30º Salón del Cómic de Barcelona

Desde el pasado 3 al 6 de mayo, Fira de Barcelona abrió las puertas de su palacio más extenso, el octavo, para dar cabida al trigésimo salón dedicado al noveno arte en la ciudad condal.

Soy consciente de que con este despliegue numérico me arriesgo a dormir prematuramente al lector y con ello enterrar estas crónicas, dirigidas a hablar de los autores, obras y mesas de debate comprendidas en el evento. Pero parecía una buena forma de prepararlo para el baile de datos con el que se ilustran los méritos de esta edición del salón. O lo que podría llamarse las buenas noticias.

La primera cifra relevante a la que se acude para dictaminar el éxito o el fracaso de una edición es el número de asistentes. Según Ficómic, hasta 108.000 visitantes se han dejado caer este año, superando la cantidad del año anterior que rondaba los 100.000. El número de invitados desde el extranjero, entre autores, editores y figuras asociadas al mundo del cómic o a la cultura popular tampoco era escaso: rondaba la cincuentena. Además, hubo plena ocupación de los stands, con un total de 116 expositores. Eran numerosos los espacios dedicados a exposiciones, desde el pasillo central que divide el recinto ferial hasta sus cuatro esquinas. Destacaba también el número de actividades relacionadas de alguna manera, digamos sinérgicas, con el mundo del cómic: cine, videojuegos, música, merchandising, juguetería y similares quedaban allí representados. Todo ello acompañado de la habitual proyección en los medios de comunicación, que se hacían eco del buen devenir de los actos del salón.

Pero ¿hubo deméritos? Finalizado el evento, un número considerable de autores españoles y asistentes varios manifestaron una sensación de disconformidad —recogida en blogs, webs y sus respectivas columnas de comentarios— con algunos de los enfoques planteados por la organización, acompañándola de críticas específicas, algunas de ellas referidas no sólo a esta edición en particular, sino a la línea que ha ido adquiriendo el evento a lo largo del tiempo. Entre estas, destacaba notablemente la poca visibilidad e importancia otorgada a los autores españoles y sus obras, el exceso de comercialidad en los stands expositores —particularmente en los que tenían una conexión muy lejana, si es que la había, con el mundo de la viñeta— y, en general, el efecto invasivo de las mencionadas sinergias que, si bien podían llegar a hacer mucho salón, hacían más bien poco cómic.

En esta serie de artículos nos ocuparemos tanto de los puntos fuertes del salón como de los aspectos que merecerían una especial revisión. Pudimos asistir a 12 de las 19 mesas celebradas en la sala de actos, de las que reseñaremos las más interesantes, entre temáticas, metodologías y autorías de novela gráfica, desembarcos superheroicos, homenajes necesarios y aniversarios pertinentes; de estos últimos, este año estaban de celebración dos publicaciones referenciales como Cavall Fort (50) y El Jueves (35); y dos personajes de gran calibre, si bien de mundos diferentes, como Spiderman (50) y Torpedo (30). Igualmente, dedicaremos un espacio al mundo de la fanzinería y a algunas clases magistrales celebradas en el espacio de la Escola JOSO, y contaremos con una selección de obras recomendadas por varios de nuestros redactores.