La literatura amplificada
Desde 2002 el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) se ha dedicado a agitar el concepto de literatura celebrando el encuentro literario bienal Kosmopolis. O cinco días condensados en una fiesta-laboratorio donde las palabras se convierten en artefactos efervescentes, los autores en compañeros de baile, los lectores en participantes, los géneros en universos por visitar y las mutaciones del formato en logros que celebrar. La décima edición aterrizará en 2019 del 20 al 24 de marzo, abrazando la concepción más amplia de la literatura y dejando claro que, como todas las entregas anteriores, y como anuncia su propio subtítulo, esto va de amar el arte de la palabra en todas sus encarnaciones posibles. Jornadas amparadas en la consciencia de que somos ciudadanos del universo y nuestra literatura se empapa del resto de artes y ciencias para amplificarse y crecer en nuevas direcciones.
Cinco días durante los cuales es posible asistir a los diálogos entre plumas consagradas, pero también viajar entre los mundos de Ursula K. Le Guin, redefinir la realidad a través de relatos de física cuántica, contemplar los logros de la revolución feminista, participar en laboratorios de historias, descubrir lo que nos depara un futuro postcapitalista, y vivir la literatura que habita entre los versos, las perfomances y la música. Kosmopolis 19 se presenta con el lema «Los relatos que mueven el mundo» y la intención de hacer vibrar de nuevo el panorama literario. Porque los relatos del siglo XXI son aquellos que dan sentido al mundo que hemos creado. Y al que estamos creando.
Relatos que mueven el mundo
Tres mil cuatrocientos años antes de Cristo la civilización sumeria comenzó a tallar símbolos sobre tablas de arcilla en uno de los más antiguos ejemplos conocidos de literatura. Textos que inicialmente cumplían un mero propósito administrativo al servir para anotar transacciones económicas a modo de primitivo libro de cuentas. Pero, con el paso de los años, aquellos escribas mesopotámicos comenzaron a rubricar poesías, himnos y mitos populares sobre las planchas. Los relatos invadieron de manera natural la palabra escrita, pero no nacieron con ella porque en realidad los relatos siempre habían estado ahí. Solo habían encontrado un nuevo vehículo que habitar.
En el siglo XXI la literatura y sus articulaciones se han redefinido y desarrollado. El arte de la expresión verbal siempre ha contenido a la palabra hablada, escrita o cantada, pero en la época moderna ha descubierto que dicha palabra también habita entre los callejones de las ciudades, pintarrajeada sobre sus paredes, en los entornos digitales o en las mallas sociales que no habían sido ideadas con aspiraciones literarias. Unos soportes mutantes que los relatos han decidido invadir. La contracultura callejera de la Barcelona ochentera se transformó en materia de estudio cuando Jordi Costa comenzó a predicar lo valioso del underground y al mismo tiempo la manera de dinamitarlo. Las paredes de las ciudades se convirtieron en folios en blanco sobre los que colectivos como The Hate Lovers imprimieron sus mensajes para rendir culto a las mujeres artistas. En los poemas de Rakaya Fetuga anidaron la herencia africana y la identidad anglosajona reflejando la globalización entre versos, y en las letras de la cantaora María José Llergo habitan las raíces flamencas del campo que pisaron sus abuelos. El británico Ian Watson transportó a millones de lectores hacia mundos fantásticos de ciencia ficción mientras el canadiense Nick Srnicek introdujo, con propuestas como el Manifiesto aceleracionista, a otros tantos en los futuros poscapitalistas de no ficción.
Este artículo de nuestro archivo está completo para lectores registrados. Registrarse es gratis y solo lleva un minuto.
