“Para el público normal los créditos son la señal de que quedan sólo tres minutos para comer palomitas. Yo aprovecho ese lapso de tiempo muerto e intento hacer algo más que simplemente listar unos nombres en los que la audiencia no está interesada.
Pretendo preparar al público para lo que viene a continuación.
Dejarlos expectantes.”
Saul Bass
Los títulos de crédito nacieron como una formalidad educada. En una época donde el vintage era el futuro, los niños jugaban a rodar aros por calles en blanco y negro y no existía imdb para hacerse el erudito en los chats, los títulos de crédito eran la prueba (impresa en la propia película y por tanto irrefutable) no sólo del nombre de la obra sino también de los implicados en la misma. El resguardo de “Yo-estuve-allí” oficial.
Aproximadamente hasta llegar a los 70 los rótulos iniciales daban cuenta escrita del casting con más brillo y los créditos finales repetían dicha enumeración sumándole los roles asignados a cada miembro del reparto. Eso en el mejor de los casos; en otros el film se cerraba con un escueto “The End” y punto, condenando al más fulminante ostracismo a parte del equipo de la película. Poco a poco, los créditos finales dieron auténtico cobijo al equipo técnico al completo y los iniciales evolucionaron hacía algo más grande, más divertido y más interesante. Aunque ya habían empezado a mostrar despuntes de rebeldía en manos de según qué directores: Ciudadano Kane de Orson Welles se atrevió con algo muy poco común en su momento: arrancar con el título del film (precedido de la mención obligada a la productora, eso sí) y pasarse por el arco del triunfo el mencionar a los actores como si quisiera despojar a la película de toda aura ficticia. Y Saul Bass ya llevaba mucho recorrido convirtiendo los rótulos en pequeñas obras de arte del diseño.
No andaba este último muy desencaminado en la cita que abre este texto. Para la mayor parte del público una enumeración del elenco de artistas en la pantalla implica unos segundos ausentes para meditar dónde tendrá más éxito al poner la mano sobre el acompañante de butaca, una invocación al botón de fast foward o simplemente aquel momento de la cinta que separa la realidad del punto de partida auténtico de la historia. Tanto que en un principio los créditos se proyectaban sobre el telón y este se levantaba cuando la verdadera película empezaba. Pero frente a ese desfile tipográfico seco y anodino, muchas otras películas optaron por transformar esas secuencias obligadas en juguetes ingeniosos mediante diferentes métodos: asimilándolas con la narración y desenvolviéndolas en escenas, convirtiéndolas en artefactos y cabriolas de estilo, creando a partir de ellas pequeñas historias independientes de la película o retorciéndolas en delirios visuales y conceptuales. Hasta llegar al punto de que en la actualidad y con los recursos técnicos disponibles los más creativos puedan permitirse cualquier ocurrencia imaginable.
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Fantástico artículo. Algunas de las que no conocía la verdad es que son una maravilla, y es una buena excusa para ponerse a ver todas las películas que aparecen en la lista,
Muy buen articulo, algunas intros de películas son realmente geniales.
El problema de las listas son siempre las omisiones, y aquí creo que falta alguna intro de la saga BOND.
Es la primera parte, esperemos a ver qué trae la segunda :-)
Bond cae fijo, es la franquicia reina en el noble arte de gastarse un pastizal en la secuencia de créditos. Y hacerlo bien.
Esta muy bien pero os faltan para mi los mejores titulos de credito de los ultimos años, los de Seven, que crearon escuela y han sido muy copiados
Esperemos a la segunda parte del artículo :-)
Únicamente me gustaría señalar un error en la película «Fahrenheit 451» basada en la novela homónima escrita por Ray Bradbury. Como es evidente por mi comentario, el título es incorrecto pues la temperatura es «451» y no «415». Por lo demás, un excelente artículo.
Cierto, se me trastabillaron los dedos (¡dos veces! cosas del copypaste por ahorrar o directamente de la empanada mental) y se me cayeron los grados. Ya anda corregido.
Muy buen artículo. Como siempre pasa añadiría alguna, pero un placer leerlo. Una errata: Es Fahrenheit 451, no 415.
Supongo que habrá sido un despiste, pero el enlace a los créditos de «Bunny and the bull» es el trolleo más satisfactorio que me han colado nunca.
Por lo demás, un artículo muy entretenido. Esperemos que no tarde mucho la próxima entrega.
Tenemos un gnomo en la redacción que a veces se pone trilero con los links.
También suele robarnos los calzoncillos.
no has mencionado los créditos de «atrápame si puedes»
SON BRUTALES.
Aun así, me ha encantado la reseña.
Saludos cordiales.
Paris-Texas!!!
¡jajaja! He pinchado en los títulos de Charada y me sale un desternillante Batman. Por lo demás, un fantástico artículo. Supongo que en próximas entregas entrará La vuelta al mundo en ochenta días y West side story.
Veremos si hay que tirarle de las orejas al autor, al becario o a ambos.
http://www.podpocalypse.com/wp-content/uploads/2011/03/nananananan-Batman.png
Esto empieza a ser preocupante. Al final escribireis http://www.jotdown.es y saldrá Adam West pateando por ahí con la bomba.
«-¿Y arriesgaste tu vida para salvar a esa gentuza de la taberna?
-Puede que sean borrachos Robin, pero también son seres humanos.»
A mí me gustan los de «Una serie de catastróficas desdichas».
Genial artículo. Echo de menos los títulos de crédito de «Atrápame si puedes» y «Seven», pero aún así, es bastante completo.
Caballeros y señorita que comentan las ausencias:
¡Se me adelantan! a varios de los mencionados/sugeridos por estos comentarios ya les tenía echado el ojo para la segunda parte del artículo. En Paris-Texas no había pensado, eso es cierto, pero es que hasta la otra lista de 50 creo que se me está haciendo pequeña.
PS: Offtopic catódico, ¿A alguien más la secuencia de título de la serie «Perdidos» le parece, hablando en plata, algo así como una autentica mierda?
La de Lost es al menos de agradecer: unos segundos de nada y al tema.
Diego, la comparación de Hitchcock e Indiana Jones en el comentario de Buried… ¿no se te habrá ocurrido leyendo la entrevista a Jorge Calvo en la propia página que enlazas?
Y por cierto, quitándonos la careta, yo me descojoné vivo con las dos Pantera Rosa de Steve Martin. El acabado general puede parecer de película para dolescentes pero esconde un sentido del humor brutal. En versión original, por supuesto.
La comparación desde luego no se me ha ocurrido por inspiración propia, más bien porque durante la promoción previa Rodrigo Cortés insistió bastante en varias entrevistas en el concepto «Indy en ataúd»:
I always saw the film as something very big, something Hitchcockian,” Cortés said with a chuckle. “When they asked me if it would be strained” by the setting limitations, “I said, ‘No, it will be Indiana Jones in a box.’ ”
http://herocomplex.latimes.com/2010/09/08/ryan-reynolds-digs-deep-in-buried/
Y eso fue reflejado en las reseñas preview y criticas varias. Luego repasando la entrevista a Calvo (que por cierto están bastante curiosas la info adicional de las webs Art of the title y Forget the film, watch the titles -a quienes les he robado vilmente el nombre para el título del artículo-) me volví a encontrar con ello y aproveché para cascarlo por aquí.
Lo de esa pantera rosa con Steve Martin me pillaría en un mal día (eh habla alguien que ha linkado Austin Powers 2 en el texto) pero es que se me atragantaron lo suyo.
Tuve la enorme suerte de asistir y conocer al diseñador de títulos de «Seven» y «Mission: Impossible», Kyle Cooper, en un festival de Sitges y, la verdad, es que, después de Baas, es una de los creativos que más ha revolucionado el mundo de los créditos. Los de «Seven» los encuentro espeluznantes. Y su conferencia fue magistral.
Buen post, por cierto.
Espero que para próximas entregas estén los créditos cantados de «Pajaritos y pajarracos».
«Uncredited: Graphic Design & Opening Titles in Movies» libro imprescindible.
http://www.designersreviewofbooks.com/2008/12/uncredited-graphic-design-opening-titles-in-movies/
http://www.citric.es/indexbook/noticia.php?id=48
Deberíais nombrar los créditos de las pelis de Woody Allen, de todas. Porque son siempre iguales, lo que ayuda a identificarlas. Con solo ver el primer plano de los títulos de crédito puedes saber que se trata de una de Allen. No falla!
justo puse lo mismo!
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¡¡Makinavaja, por favor!!
Unos créditos que empieza con un «A REISER» (no es una errata), incluyen (como personas a las que puede ofender la película) a «Jugadore de Balonceto», «Militares con y sin graduación» «Persona mayore o mu mayore» o «Bibliotecario y la madre que lo parió» son dignos de esta lista.
Ya se que es una serie, pero el principio de dexter es para enmarcar.
Aquí falta el impresionante inicio de la película «Sed de mal».
Es brutal (probablemente el mejor inicio de la historia del cine), pero no va enlazado con los créditos me parece recordar. Porque te refieres al plano-secuencia del coche ¿no?
Caballeros, Sed de Mal (y la mayoría de las que han mencionado otros usuarios en los comentarios) la tenía guardada para la segunda parte.
Y bueno, en realidad en la versión de la productora (los de Universal se dedicaron a rehacer la obra de Orson Welles como les dió la gana cuando la recibieron, porque eran muy listos ellos) el plano secuencia era la escena de títulos. Esa versión de la película la hicieron a espaldas del hombre cuando este no miraba y al pobre que le tocaran la criatura le cabreó lo suyo, tanto que dejó estipulado por escrito como debería de ser su película realmente.
A partir de esos escritos la película se reestrenó años más tarde realizando las modificaciones sugeridas por Welles, entre las que, si no me equivoco, estaba el quitar esas molestas letras de la (cojonudísima) escena del coche con petardo.
Muy bueno, pero te falto una magistral intro la se SEVEN, es una obra maestra.
Abrazo!
Ah, y quien ha hecho un culto de sus presentaciones es Woody Allen. Fondo negro, la misma tipografia en blanco. NETA. Nada más. Me parece genial, como una continuidad de sus películas, como capítulos de un libro.
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Articulo denso, extenso y muy entretenido
Genial.
P.S.: eché en falta «Napoleon Dynamite».
Libermann:
No es necesario que lo eche en falta, sale en la segunda parte del artículo:
http://www.jotdown.es/2012/03/olvida-la-pelicula-100-titulos-de-credito-que-merecen-un-vistazo-y-ii
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Grandioso. Mis favoritas las de ‘Trainspotting’, ‘Watchmen’, ‘Corre Lola Corre’ y ‘Austin Powers’ xD.
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falta en ambos articulos una de mis favoritas y la hecho en falta: la de termitator 2 y esa musica entre nostalgica y apremiante, imagenes del fin del mundo que ahora ya son iconicas y como no, el rostro del endoesqueleto del t-800 en un zoom que nos demuestra desde el vamos que la cosa va a estar zurrada
Interesante artículo. No sé en qué programa de la televisión hablaron hace unos meses de este mismo asunto y me pareció interesantísimo.
Recientemente he terminado un documental y reconozco que el asunto de los créditos, pese a ser (ex)diseñador gráfico y pensar que iba a resultar más sencillo, ha sido una pesadilla. Espero que la próxima me resulte más sencillo, habrá que pensar las imágenes un poco más para poder jugar con más libertad con las letras.
Saludos.
El artículo está bien pero hay muchos enlaces a vídeos de youtube que ya han sido borrados.
Venga, vamos a poner a Álex de la Iglesia en la misma lista que David Fincher y Alfred Hitchcock… Porque él lo vale. Dios, casi prefiero que Jotdown siga entrevistando a viejas glorias de la Transición en lugar de escribir artículos sobre cine.
Buena lista, aunque falte metal alemán
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una cita al libro y quedas como caballero en vez de pirata.
http://indexbook.com/libro/uncredited-2-ed-castellano-434/
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