Serie Museos con arte prerrafaelita I
Hace unos meses tuve la oportunidad de hablar aquí en Jot Down sobre mis admirados prerrafaelitas, un conciliábulo artístico contra el establishment artístico en la mitad del siglo XIX. Hoy te propongo un viaje que vamos a dividir en tres partes, pues nos enfocaremos en diferentes escalas para descubrir los tesoros de la creatividad prerrafaelita. El primer zoom es a la ciudad de Londres, cuna del movimiento y lugar que atesora los principales hitos artísticos de la Hermandad Prerrafaelita. En la segunda entrega abordaremos la isla de Gran Bretaña, para ver cómo a lo largo de su geografía proliferan pinacotecas con obras prerrafaelitas de primera magnitud. Y habrá un tercer viaje, a escala mundial, para descubrir museos alrededor del globo con muestras de este arte.
Hagamos una breve introducción. La Hermandad Prerrafaelita (o PRB en inglés, como así se bautizaron sus fundadores) se formó en 1848 y su principal motivación fue la reacción contra los convencionalismos académicos de la Royal Academy. Y es que el prerrafaelismo fue más que un estilo pictórico: se convirtió en una sensibilidad, una ética y una aspiración estética que abarcó pintura, arquitectura, diseño, literatura y artes decorativas. En esta primera ruta londinense te propongo un recorrido por ocho instituciones que conservan, exponen o evocan con fuerza el legado de la Hermandad Prerrafaelita y sus círculos ampliados.
El punto de partida natural es la Tate Britain, donde se conservan algunas de las obras más representativas del movimiento. Aquí se encuentran Ophelia de John Everett Millais, Beata Beatrix de Dante Gabriel Rossetti y The Awakening Conscience de William Holman Hunt, que podemos considerar obras fundacionales del movimiento. Pero además tenemos ejemplos de las siguientes oleadas de prerrafaelismo con autores como Waterhouse o Burne-Jones. Todas estas obras no sólo ilustran la técnica minuciosa y el uso simbólico del color característicos del grupo, sino también el enfoque emocional y espiritual con el que abordaban los temas literarios y religiosos. La colección de la Tate permite una aproximación clara a los valores fundacionales de la Hermandad y su desarrollo posterior, donde la belleza idealizada se convierte en vehículo de significado moral y psicológico.
Desde allí, la ruta puede continuar hacia Leighton House Museum, en Kensington, residencia y estudio del pintor Frederic Leighton. Aunque Leighton no fue miembro fundador de la Hermandad, su obra y su casa-museo representan una evolución del ideal prerrafaelita hacia el esteticismo victoriano. La vivienda, decorada con mosaicos islámicos, mármoles y obras propias, constituye un ejemplo excepcional de arte total, en el que la vida cotidiana y la creación artística se integran de forma armónica. Dentro de esta mansión, destaca la pintura Cimabue’s Celebrated Madonna, una de las más ambiciosas de Leighton, que ejemplifica el gusto historicista y la reverencia por el pasado medieval compartida con los prerrafaelitas.
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