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El expresionismo abstracto: la Guerra Fría llega a la pintura

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El pintor Jackson Pollock. Fotografía: Cordon Press.

La pintura como una especie de religión, y la muerte como un sacrificio. Cuando el lunes 25 de febrero de 1970 a las nueve de la mañana se descubrió el cadáver de Mark Rothko los más allegados no se sorprendieron. Era la última pincelada que faltaba para concluir su obra. En la prensa se habló de un episodio depresivo que había llevado al suicidio mediante la ingesta de alcohol y antidepresivos. Pero fue algo más. Se podría decir que fue la inmolación de un movimiento, el conocido como expresionismo abstracto, que cambió para siempre el arte norteamericano. Pero esta corriente fue algo más que un movimiento pictórico, ya que al margen de su indudable riqueza cultural fue una respuesta política a un momento histórico determinado.

Retrotraigámonos a 1950; la Segunda Guerra Mundial ha terminado, dejando paso a la Guerra Fría. La Unión Soviética inicia sus ensayos de armas atómicas, y en China Mao Tse Tung se hace con el poder tras una revolución comunista. Por primera vez en su historia el pueblo americano se siente realmente amenazado, circunstancia que aprovechará un oscuro senador por Wisconsin para denunciar una supuesta conspiración comunista dentro del mismísimo Departamento de Estado de los Estados Unidos. El macarthismo con su caza de brujas ha comenzado, iniciándose una feroz campaña de persecución a determinados intelectuales, militares y artistas, acusados de simpatizar con el comunismo. Nada más alejado de los ideales de libertad que Estados Unidos quería y necesitaba exportar al resto del mundo. La Quinta Enmienda, referida a la libertad de expresión y uno de los pilares históricos del régimen estadounidense, se ve carcomida por el poderoso Comité de Actividades Antiamericanas. Estados Unidos necesita mandar al mundo, y sobre todo al bloque bajo la influencia soviética, un mensaje de amor a la libertad en un sentido opuesto al del macarthismo. Había que mostrar una imagen diferente de la sociedad americana, una visión plural, moderna y atractiva y donde la libertad de expresión fuera uno de los bastiones más reconocibles.

La Guerra Fría se ha convertido en una prioridad para el Estado, y desde los Estados Unidos se confrontará en todos los aspectos, tanto en el mundo industrial como político. Y cómo no, también en el ámbito cultural. Y así, en el mejor estilo de superproducción norteamericana, para este trabajo se designó a la recién creada agencia de inteligencia, la que se conocerá como CIA, como protagonista principal. Hay que señalar que en esa época la Central de Inteligencia estaba integrada principalmente por profesionales formados en las mejores universidades americanas en todas sus ramas académicas, incluyendo la cultural. Se podría decir que frente al furor anticomunista del FBI de Edgar Hoover, la CIA era una especie de oasis progresista dentro del ambiente general de derechización de la sociedad americana.

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10 comentarios

  1. Estupendo artículo que, además, puede completarse con la atinada, pedagógica y divertida «Reflexión de Repronto» del gran Minchinela.

    http://minchinela.com/repronto/2007/10/31/capitulo-7-arte-contemporaneo/

  2. Brenda Gómez

    No siento mucho apego por esta corriente, y opino que si no se hubiese financiado a tales artista no habrían trascendido. Eso si, admiro a cada uno de ellos porque lograron que muchos de nosotros, a través de sus pinturas, lográramos experimentar, o percibir su sentir en el momento de pintar.

    • enrique redondo

      Hola
      No estoy muiy de acuerdo con con esa opnión, pero es algo que nunca se sabrá… Yo personalmente creoq ue el expresionismo abstracto marca un antes y un despues en la pintura del Siglo XX

      un saludo y muchas gracias

      Enrique

  3. Me parece todo muy claro, pero de guerra incruenta…para nada!!!

  4. Eloit Ederson

    El arte abstracta es sin ninguna duda una técnica maravillosa, la pintura nos da a entender los sentimientos de los artistas, todos deberían optar por píntar cuadros llenos de color y felicidad, que irradian paz, como las obras de Gabino Amaya Cacho o Abrahan Lacalle.

  5. Virginia Carbone

    magnifico articulo, es claro y contundente,,, hace mucho tiempo que busco bibiliografia de como se enfrentan estas corrientes aristicas impulsadas como objetos propagandisticos, soy una gran admiradora del expresionismo abstracto, muchas gracias por esto!

  6. Pingback: 2.10-LOS AÑOS 60-70 | todoesfundamentosdelarte

  7. Me gusta pero es un articulo sobre lo que los americanos consiguieron, poco de la parte soviética.
    Un saludo.

  8. ¡Gracias!

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