Tenemos a una Jennifer Connelly adolescente recorriendo un laberinto dominado por las criaturas de Jim Henson y tropezando de tanto en tanto con el paquete de David Bowie envasado al vacío en unas mallas. Todo ello al ritmo del Magic dance: Connelly, el paquete de Ziggy Stardust y los goblins. Y en la pantalla grande.
En pantalla pequeña tenemos una aventura llamada Labyrinth y el año 1986. Funcionando en un Apple IIe de cuando Steve Jobs aún no era un herbario de malvas y presentándose de primeras como una parca aventura en modo texto sin imagen alguna. Temerosos, nos acercamos al teclado y comenzamos a interactuar con el juego y poco a poco entramos en la historia: encarnamos a un personaje que acude al cine. Lo sorprendente ocurre cuando el protagonista de la historia se dispone a ser espectador de la película, porque entonces la propia narración apaga las luces, enciende una virtual pantalla de plata y el juego transmuta de golpe, convirtiéndose en una primeriza aventura gráfica donde el texto a pelo ha sido sustituido por coloridos dibujos y un par de columnas con los comandos de las diferentes acciones.
Aquella ocurrencia era una idea que el escritor Douglas Adams (La guía del autoestopista galáctico) sugirió al equipo de Lucasfilm Games. Aquella Lucasfilm era una compañía creada por George Lucas en el 82 para extender los tentáculos de su imperio. Y aquel Labyrinth era la primera incursión de la empresa en el mundo de la aventura, el género que llegarían a labrar con más pericia. Pero no era su primer juego: el logo de Lucasfilm iluminó una pantalla dos años antes en el vetusto Ballblazer, un simulador de fútbol robótico. Y también en Rescue on Fractalus!, Koronis rift y The Eidolon, juegos que proponían investigar mundos tridimensionales ensamblados a base de fractales. Rescue on Fractalus! Incluía además uno de los primeros tonteos del videojuego con la tensión del usuario al permitirse un jump scare ideado por el propio Lucas: rescatar a una serie de astronautas era el objetivo y al llegar al punto de recogida los perdidos cosmonautas se aproximaban a la nave para, tras unos segundos inciertos, llamar amablemente a la puerta de la embarcación. Entonces el jugador abría la compuerta y el afogado rescatado se acomodaba a salvo. El elemento que pretendía el sobresalto resultaba simpático: en ocasiones aquellos astronautas eran alienígenas disfrazados que se abalanzaban repentinamente contra la luna de la aeronave.
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Entrañables juegos.
Vaya regresión a mi infancia…
Recuerdo como, siendo muy niña, no conseguía pasar de las primeras pantallas de Maniac Mansion y me asustaba mucho cuando aparecía la vieja de algún rincón.
Luego recuerdo haber crecido con los juegos de Indiana Jones, tomando obsesión incluso con el de In the Fate of Atlantis.
Pasar horas junto mi hermana menor jugando a la Hora del tentáculo, y creyéndome piloto de naves espaciales con las sagas de Star Wars.
Evidentemente, estos juegos los miras y ves esas pantallas ultrapixeladas con nostalgia, pero es interesante como algunas de las apuestas de Lucas Films en el videojuego estimuló tendencias y nuevas formas en este arte.
Iré a leer la segunda parte! Muy buen artículo!
¡Coño! ¡Por fin alguien se acuerda de aquellas auténticas aventuras! Ahora, rescate ‘La abadía del crimen’ con fundamento.
Monkey Island 1, Monkey Island 2, y Day of the Tentacle: la Sagrada Trinidad. Y el Fate of Atlantis su Profeta. Gloria a Lucas Arts en las alturas.
Yo soy cola y tú pegamento.
Gran articulo! y que grandes recuerdos. Me encantó siempre el estilo visual de LucasArts, un género que no se debe olvidar.
El Maniac era dificil de narices y coincido con JoseFco con su top 4
Jooooder qué pedazo de curro te has pegado. También disfruté en esa época con todos menos con Maniac Mansion, que era más ‘rara’. Horas y horas de entretenimiento. Aunque no me mola la nostalgia, de vez en cuando viene bien.
Solo una pega, aunque parece que en teoría el artículo es sobre Lucasfilm/Lucasarts, se centra demasiado en las aventuras graficas lo cual, ojo, es lógico y normal pero a mi modo de ver injusto cuando se pasa casi de puntillas sobre otros juegos que marcaron también esa época como la trilogia de simuladores aéreos de la segunda guerra mundial (donde solo los manuales valian ya el precio del juego) sin siquiera nombrar a su creador, Lawrence Holland, figura también clave en aquella época dorada de Lucasfilm y que posteriormente crearía dos joyas como X-Wing y TIE Fighter.
Uepa, hola Yepa.
Tienes razón, me he merendado a Lawrence Hollad (de hecho en texto completo creo recordar que solo menciono su compañia, Totally Games). Culpa mía por querer no fabricar un ladrillo interminable y porque en el fondo lo que siempre me ha interesado de Lucasfilm/LucasArts han sido las aventuras gráficas y en menor medida el resto de productos. De hecho, las aventuras me las he zampado todas y revisitado años después con el SCUMMVM* y al resto del catálogo le he dedicado bastante menos tiempo. En el caso de los simuladores ocurre que el género en sí tampoco me llama mucho la atención. Si paso de puntillas no es porque sean menos destacables que el resto de juegos de la producción Lucas (de hecho más de uno me ha comentado que merecían mucho más espacio), sino porque no controlo tanto sobre ellos.
*Que para quién no lo sepa es un programita que permite jugar a un gritón de aventuras clásicas en Windows, Mac, Linux, Wii, Psp, Dreamcast, DS, Android y en general en cualquier cosa que tenga pantalla:
http://scummvm.org/
Se producieron un montonal de juegos en el seno de LucasArts. Acabo de encontrar esta lista en la Wikipedia -como no http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_LucasArts_games
Valga decir que el detalle de que el logotipo de LucasArts cambiara según el juego e incluso estuviera animado es un referente de esta compañía :)
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Maniac Mansion, las dos de Indy y sobre todo Monkey Island I y II no sólo fueron parte de mi infancia, sino que tengo estas aventuras a la altura de los libros y películas que en aquella época influyeron en mis gustos, y ahí sigue ese poso a día de hoy.
Espero que en la 2ª entrega hables de The Dig, una de las mejores aventuras que recuerdo!
Los mejores juegos de Lucas Arts son los Jedi Knight, muy buena historia, y genial mezcla de shooter, poderes jedi y aventuras.
PD: Como guinda, al final te paseabas en el juego como un díos entre hormigas
Los cuatro juegos a los que haces mención (Dark Forces, Jedi Knight, Jedi Outcast y Jedi Academy), eran bastante buenos, yo me hice los cuatro (el Outcast, varias veces), pero no llegan ni de lejos a ser tan míticos en su género como las aventuras gráficas de Lucas Films/Arts, que de hecho son la cumbre. En un top ten de aventuras gráficas, se colarían a lo sumo tres o cuatro que no fueran de Lucas Films/Arts (The Longest Journey, Broken Sword, Gabriel Knight, tal vez el primer Simon the Sorcerer…)
En cualquier caso, el Dark Forces es de 1995, y este artículo ni siquiera llega al Sam&Max, que es de 1993…
Supongo que tienes razón. Pero como nunca he sido muy fan de las aventuras gráficas, en mi ranking personal, los Jadi Knight están ahí arriba
Yo en ese top también incluiría The Dig, creo que fue «maltratada» pero para mi, tan placentera como los dos primeros monkey island, o DOTT.
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Tengo en casa el diploma acreditativo de mi premio «Guybrush Threepwood» al Peor Pirata, ganado en un torneo de un juego de mesa (de barcos piratas). Mi mérito fue, efectivamente, ser el peor pirata al haber quedado el último en el torneo. Así que, también yo, soy parte del poso de aquellos maravillosos juegos de Monkey Island.
Me está dando un ataque de nostalgia muy, pero que muy serio. No solo por rememorar una vez más aquellas aventuras gráficas de los 90, sino porque es una época que jamás volverá.
A las grandes joyas de LucasArts, añadan los Gabriel Knight, Beneath a Steel Sky, Los Archivos Secretos de Sherlock Holmes, la saga Simon The Sorcerer, Broken Sword… etc.
Os odio JotDown.
Para los nostálgicos, que sepáis que existe un emulador llamado SCCUMVM que permite jugar a los juegos de Lucas Arts en toda clase de dispositivos
Un articulo genial. Tengo ese nudo en el pecho que se nos pone cuando una percepción presente te retrotrae a los momentos épicos y felices de tu infancia. Me acabas de activar un circuito neuronal que me ha llevado a mi cuarto, por la tarde en otoño, frente a la luz cegadora de mi monitor del 386, mientras el colacao y las tostadas a mi lado se enfrían esperando que les hinque el diente en los tiempos muertos entre carga de disquette y disquette.
¡Peleas como un granjero!
Muy buen artículo Diego. Esperando la segunda parte!!!
Indiana Jones and the fate of atlantis, Monkey Island 1 y Day of the tentacle siguen sinedo par ami los mejores juegos a lso que he jugado
Menudos botes pegaba del susto jugando al Fractalus cuando el alienígena aporreaba la pantalla de mi Amstrad CPC. Fractalus era la hostia, porque al ser generado sobre la marcha era «infinito» (o esa ilusión creaba en mi mente entonces infantil). No había forma de llegar al «borde de la pantalla» porque ¡no existía! Hasta entonces aquello era algo inédito en un videojuego.
Maniac Mansion no me llegó a enganchgar, caí en algún punto muerto y abandoné por aburrimiento. No así con Monkey Island que devoré con fruición hasta el final (o uno de sus finales).
No sigo con el resto de títulos de la casa por no aburrir al personal.
Me gustaria hablar por un momento de Space Quest, con el protagonista Roger Wilco…. De la saga hay un par de entregas almenos míticas también. Yo soy uno más de los que crecimos con Lucas filmgames i LucasArts y obviamente, los titulos son Indy 1 y 2 y Monkey Island 1 y 2 + Day of the tentacle… podria colar Sam and Max en mi lista personal… Pero si mal no recuerdo Space Quest IV i V son muuuy buenas y entran en mi lista favorita de Av.graficas indispensables. Cierto que podias morir pero te acostumbrabas a eso al final y tenian muuucho humor.
Saludos.
Buenas Gaspi.
Space Quest V es una de las grandes, y se la tiene menos en cuenta de lo que se merece. Hasta el periódico falso que incluía en la caja (un Noticias del Mundo en versión galáctica) era una genialidad, con sus artículos de broma y las claves del juego (unas coordenadas) camufladas en el fondo de la página del, creo recordar, horóscopo espacial. La cuarta entrega y las pixeladas y pesadas, por lo de teclear, entradas anteriores también eran buenas, y la que tropezaba era la 6. Pero, en mi opinión, The next mutation era la cima de la saga.
Los creadores Mark Crowe y Scott Murphy, que se hacían llamar Dos tipos de Andrómeda, se han montando un crowfunding, han sacado medio millón de dólares y están preparando otra aventura galáctica (los derechos de Roger Wilco andarán en manos de otros, supongo), SpaceVenture:
http://guysfromandromeda.com/
El mejor es el Dia del tentaculo…
Y aqui están todos los motivos:
http://youtu.be/1VYA21CYpCM
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