Una cuna en Sicilia

Durante gran parte de su vida, a Pirandello le seducía la idea de que su familia pudiera no ser su familia, fantaseando con haber sido cambiado de cuna al nacer. Una nodriza aún más fantasiosa acabó de arraigar la duda en él para siempre. En accesos de egolatría entre infantil y suicida, percibía su yo —precisamente el dramaturgo de la búsqueda del yo— menos mundano y más espiritual que el de la familia en la que había dado a nacer, un clan siciliano de costumbres atávicas. Sicilia le parecía una tierra demasiado confusa y tradicionalista para ser la suya, y llevó la broma del hijo cambiado tan lejos que escribió una obra que aún está por descubrir para el gran público: esa Fábula del hijo cambiado que ha sido cegada por el brillo rutilante de Seis personajes en busca de autor. Pirandello bromeó con el tema como una persona tan seria como él lo podía hacer: produciendo una gran obra a partir de una simple sospecha. Muchos años más tarde, Andrea Camilleri también se sintió atraído por el juego de Pirandello y por eso llamó a su pseudobiografía del dramaturgo siciliano Biografia del figlio cambiato.

Pirandello realizó estudios en Alemania, en la universidad de Bonn, y también se cuenta que siempre que podía se hacía pasar por alemán, algo que era medianamente creíble por sus facciones (rubio del color de la paja y ojos azules). A favor de esa manía suya de definirse como un sujeto cambiado al nacer, tan poco siciliano como se quiera, está su propio teatro: cualquier persona que haya visitado la isla sabe que es exactamente lo contrario del teatro de Pirandello: bullicio, ruido, agolpamiento de identidades, tradición, colores, polvo, gritos y cultura. Nada que ver con la asepsia de sus textos, más propia de un quirófano que de un escenario. Pirandello llevó el teatro contemporáneo a la sala de operaciones, diseccionando el yo de cada uno de nosotros —esa especie de yo colectivo que nadie sabe lo que es hasta que un gran artista te lo muestra— y ofreciéndolo en su mínima esencia.

Gustaba de definirse a sí mismo como «hijo del caos», haciendo un sencillo juego de palabras a partir de la anécdota de que Caos es el nombre de la localidad en la que nació. Siempre se refirió a la mansión familiar como «la casa del caos», algo que cobra un significado casi cósmico si uno conoce su literatura. No cesaba de repetir que el grave problema de entendimiento con su entorno provenía del hecho de que él «era un tipo de sangre fría en una familia de sangre caliente.» Su mayor venganza contra ese ambiente en el que no creía encajar, y contra la propia Italia como idea colectiva, fue su obra: aportó a la historia de la literatura italiana una igualación y universalización del personaje que fulminaría la visión italianizante del mundo que era tan habitual en sus letras. Ese afán por encontrar una voz universal que se sitúe por encima de toda tradición le convierte en uno de los primeros dramaturgos verdaderamente modernos. Fue una constante en su vida que el azar provocase a su talento: solamente consiguió estudios superiores porque su padre quiso alejarle de un romance de juventud que la familia juzgaba inapropiado; cuanto más se sentía atraído por la pobreza, más pobre se volvía su entorno; en el momento en el que más se interesaba por los caminos retorcidos de la locura, su familia se derrumbaba en la demencia.