De clásicos fundacionales y crepúsculos actuales: una revisión de los cómics más sugerentes del segundo trimestre de 2025

A las puertas del periodo estival, que ahora encara lentamente su segunda mitad, el mundo del cómic en España nos ha dejado una primavera bien surtida de obras notables. La confluencia de temas merece ser destacada. Las obras de tono o ambientación postapocalíptica, cuyo trasfondo había sido tradicionalmente el de la ciencia ficción, se han congregado esta vez alrededor de la fantasía, lo onírico y lo íntimo. Los relatos sobre el presente han tenido notas inevitablemente ásperas, pero con ánimo al menos reflexivo. Ha sido también un momento para recuperar tebeos históricos patrios muy populares y alguno de culto allende los mares. Y los mitos, clásicos o modernos, han sido reinterpretados a antojo, brotando en un jardín de flores diversas. La imaginación y el ingenio han hecho acto de presencia incluso en lo autobiográfico y en el ensayo. A quien sostuviera que el cómic se estaba anquilosando en lo comercial y en las consabidas tendencias editoriales le proponemos echar un vistazo a nuestras recomendaciones de cómics del segundo trimestre de 2025.

Anzuelo, de Emma Ríos (Astiberri)

Este drama postapocalíptico, muy poco convencional por su ambientación en un paisaje costero, mira al mar como a un abismo en el que uno puede precipitarse, pero del que también surgen cosas. Emma Ríos regresa a las historias inmensas tanto en escenario como en crónica vital, con una narrativa elíptica que apela a la intuición, la introspección y la sensación, siguiendo el rastro a varios personajes y a sus cambios internos y externos, así como a su conexión con el entorno, consecuencia de la adaptación a la catástrofe. Anzuelo, que en su tono crepuscular también deja espacio para algunas génesis, abunda en ideas y temas interesantes, complejos expresados de forma poética y con referentes tan dispares como H. P. Lovecraft o Daisuke Igarashi. Consigue sumir al lector en un espectacular ejercicio de técnica con la acuarela, que muestra un gran dominio tanto de la fluidez como de la definición, vehículo perfecto para hacer aflorar las fuerzas primordiales, naturales y emocionales que anidan en este relato.

Una casa en la ciudad, de Ilu Ros (Lumen)

He aquí un monumental e inmersivo ejercicio de autoficción a partir de experiencias autobiográficas que no debería pasar desapercibido. Ilu Ros rememora sus días trabajando en Londres para armar una de esas crónicas que, partiendo del yo, acaban siendo muy conscientes de su entorno y se convierten en la historia de cualquiera de nosotros. Una casa en la ciudad se caracteriza por su tono reflexivo como acto de búsqueda personal, crítico con aspectos como la explotación de los inmigrantes, y como testimonio de los procesos de desarraigo. La artista murciana, como otras autoras de su generación, pone la mirada en el presente de la supervivencia ante la precariedad y la difícil ubicación identitaria, con miras al futuro. Su elaborado diseño conceptual resuena en todas sus decisiones gráficas, precisas e ingeniosas en sus juegos estilísticos y narrativos, construyendo una obra que es más que la suma de sus temas y habilitando un punto de vista tan personal como sagazmente amplio.