Este artículo contiene spoilers.
El 30 de octubre de 1938, Orson Welles y su equipo en CBS Radio consiguieron, a través de la ficción, que un montón de oyentes supieran lo que se sentía ante el fin del mundo. Aunque haya sido un fenómeno exagerado por la competencia entre prensa y radio de la época, se puede afirmar que aquella narración de La guerra de los mundos, incluso a pesar de advertir que se trataba de un programa de ficción, provocó el pánico en muchos, y un instinto posterior al pánico: el de supervivencia. Centenares de personas salieron a la calle para abastecerse de víveres o abandonaron la ciudad que pensaban estaba siendo atacada.
Por otra parte, en 1998, PlayStation sacó al mercado el juego Resident Evil 2, desarrollado por Capcom. Incorporaba largas escenas cinemáticas a la narrativa de una aventura del género conocido como horror de supervivencia, y de este modo fusionaron, para siempre, el gusto y camino de dos artes como son los videojuegos y el cine. Sujeto completamente activo, el jugador, y sujeto completamente pasivo, espectador, se convirtieron en uno solo, y a la crítica sobre los videojuegos se aplicaron perspectivas narrativas clásicas, y estas perspectivas trascendieron a las publicaciones especializadas, llevando el ocio al terreno de la cultura pop.
El género apocalíptico, entendido como un horror (o no) de supervivencia que se alarga tras un evento que ha derrumbado la civilización, fue el principal depositario de todo lo bueno que vino a partir de la destrucción de estas paredes, ya fuese entre formatos o entre espectador y narrador. Como no podía ser de otra manera, un nuevo campo de juego para creadores de todo tipo propició la exploración de situaciones y dramas humanos de modo paralelo entre creadores de cómics, cineastas, novelistas, etc.
La saga de novelas de Los caminantes, de Carlos Sisí, los cómics de la colección de The Walking Dead, de Robert Kirkman y Tony Moore, así como su posterior serie de TV, son exponentes que pusieron de manifiesto que no había objeto de terror favorito para los consumidores, en el contexto postapocalíptico, que el de los zombis. Esto puede ser debido a que ofrecen un peligro del que es factible escapar a corto plazo y un reto que es una carrera de fondo, donde la resistencia mental y la planificación son más importantes que la capacidad inmediata de enfrentar el peligro.
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Este post está a la altura del episodio. Enhorabuena.
Para que mi comentario no se quede en una felicitación añadiré un pensamiento optimista. ¿Qué más cosas vendrán en el futuro si los artistas siguen pensando como Frank?
Aquí estaremos para disfrutarlo.
Muy interesante reflexión. No me había planteado el capítulo en los términos en los que lo hace el autor, tal vez porque el ruido mediático en su momento fue grande y puso el foco en lo woke. El género postapocalíptico muestra mayor riqueza de la que en principio se le podría atribuir. La referencia a las novelas de Carlos Sisi me ha hecho preguntarme qué otras novelas del género me puedo estar perdiendo: conozco la saga de Los caminantes y también la de Manuel Loureiro cuyo título ahora no recuerdo, pero seguro que hay más y me encantaría leer un artículo sobre el género que me descubriera más posibles lecturas de este tipo. En cualquier caso, gracias y enhorabuena por este artículo. Saludos.
Le felicito, esto es una muestra de una crítica tal y como debería de ser, podrían tomar ejemplo otros que se hacen llamar «críticos», un análisis profundo más allá de lo superficial que puede cambiar el punto de vista del expectador y le puede hacer sentir el deseo de volver a ver la obra desde un ángulo diferente y enriquecedor.
Gran Capítulo (Para mí el mejor) e Interesante reflexión. En este mundo lleno de superficialidades y lugares comunes es de agradecer. De verdad.