Dilatar una toma y dejar de brazos cruzados a la sala de montaje es algo que no puede permitirse mucha gente. En el fondo el cine está compuesto de cortapegas y elipsis, de una estructura que no requiere de la filmación maratoniana para facilitar la narrativa. Pero cuando alguien decide juguetear con los límites del medio y realizar malabarismos con lo que sucede delante de la cámara estirando la toma hasta límites impensables el resultado es fascinante por contradictorio: una escena de duración notable o un plano secuencia tienen la capacidad de introducir al espectador por completo en la película al mismo tiempo que le hace ser consciente de lo difícil que ha sido llevar a cabo para el equipo de rodaje todo aquello que está ocurriendo en la misma. Romper la barrera invisible del film haciendo patentes las barreras técnicas y de planificación del medio. El director se la saca y el público le aplaude con la boca abierta por osado.
Orson Welles abría Sed de mal con tres minutos y medio sin cortes, un escenario con multitud de personajes y una bomba. Años más tarde Jean-Claude Van Dame protagonizaba un extraño experimento llamado JCVD que comenzaba con una lluvia de hostias, mucho especialista rebotando y se prolongaba durante tres minutos y medio sin cortes.
El arte de rodarlo más grande, más largo y muchas veces sin cortes.
[Aviso: está cargado de SPOILERS]
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La habitación del pánico (2001)
David Fincher nos encerró en una casa y a las víctimas de un asalto en una habitación sellada. Desenvainó su obsesión por pasear el objetivo por recovecos inviables con remiendos por ordenador y artesanía en el escenario para conseguir mostrar un allanamiento filmado por la cámara imposible: aquella que no se refleja en los cristales y se cuela por dentro del asa de una cafetera.
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Magnolia (1999)
O los ojos de Paul Thomas Anderson saltando, de manera elegante y eficaz, de personaje en personaje durante el trayecto por el estómago de una cadena de televisión.
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Hard boiled (1992)
John Woo, antes de dar el salto a Hollywood y poner a Nicolas Cage a hacer el mono delante de un espejo y a Tom Cruise a hacer el mono en general, perpetró Hard boiled y se sacó del pantalón un maravilloso, coreografiado y complejo tiroteo en el que la cámara iba a rebufo de una espectacular masacre en las tripas de un hospital. Woo andaba poco suelto de pasta, y pese a que la idea era filmarlo todo en un único plano (y a que el equipo de la película estaba tan encantado con la escena como para trabajar gratis) finalmente tuvo que unir dos escenas de manera sigilosa.
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Una corrección: Es «Notting Hill», no «Nothing Hill».
Un comentario: «Rope» the Hitchcock es mi favorita de todas estas. Una maravilla.
Fantástica recopilación. Me ha venido muy bien, tal día como hoy, estar durante unos buenos 20 minutos entretenida y pensando en secuencias que tenía olvidadas, aprendiendo de otras y dándome cuenta de que algunas, no las recordaba como «sin cortes».
La de Campanella, efectivamente «acojonante» y con no tanta postproducción implicada como parece… el recorrido y el salto se hicieron cámara en mano y a pelo y el actor, creo que se hizo bastante pupa al caer. Eso cuentan.
Saludos.
Saludos y gracias
Quizás no entre dentro de esta lista, pero he hechado un poco de menos la escena del espejo de Contact.
https://www.youtube.com/watch?v=SxwU3tETBUE
Pingback: Más grande, más largo y (casi) sin cortes
Y el comienzo de La vaquilla, de Berlanga?
El hotel de la película de Antonioni (Hotel La Gloria) se sitúa en el pueblo de Osuna (Sevilla), según aparece en la agenda que el personaje interpretado por Nicholson «hereda» del traficante de armas.
En realidad el hotel y la escena final se localizan en un pueblo de Almería (Vera), donde se rodó la escena.
Aquí el «cómo se rodó» de la escena de «El secreto de sus ojos». Recién cazado de Youtube. Y sí, mucha postproducción.
http://www.youtube.com/watch?v=OBeYm2aPKCw
Ok. Yo me había quedado sólo con estos comentarios:
http://www.lasexta.com/videos-online/sexta3/escena-mas-dificil-javier-godino_2012092600033.html
Es que es muy buena…
Gracias por el vídeo.
Con «Soy Cuba», pasa lo mismo que con las películas de Leni Riefenstahl: las imágenes son tan bellas que te olvidas de toda la propaganda que hay detrás.
Una trabajadora del museo que hacía prácticas en el Monasterio de Piedra me contó que eran poco más de 800 los actores de El arca rusa.
Revisad planos secuencia de ‘Maridos y Mujeres’, de Woody Allen. Genial.
Fantástico artículo, me has dado muchas películas para agregar a la lista de lo que debo ver!
Mi aporte: el estupendo plano secuencia de «Hanna» de Joe Wright: http://www.youtube.com/watch?v=DZzcxcKPcrI (en verdad es un poco más larga)
Saludos!
Siempre me gustó la escena final de «el tercer hombre»
«Plácido» coñooooo, coreografía pura…
Efectivamente. La genialidad de Berlanga estaba en que casi no movía la cámara, movía a los personajes, entraba un grupo, salia otro… creo que pocos directores sabían hacer eso y que resultase tan natural.
Y lo unico que basta aserca de kubrick, simplemente: sobervio y gran puesta en escena!!! me encanto!
Y un ejemplo perteneciente a ese cine moderno llamado series de televisión: cómo arranca el S1E01 de Dowton Abbey, ese vuelo por la vetusta mansión saltando de sirviente en sirviente…
Más grande y más largo: Sleep, de Warhol: 5 horas y media.
Con un par.
Genial también aquel plano secuencia de Brian de Palma en «Vestida para matar» donde la mujer sale del edificio y se mete en el museo.
Pero también hay quien abusa de ésto. «Secuestro Express» está compuesta sólo por planos secuencia y se me hizo insoportable (a la par que muy, muy pretenciosa)
De Spielberg, el plano secuencia de las arañas mecánicas en «Minority report», homenaje confeso al de «Snake eyes».
Y de Gaspar Noé citar «Irreversible», rodada a base de planos secuencia de unos diez minutos cada uno y «Enter the void», con un larguísimo principio rodado en visión subjetiva del protagonista, y haciendo algo que nunca había visto hasta ese momento: incluir los parpadeos.
Me gustaría reseñar también a otro genio actual: Michael Haneke.
No será muy glamuroso pero en La escopeta nacional de Berlanga hay un plano secuencia de 10 minutos maravilloso, con contínuas entradas y salidas de personajes… pues eso, al estilo Berlanga.
Como dicen muchos comentarios, se echa en falta a Berlanga. El plano-secuencia de «La escopeta nacional» es de los mejores. Y también a Haneke. En «Código desconocido» hay un plano-secuencia bastante largo y muy bien interpretado por Juliette Binoche.
Luego Angelopoulos también tiene planos-secuencia excelentes, en «El apicultor», por ejemplo. Y de los más actuales, todo Béla Tarr, que es un encadenamiento continuo de planos-secuencia. De entre todos sus planos-secuencia, yo me quedo con el que abre «Las armonias de Werckmeister».
De todas formas, por pericia técnica, sentido y finalidad, para mí el mejor plano secuencia de siempre es el de Antonioni. Es un plano-secuencia a modo de digresión.
Aquí una lista, mucho más breve y menos completa, eso sí:
http://alpino-gliaccia.blogspot.com.es/2012/01/planos-secuencia.html
Y de entre Tarkovsky, quizá el final de «Sacrificio» sea uno de los mejores, con incendio incluido.
https://www.youtube.com/watch?v=Mr5cYiRPf3E
Parece ser que la primera toma salió mal, y se tuvo que volver a construir el decorado.
Y también Linklater. Ahora que ha salido «Antes del anochecer», solo hace falta revisar las otras dos películas anteriores para ver que se basan en un encadenamiento continuo de planos-secuencia. De acuerdo, no son planos muy complicados, pero en estos casos la grandeza consiste no en la pericia técnica, sino el mantenimiento de la tensión dramática y el interés tan solo con las interpretaciones y los diálogos.
Yo añadiría la película ‘Running Time’ de 1999 protagonizada por Bruce Campbell y que se rodó al estilo de ‘La soga’, simulando la acción en tiempo real.
Por otro lado Alex de la Iglesia montó una escena larga haciendo interactuar a todos los personajes de la peli (y disimulando bastante bien los cortes) en ‘Los crímenes de Oxford’.
¡Muy completo! Casi no se me ocurre ningún plano-secuencia que no haya sido mencionado ya en el artículo o en los comentarios. Veamos éste: Revolution, con Al Pacino recorriendo las calles de Nueva York llenas de personas festejando la victoria contra los británicos.
Echo de menos a Berlanga
Pues yo hecho de menos en la lista «Serenity», la pelicula que cierra la serie «Firefly». Tras un opening de infarto que mezcla flashbacks con un evento del pasado reciente y otro del presente en el opening, te plantan sus buenos 5 minutos de escena continua camara al hombro.
La escena no se hace especialmente pesada, y la usan para pasearse por casi todas las salas de la nave «protagonista», desde el puente de mando hasta la bodega de carga, pasando por pasillo de camarotes de tripulación, comedor, cocina, sala de maquinas, enfermeria… para presentarte a toda la tripulación, y que la gente que no haya visto la serie tenga un poco de referencia de quien es quien. Una de las escenas mas curiosas que he visto en mucho tiempo…
«Tanto Spielberg, tanto Scorsese, tanto De Palma y luego llega un argentino y deja a todo el público noqueado, enmudecido y con dificultades para sentarse a riesgo de absorber el taburete. Juan José Campanella volvió a casa con un Oscar en la mano, y SI BIEN LA PELÍCULA COJEABA FRENTE A SUS COMPETIDORAS DIRECTAS EN AQUELLA GALA, una cosa era innegable: la escena del estadio (tras la revelación de «la pasión» como gasolina de las personas y pese a que tiene mucha postproducción implicada) es uno de los planos más acojonantes que se han podido ver en una película.»
¿Y eso? ¿Se puede saber por qué El Secreto de sus ojos no estaba a la altura del resto de nominadas? No sólo por mejor película extranjera, sino como mejor película… en general. ¿Por qué no es una producción norteamericana? ¿Por qué no sale Ruseel Crowe o Anna Hathaway? ¿Por qué es una película argentina?
El secreto de sus ojos es la mejor y más completa película que se ha hecho en siglo XXI, simple y llanamente.
Calma, calma. Es una gran película, pero no la mejor del siglo. Te pasas por alto cosas de Lynch, Haneke y hasta No, con Gael García.
Si pones la espléndida «La Soga», pon también la divertida «La Tarea». Fue muy bien recibida en diversos festivales y certámenes en su día, cuando se empezaban a manejar ideas como «hagamos-una-pequeña-y-barata-película-de-calidad»…
Gran polvo, en esa hamaca…
http://www.imdb.com/title/tt0100746/?ref_=fn_tt_tt_1
Me falta la ultima escena de Four Rooms, la habitación dirigida por Tarantino…
Mi aportación: La escena del helicóptero de terminator salvation.
https://www.youtube.com/watch?v=Mbl8hjMhQng
No es un plano secuencia puro, tiene efectos de animación pero es uno de los mejores títulos de crédito iniciales de la historia del cine, la vida de una bala en «El señor de la guerra», http://www.youtube.com/watch?v=wS3E8I_vCkY
Que estupenda lista de películas! Muchas las he visto pero otras no habías oído hablar de ellas. Me las apunto!
Ayer mismo revisioné Magnolia y me pareció perfecta, el plano del niño y el padre llegando al programa de televisión es digno del mejor Altman!
Yo no quiero ser quisquilloso pero…
Es un artículo sobre tomas largas y planos secuencia…. Y ¿NO HAY NI UNA SOLA REFERENCIA A ANGELOPOULOS? ¿NOS HEMOS VUELTO LOCOS?
http://www.youtube.com/watch?v=FoPy6AAC16M
http://www.youtube.com/watch?v=kE5B7WSEOao
Estaba pensando lo mismo. También me faltan Chantal Akerman, Béla Tarr…
Frenesí de Hitchcok, con esa bajada de escaleras, recorrido de pasillo hasta llegar a la calle, todo marcha atras, alejandonos, mientras se produce un asesinato…que no vemos pero que, ni falta que hace…
Todas las historias de Nueve vidas son planos secuencia.
Yo agregaría a Gaspar Noé con Enter the void y la inolvidable escena de Irreversible. ¿Y qué me dicen de Warhol con Sleep? Muchas horas de sueño.
Y la Chaqueta metalica, cuando llegan a las ruinas con la francotiradora? Kubrik es Kubrik, dos veces Kubrik :-D
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Creo recordar una escena en ‘Siete novias para siete hermanos’, en la que se filma una cancion (con coreografia de hachas incluida) en una sola toma. Sublime.
Nos estamos olvidando del inicio de Gravity!
Echo en falta al Rey de España en estas lides. Berlanga I Austrohúngaro.
Muy buen artículo. Me quedo con La Soga. Muuuuuy grande.
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