito con cada vez que sonaban…

  3. El de la carpeta

    Decir que Leon es una «gran fábula paterno-filial» es un patinazo grave…o una forma peculiar de ver las relaciones paterno filiales

    • Totalmente de acuerdo. Pensar que las lágrimas de Natalie Portman cuando cree que va a perder a Leon es porque pierde a su «padre»…es no haber pillado nada. Lo mismo que la sonrisa de esperanza en la cara de Leon cuando cree que se salva antes de encontrarse con Gary Oldman.
      El artículo de todas formas me ha encantado! Mi favorita (al completo) es El Último boy-scout. Por escenas, la de Walken – Hopper en Amor a quemarropa.

  4. Pues a mí «El fuego de la venganza» me pareció un insufrible videoclip de casi 2 horas. Qué necesidad de dejar en cada escena el montaje abrupto, saturado y lleno de cortes cámara con baile de San Vito. Me quedo con «Amor a Quemarropa», «Marea Roja» y «El Último Boy Scout».

  5. Redio Dell'Oro

    Yo también voto por Amor a quemarropa.

  6. Pues Spy Game siempre me ha gustado mucho. Se ve como un tiro y, sí, tiene momentos cancheros (aquello de «luz verde a salir a cenar») pero eso no es malo en absoluto. No mitifica en absoluto la historia de la CIA (más bien al contrario).
    Y ya que hablan de relaciones paternofiliales, la que hay entre el personaje de Redford y Pitt es bastante clara. En fin, que ya quisieran muchos firmar pelis así.

  7. Pingback: Jot Down News #16 2024 - Jot Down Cultural Magazine

  8. Me quedo con muchas, pero mis preferidas son El último Boy Scout (es genial, y punto) y Spy Game.

  9. Pingback: Tony Scott, el hermano fiable (1) - Jot Down Cultural Magazine

  10. Amor a quemarropa es la mejor película de amor de la historia del cine. Fin.

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