The Bear. Imagen: Disney+.
Es como lo describió Christopher Storer, creador, director y guionista de The Bear, cuando el 23 de junio de 2022 estrenaba la serie que se ha convertido en uno de los mayores hitos culinarios —por no decir el único— del panorama audiovisual de los últimos años. Y es que la historia que nos propuso Storer, más allá de la ansiedad y el ritmo narrativo —señas de identidad— que prodiga, se mantiene intacta y fiel a sí misma. Su escenario, las cocinas en estado puro, continúa siendo espejo de una realidad y una vida entregada a la gastronomía, con sus luces, sombras y entresijos.
Storer no se ha dejado arrastrar por la corriente, ni se ha rebajado, ni se ha vendido. Al contrario, ha fortalecido sus principios y su objetivo, pues cuando uno tiene claro hacia dónde se dirige, no hay atajos ni desvíos. Ni siquiera concesiones para contentar a la audiencia. Y aunque muchos se muestren reticentes ante la crudeza que expone, como un entorno y un ambiente de trabajo excesivamente tóxicos, severos traumas, enfermedades mentales, adicciones o relaciones personales disfuncionales, lo cierto es que su intención nunca fue la de contar algo que no hubiese vivido —sesiones de Al-Anon incluidas—, ni algo que no fuese veraz ni honesto. O que no hubiesen vivido familiares y amigos cercanos.
Él mismo, años antes de embarcarse en este proyecto, soñó con convertirse en chef. Su hermana Courtney Storer, sin ir más lejos, es una reconocida chef con más de quince años de experiencia, que ha trabajado en garitos, locales y bares de poca monta así como en la denominada alta cocina o cocina de estrella, y es además la creadora y productora culinaria de la serie, encargada de asesorar y orientar tanto a los actores como a los guionistas para que la historia resultase todavía más fidedigna. Como curiosidad, los dos hermanos crecieron en hogares diferentes. Christopher vivía con su padre y ella con su madre, pero su relación —con independencia de la de sus padres— a pesar de la distancia que les separaba, no hizo sino estrecharse y consolidarse gracias a la cocina y a la comida. Ambos, aunque sobre todo Christopher, querían contar con minucioso detalle lo que ocurre en las tripas de todo restaurante que se preste a convertirse en un establecimiento respetado, seguro, decente… construido sobre pilares lo suficientemente rígidos y consistentes como para soportar vendavales; peleas, golpes, resbalones, desconchones, desprendimientos e incluso incendios con el objetivo de alcanzar el éxito asegurado: mantenerse abierto año tras año.
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Me estoy haciendo mayor para este tipo de propuestas, está claro… Aguanté, creo, tres capítulos de la primera temporada y tuve que abandonar por salud mental, Llegaron a entrarme picores al ver el espacio donde se manufacturaban esos platillos y a sus artífices. El ritmo era absolutamente demencial, creando un estado de nerviosismo en el espectador que tarda un tiempo en darse cuenta de que no lo necesita. Además, el protagonista me pareció repulsivo, hubiera pagado por una milagrosa evaporación de su personaje; al instante, caí en la cuenta de que para eso estaba el mando a distancia y me largué a otros barrios televisivos.
La segunda temporada baja el nivel ahondando en psicologismos baratos y traicionando a la clase obrera, convirtiendo un restaurante auténtico, histórico y para todos los bolsillos, en un restaurante para pijos con ínfulas de estrellas Michelin.
La serie está bien, pero me temo que en España no podamos apreciar mucho más que el virtuosismo del ritmo y de las interpretaciones. Su visión está demasiado enraizada en el ethos de los Estados Unidos, donde sí que esta siendo un fenómeno, y desde Europa es difícil verla más que «desde fuera», sin llegar a sentir como los personajes. Por otra parte, me parece que el artículo es demasiado insípido, limitándose a divagar y elogiar, sin dar en la clave del éxito de The Bear entre el público americano. Una tendencia que es sospechosamente habitual en las reseñas de Jot Down sobre productos Disney, como ya he comentado en alguna ocasión.
El problema de estas series es verlas habiendo estado dentro. Vi los primero episodios y le faltaba realismo. Además: ¿Qué demonios tiene que ver con la cocina y garito de sangüiches, pijo? Es más, un chef no permitiría ese desmadre que se ve en toda la serie. No es serio, no es creíble. Así te comen en dos días y el resto lo sirven como sangüiche. Tal cual.
Siempre estoy esperando una película o una serie que refleje la realidad de las cocinas y comedores y me temo que el único que ha estado a la altura hasta ahora ha sido Steven Seagal en Alerta Máxima. Tal vez porque ha trabajado en el negocio.
He disfrutado muchísimo el articulo, gracias!!
En casa ya habíamos visto las dos temporadas y coincidimos que es una obra maestra.
Gracias por darle un poco de aliño a este «bocato de cardinale» :)
Imposible disfrutar de lo que me provoca estrés y ansiedad. No pasé de los primeros capítulos porque no entiendo este ritmo frenético tan de moda y es más, me parece aterrador que haya quien lo disfrute.
¿Estamos ante una sociedad que cada vez disfruta más del estímulo exarcebado?
Esta serie me la recomendó mucha gente, pero sinceramente, me pareció penosa.
Insufrible. Solo aguanté 15 minutos. Buena elección si quieres sufrir un brote psicótico.