‘Rock Bottom’: tocar fondo

Rock Bottom no es solo una película sobre Robert Wyatt, el músico británico, ni sobre su accidente. No es tampoco la historia de Alfreda Benge, su pareja, ni trata exhaustivamente su relación (que todavía mantienen). El primer largometraje de María Trénor es una película sobre música, que no es un musical, y que aunque trata un poco todo lo antes mencionado es, ante todo, una aproximación cinematográfica al psicodélico álbum que da título a la película, publicado en 1974. Rodando mediante la técnica de la rotoscopia, María Trénor se basa de la libertad que le da la animación para relatar de manera no lineal y a veces no figurativa las vivencias que fueron de inspiración para componer el disco, así como el accidente que Robert Wyatt sufrió y que lo dejó parapléjico mientras se grababa.

La película se estructura en dos líneas temporales: la estancia de Wyatt y Benge en Mallorca durante la primera mitad de los 70, y la que sigue al accidente que el cantante sufrió en Nueva York. Trénor opta así por ceñirse únicamente a lod momentos de la vida del artista que están directamente relacionados con el álbum, pues fue durante su estancia en la isla cuando lo compuso y el accidente lo sufrió mientras grababa el disco. La historia anterior del cantante y de su pareja queda completamente fuera de la narración, así como también su vida posterior (aunque hay un epílogo con el que se viaja hasta la actualidad donde Wyatt y Benge todavía están juntos). Tanto su estructura no lineal como la animación por rotoscopia son acordes con el espíritu psicodélico de la música que compone el álbum. Sin embargo, la película tiene también una intención realista. La directora pretende retratar de manera fidedigna la paradójica realidad en la que Robert Wyatt y Alfreda Benge, como británicos, pudieron disfrutar de una libertad que se negaba a los locales. Rock Bottom recoge la dicotomía en la que durante el tardofranquismo, Ibiza y Mallorca se erigían como destinos libertarios a pesar de pertenecer a un país todavía sometido a la dictadura. 

María Trénor no idealiza la Mallorca de entonces, y por eso incluye en su metraje elementos como el recelo con el que los guardias civiles miraban a los hippies, aunque no llegaran a detenerlos. La liberación de la época es tratada con profundidad y no como una mera celebración de un tiempo ya pasado en el que el que amor, drogas y arte podían correr a sus anchas sin los anclajes de las antiguas estructuras sociales. De hecho, la directora valenciana abre un debate interesante y necesario sobre la revisión de la revolución en términos de género. Alfreda Benge también es artista. Como cineasta experimental, sus propuestas, aunque en un arte diferente, son también vanguardistas y desafían los estándares preconcebidos, como la música de Robert Wyatt. Sin embargo, hay una diferencia tangencial que los separa: su género. La propia Benge lo verbaliza en una de las secuencias. La cineasta sufre un bloqueo artístico que va más allá de una inseguridad personal, y parte de la conciencia de saber que su arte no va a ser considerado en los mismos términos que el de Wyatt por estar creado por una mujer. Trénor, además, le da a este tema una importancia radical en el film puesto que, de alguna manera, la película se estructura en torno a la toma de conciencia de Alfreda. Por eso será ella la primera en salir del consumo de drogas y la persona en la que Robert va a apoyarse tras el accidente para salir adelante.