Sara Varon y Pablo Berger: el alma muda de ‘Robot Dreams’

Pablo Berger (Bilbao, 1963) ha hecho del riesgo su método y de la heterodoxia su estética. Con solo cuatro largometrajes —Torremolinos 73, Blancanieves, Abracadabra y Robot Dreams— ha trazado una de las trayectorias más singulares del cine español contemporáneo, oscilando entre la comedia surrealista, el homenaje al cine mudo y la fábula melancólica. Su cine, profundamente visual, encuentra en la forma una vía para narrar emociones complejas sin necesidad de recurrir al diálogo. Fue precisamente ese compromiso con la imagen como lenguaje lo que le llevó a adaptar Robot Dreams, novela gráfica sin palabras de la ilustradora estadounidense Sara Varon, en una película de animación 2D que ha conquistado festivales de todo el mundo y enamorado a públicos de todas las edades. La historia del perro y el robot es, en sus manos, una oda a la amistad, al paso del tiempo y a la belleza de la pérdida.

Sara Varon (Illinois, 1971) nunca pensó que viviría de dibujar. De niña no leía cómics ni soñaba con ilustrar libros. Le gustaban los dibujos animados, creaba personajes por instinto y dibujaba a escondidas durante las clases. No fue hasta la veintena cuando descubrió que existía la ilustración comercial, y con ello, la posibilidad de contar historias visuales que escapaban de los códigos del cómic clásico. Robot Dreams, publicada en 2007, fue su primer gran éxito internacional, y también su obra más universal: una historia muda, protagonizada por animales y objetos, que hablaba sin ambages de la soledad, la ternura y el duelo. Su estilo, definido por la claridad del trazo, el humor seco y la calidez emocional, ha construido un imaginario reconocible y entrañable, que Berger ha sabido trasladar al cine sin traicionar su esencia.

Nos reunimos con ambos en Málaga, en el marco del Festival Comicmed que organiza la Fundación Tres Culturas, poco después de que Robot Dreams culminara su excepcional recorrido por los Goya, los Óscar y las carteleras japonesas. La conversación, distendida y en inglés, se desarrolla entre anécdotas compartidas, recuerdos personales y complicidades que evidencian la sintonía creativa entre los dos. Mientras Pablo reivindica la animación como territorio adulto y cinéfilo, Sara habla con sencillez de su proceso, de la dificultad de ceder el control y de lo que significa ver su historia reinterpretada por otros. Entre tazas de café, recuerdos de Nueva York y homenajes velados a El mago de Oz, esta entrevista explora el viaje emocional y artístico de una adaptación insólita.