En España, el verso de once sílabas se empezó a cultivar en serio en el Renacimiento. En los siglos que han transcurrido, esta medida ha hecho fortuna y hoy se acepta que es el que mejor se adapta a la forma de hablar en castellano, el que corresponde de manera natural con grupo fónico mayor; ese segmento de un discurso considerado como límite en una pronunciación normal y no forzada. Es decir, el que queda delimitado por dos pausas sucesivas de la articulación. Sucediendo además que a partir de doce sílabas los versos suelen ser compuestos (un alejandrino, de catorce, es casi siempre un 7+7), el endecasílabo viene a ser lo más largo que se puede decir vocalizando sin respirar.
Si identificamos una respiración con una idea, y de ahí a un verso con una idea, tendremos que el endecasílabo es la manera ideal para transmitir algo de cierta extensión de una manera natural. La unidad de pensamiento poético mayor en castellano. En francés, por cierto, la medida es un poco diferente: en ese idioma se dejan de contar sílabas a partir del último acento. En inglés también es diez.
Si hay un grupo fónico mayor, lo habrá menor. Efectivamente. En castellano, ese se corresponde con ocho sílabas, el octosílabo de los romances, el de los temas populares, festivos, y de ideas sencillas. Pero es difícil hilar una idea completa con solo ocho sílabas, y aun siendo el octosílabo el más largo de los cortos, a menudo no es suficiente. Las coplas de Manrique son una excepción, aunque más allá de las dos más conocidas, su esquema resulta monótono.
Por el otro lado, el de los versos que tienen más de once sílabas, tenemos el alejandrino, un verso que exige una cesura, un corte para no ahogarte al recitar (porque la poesía es para ser dicha). No soy al único al que los versos de catorce sílabas le parecen pesados, ampulosos y solemnes, quizá porque cuando los estudiábamos en el instituto lo hacíamos a través de Los cisnes de Rubén Darío. Versos tales como:
Brumas septentrionales nos llenan de tristezas,
se mueren nuestras rosas, se agotan nuestras palmas,
casi no hay ilusiones para nuestras cabezas,
y somos los mendigos de nuestras pobres almas.
justifican la crítica de «decoradores de la decadencia» que les hicieron a los modernistas. El tema del poema no ayuda tampoco a apreciar al alejandrino como se merece, pero hay que reconocer que tampoco los versos más antiguos y épicos aguantan una medida tan larga. Un ejemplo de Berceo:
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Qué maravilla. Qué nivel. Qué delicia. Impresionante. Mil aplausos.
«En poesía, añadir un tilde, una coma, o alterar el orden de las palabras cambia un (buen) poema, cosa que no sucede con la prosa. La forma es clave.»
No estoy de acuerdo. No creo ni siquiera necesario extenderme en explicar el porqué.
Por lo demás un articulo que despierta la curiosidad sobre el tema, a mí al menos, que tengo curiosidad por todo.
Me ha dejado anonadado
el primor de Tapiador
Como ejemplo de encabalgamiento admiro este de Javier Krahe:
Me internarán por mucho tiempo,
hasta que sane y aún después,
en el manicomio de Ciempo-
zuelos o en el de Leganés.
Muchas gracias. Un artículo para guardar. Cuando lo leía me estaba acordando de mi profesor de literatura y la pasión que consiguió infundirnos al analizar y vivir los versos, tanto es así que he buscado el soneto completo de Garcilaso y me ha vuelto a emocionar, como la primera vez.
Gracias gracias Transmitir lo inefable a través de la resonancia …milagro oculto que se desvela con este trabajo
Excelente trabajo. Un artículo para toda la vida.
La relación que se establece entre música cantada y las matemáticas es evidente, ya que las canciones populares ya se regían por fórmulas ajustadas.
La literatura española tiene raíces musicales. Se escribe cantares, coplas…
La física aporta un estudio externo de la literatura, a posteriori , que implica descripciones que en teoría no tuvieron en cuenta los que escribieron o por lo menos la mayor parte de ellos que se sepa.
Capítulo a parte sería un estudio del arte en el cual la protagonista fuera la química. Ya que el uso de la química altera el cerebro. Su uso distorsiona la percepción de la realidad y permite viajar por la música, por la pintura , por la literatura…despegándose del realismo.
La química en estos estados anímicos y cerebrales se puede también liberar de las matemáticas o seguir aplicándolas desde otras dimensiones.
Los resultados de estos viajes pueden ser sublimes o catastróficos . Hay que tener y talento y saber combinar. La historia del arte pone a cada uno en su sitio. A veces, eso sí, demasiado tarde.
La química y la vanguardia suelen cruzar sus caminos , desde la prehistoria, pero curiosamente la vanguardia es rechazada cuando impacta con la dinámica contemporánea, que es la establecida.
Lo contemporáneo muchas veces está contaminado por factores conservadores de los que detentan el poder económico y político. La química permite obviar las barreras que atan al artista, pero también se pueden obviar estás barreras y volar libremente sin hacer uso de ella.
Un estudio a posteriori del impacto de la química en el arte en general sería interesante, pero se me antoja complicado
Los que lo intentaron desde dentro y experimentaron tampoco sacaron muchas conclusiones .
El uso de la química es personal y produce distintas reacciones en cada cerebro.
Manda narices despachar así a Berceo.
Me ha encantado el artículo y me voy a permitir hacer unas observaciones:
-El verso de Garcilaso sólo puede ser endecasílabo, la sinalefa con tres vocales donde la débil queda entre dos vocales fuertes se considera una sinalefa violenta y hay que evitarla.
-No considero el ejemplo como encabalgamiento, más bien es un braquistiquio que consigue el mismo efecto que el descrito.
-El modelo de las cinco cláusulas rítmicas de Andrés Bello es la más usada y la más recomendable. Además coincide con el modelo usado en otras literaturas europeas.
Qué maravilla. Un profe jubilao te lo agradece. El cuadro final, insuperable. Me lo imprimo. Hago copias. Las reparto por la casa.
Qué alto vuelas, Tapiador. Qué alto.
Qué extraordinario artículo. Me ha encantado. Me gustaría que el autor me confirmara cuántas palabras pueden incluir una sinalefa. Yo creía que solo dos, pero leo aquí que tres. ¿Es así?
Gracias
Muchas gracias por el comentario. Me alegro mucho que le haya gustado. La sinalefa se puede hacer con tres vocales, según la RAE, pero si la central es débil, el resultado no es óptimo, como señala Víctor Manuel arriba. No obstante, hay lectores que fusionan las tres vocales al leer dependiendo de lo que diga el resto del verso y de lo que «pida» el poema. Como digo en el artículo, los lectores a veces hacemos trampas al leer. A veces una sinalefa imperfecta como esa se perdona porque hay otras licencias que influyen en el ritmo del verso, pero otras veces no. La RAE pone como ejemplo de sinalefa de tres vocales esta: mu-tuoin-te-rés.
Excelente artículo con un excelente título que es, como tantos títulos excelentes (de libros) … un endecasílabo.
Sobre ese verso, escribes: «es el que mejor se adapta a la forma de hablar en castellano, el que corresponde de manera natural con grupo fónico mayor; ese segmento de un discurso considerado como límite en una pronunciación normal y no forzada. […] el endecasílabo viene a ser lo más largo que se puede decir vocalizando sin respirar.[…] el endecasílabo es la manera ideal para transmitir algo de cierta extensión de una manera natural. La unidad de pensamiento poético mayor en castellano.»
Todo eso puede ser cierto (no siendo fonólogo yo no podría asegurarlo), pero yo diría mucho más simplemente que es el verso español que mejor suena, y de lejos – sobre todo los que tienen acento en la sexta sílaba. Y la música es fundamental en la poesía.
Escribes también: «No soy al único al que los versos de catorce sílabas le parecen pesados, ampulosos y solemnes».
En eso no estoy de acuerdo. Los alejandrinos de Rubén Darío y otros poetas modernistas, pueden serlo, pero hay muchos alejandrinos casi tan bellos como los más bellos endecasílabos. Para mí es el verso que mejor suena tras el endecasílabo, pero es cierto que es más difícil escribir un alejandrino que suene bien que un endecasílabo, o, dicho de otra manera, mucho más fácil escribir un alejandrino mediocre que un endecasílabo mediocre). Un ejemplo de bellos alejandrinos que leí hace poco:
«Mujeres que pasáis por la Quinta Avenida
tan cerca de mis ojos, tan lejos de mi vida.»
(José Juan Tablada).
A propósito de alejandrinos, lo que tú llamas endecasílabos franceses («en francés, por cierto, la medida es un poco diferente: en ese idioma se dejan de contar sílabas a partir del último acento») son en realidad alejandrinos de 6 + 6 sílabas, pero la última cuando es aguda cuenta por dos y cuando es llana se pronuncia (como en el francés oral, a pesar de que no sea tan claramente como en español – aunque en el sur de Francia, se pronuncie mucho):
«Que toujours, dans vos vers, le sens coupant les mots
Suspende l’hémistiche, en marque le repos.»
(Boileau. Art poétique).
Para acabar, una sugerencia: dada tu erudición en cuestiones de poesía en español, podrías escribir un artículo sobre los versos más bellos para ti de nuestra historia de la poesía. Con los que los comentaristas podrían añadir, tendríamos un florilegio muy interesante de grandes versos en nuestra lengua, que es una de las mejores para la poesía que existen (en francés hay mucha menos buena poesía que en español, a causa de la rigidez de la lengua gala – excelente para la prosa – y de su escasez de vocabulario).
PS. En esta frase hay una errata, imagino: «El tema de la traducción es otro mundo: traducir el endecasílabo al francés al español es una odisea.»
Se podría decir que el francés es tan hermoso que no admite el adorno del verso.
Y sin embargo ahí están V.Hugo, Baudelaire, Rimbaud o Verlaine para contradecirte…La hazaña de este último, que es el poeta que mejor ha hecho «cantar» una lengua tan perfecta para la prosa como el francés (y el mejor poeta galo según Borges) es desde ese punto de vista extraordinaria. Mayor aún que la de Rimbaud en «lluminations» y «Une saison en enfer», a pesar del hecho de que ninguna prosa poética en francés sea tan libre como la de esos dos libros.
He encontrado dos errores en los ejemplos del cuadro de endecasílabos: «enciende al corazón y lo refrena» no es enfático puro, y «se muestra la color en vuestro gesto» no es melódico largo. Los dos ejemplos son heroicos puros.
Estos endecasílabos, tan solo
en primera y en décima acentuados,
¿cómo se llamarían?
Quítenmelo de la imaginación;
cuéntenmelo, pero sin que les oiga;
díganmelo para que ya lo olvide.
«¿Dónde te duele?» —preguntó el doctor.
«En el esternocleidomastoideo».
«Lo siento, pero no puedo atenderte
si no acentúas en la cuarta o sexta».
«¡Médicos anticonstitucionales!»