(Viene de la primera parte)
Nos habíamos quedado a mediados de 1955. La moda del rock and roll ha estallado a ambos lados del Atlántico: Bill Haley ha conseguido que «Rock around the clock» sea el primer número 1 del estilo en los Estados Unidos y en otros varios países. Por su parte, Chuck Berry ha colado su «Maybellene» en el número 5. Otros artistas están a punto de explotar también. El rock and roll, pues, está tomando el mundo del espectáculo por asalto.
El tremendo bombazo de «Rock around the clock» facilitó sin duda que los artistas negros —incluidos aquellos que no consideramos rock and roll— saltasen de las listas rhythm & blues a las listas generales con mayor frecuencia. Por ejemplo, el malogrado Johnny Ace obtuvo un gran éxito póstumo con «Pledging my love», al poco tiempo de matarse con una pistola a los veinticinco años de edad: la leyenda decía que estaba jugando a la ruleta rusa en el camerino, pero en realidad Johnny Ace pensaba que el arma estaba descargada y, bromeando, se disparó accidentlmente en la cabeza. Es decir, la misma muerte trágica y estúpida que sufrió años después Terry Kath, el primer guitarrista de la banda Chicago. Por otra parte, los grupos vocales seguían obteniendo hits, caso de The Moonglows y su «Sincerely» escrito a medias por el locutor Alan Freed. Eso sí, el tema solamente llegó al número uno estadounidense cuando fue interpretado por el trío blanco The McGuire Sisters.
Mucho más relevante en términos históricos fue la explosión comercial del quinteto vocal californiano The Platters, debida a su inmortal balada «Only You», que ascendió hasta el número cinco de las listas estadounidenses y británicas. Aquella maravillosa banda estaba en estado de gracia y su siguiente lanzamiento, la también inolvidable «The Great Pretender», se convirtió en su primer número uno nacional, hazaña que repetirían con «My Prayer», «Twilight time» y «Smoke gets in your eyes». Además de aquellos cuatro sonoros números uno, los Platters tuvieron otros grandes éxitos en los cincuenta como «The Magic Touch», «You’ll never know», «It isn’t right», «I’m sorry», «He’s mine» o «Enchanted». Una impactante sucesión de triunfos. Aunque no podemos considerar a The Platters una banda de rock and roll, tuvieron un papel importantísimo en la popularización de la música negra en muchos países, hasta en España. Buena parte del público musicalmente conservador que no entendía el rhythm & blues más dinámico, sí se sentía en cambio atraído por las melodías perfectamente ejecutadas de The Platters, hasta el punto de que no resultaba nada extraño que incluso aficionados a la música escuchasen sus discos, considerados entonces parte de la «música popular». Sus canciones no necesitaron ser reinterpretadas por artistas blancos para llegar a lo más alto de las listas porque el sonido Platters era sencillamente imposible de imitar o sustituir. No en vano su vocalista principal, Tony Williams, era internacionalmente considerado, por críticos y oyentes de todo tipo, como uno de los mejores cantantes de la época:
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Se agradece el palizón a recabar información pero…
Diere la impresión que lo más importante en la difusión del rock fueron las discográficas y sus únicos objetivos copar las listas de ventas y salir por televisión.
Dicho así quizá debamos mostrar más respeto por las actuales princesitas del pop ¿Son Kate Perry, Lady Gaga et al tan rebeldes y exitosas como los rockeros de hace medio siglo?
Por otra parte no dejo de advertir que muchos de aquellos primeros éxitos «rockeros» eran en realidad regrabaciones de canciones anteriores pero interpretadas con guitarras eléctricas.
Vamos que ni componenente negro, ni componenente blanco. Componenente tecnológico dado que las guitarras eléctricas empezaron a producirse en masa a principios de los cincuenta.
Efectivamente, los actuales favoritos son la replica de los pioneros, Katy y Lady tienen en sus discos harto de lirica sexista y politica asi como ritmo, claro que actualizado a los canones de nuestra era.
…al final parece que la sombra de Bo Diddley fue una de las más alargadas, no sólo como compositor sino como divulgador de ese ritmo que a veces llaman «Diddley Beat» y que reaparece periódicamente – más o menos disfrazado- en las listas de éxitos. Adjunto enlace a una lista de reproducción con algunas de sus apariciones más sonadas (de Buddy Holly a los White Stripes, pasando por los Clash o U2):
http://bailarsobrearquitectura.wordpress.com/2013/10/13/bo-diddley-beat/
Saludos y enhorabuena por el post!
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Bonita historia, con todos los matices que encierra. Desconocía muchos detalles, casi me atrevería a decir que, tristemente, la mayoría de estos pioneros no pudieron trascender en la década de los sesentas.
Tendrían (irónicamente) que venir los ingleses para establecer el rock &roll en el gusto de la audiencia, ya de forma definitiva.
Pero me estoy adelantando, espero ya, las entregas subsecuentes de esta magnífica serie.
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