Pese a su vocación de profesor universitario, profesión que ejerció durante veinticinco años, Guillermo Solana es actualmente conocido por ser el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y en consecuencia una de las figuras más importantes del mundillo del arte. Aunque durante los últimos meses ha ganado particular notoriedad por sus curiosas iniciativas didácticas en Twitter —que se acaban de recopilar y publicar en formato libro—, antes de eso no era ni mucho menos un rostro desconocido en los medios. A su pesar, según confiesa.
Es una mañana soleada y fresca en Madrid, como de extraño reverso especular de la primavera. Guillermo nos recibe en su pulcro despacho del Thyssen y pese a lo ajetreado de la jornada se presta a que la charla vaya fluidamente de aquí a allá: de la pintura a la música, del cine a la política, del análisis social al de los medios de comunicación, del pasado del arte al futuro de los museos e incluso a los «reality shows» que, según Guillermo, terminarán sin duda protagonizando los políticos. (¿Qué tal crear un programa llamado «Pesadilla en el museo»?). O si salvaría usted antes una obra de arte que a un animal vivo, o por qué al público le gusta tanto el impresionismo. O si debería a usted gustarle el arte nazi. En el corazón —o en el cerebro, porque el corazón son las salas repletas de cuadros— de un edificio consagrado fundamentalmente al arte pictórico, intentamos cultivar también el arte de la conversación. O el de la entrevista, que no deja de ser una conversación en donde uno de los dos interlocutores guarda la ropa mientras permite que el otro se zambulla en el agua en solitario.
Lo convencional, supongo, sería empezar preguntando por algún aspecto relacionado con el funcionamiento del museo. Pero creo que será mejor intentar pillarte desprevenido con una pregunta que requiera una respuesta bastante más abstracta: ¿cómo distinguimos una obra de arte de algo que no lo es?
No hay un único criterio. En realidad hay muchas definiciones distintas de arte. Los alumnos de la facultad solían preguntarlo a menudo: «¿esto es arte o no es arte?». Lo que suelo decirles es que, desde un punto de vista institucional, «arte» es lo que ha sido producido por un artista, se expone en una galería de arte o en un museo, se publica en catálogos, participa en subastas, etc. Hay unos criterios puramente externos, sociológicos. Pero a veces utilizamos la palabra «arte» con un sentido valorativo y lo que estamos diciendo es que estamos viendo algo admirable. Y claro, desde ese punto de vista, no todo lo que se define sociológicamente como arte es digno de admiración. Es tan sencillo como esto. Y esto es lo que produce a veces un cortocircuito en la gente: hay que explicarles es que una cosa es que algo sea arte, y otra cosa es que sea buen arte, que sea arte de calidad, arte recomendable. Un lienzo en blanco puede ser perfectamente arte si pasa por los filtros y los trámites institucionales previstos. Ahora bien, ¿un lienzo en blanco es buen arte? Pues no, en principio no tiene mayor interés que el del choque conceptual o la sorpresa, ¿no? Pero nada más.
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Buena entrevista. Dejo las diatribas para los abajo no firmantes.
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La mejor entrevista en meses. Gracias
De acuerdo totalmente.
Totalmente de acuerdo. Una entrevista estupenda porque el entrevistado si que tenía cosas interesantes que decir.
Pedazo de entrevista. Supera con creces lo que esperaba. Quizás hubiese estado bien indagar más en el rechazo que le produce a mucha gente el Arte Contemporáneo. Ese miedo a no ser capaz de entender la obra. Algo que te abruma y te hace sentirte más insignificante. Me gustaría saber si Guillermo Solana se ha sentido alguna vez así.
Y enlazando con una de sus últimas respuestas, que él se aventurase a hacer su propio recorrido en el Thyssen, el Prado, Louvre…
Pero enhorabuena, he disfrutado mucho leyéndola.
Me ha encantado la entrevista. Todas las reflexiones muy sensatas. Destaco la de la importancia del contexto, porque sin contexto (humanista, histórico, cultural..) pues no hay más que imágenes en una caja vacía. Por cierto, la posibilidad de crearse su propia galería digital más allá de museos, artistas y fuentes ya existe y se llama Pinterest. Sobre el tema de la autocensura me sorprendió hace dos años en el Metropolitan de NY una exposición sobre el desnudo en la fotografía con imágenes realmente duras y explícitas (incluían malformaciones sexuales). Creo recordar que había un pequeño disclaimer en la entrada, pero no vi a nadie escandalizado. A veces la grandeza de un museo es tan grande que da categoría a obras que otros no se atreverían a exhibir… Celebro que Guillermo esté a lo que sabe y le gusta y no al hype mediático de la gestión cultural. Con el fútbol tenemos suficiente! :)
Un comentario muy inteligente. Y gracias de verdad en lo que me concierne. Sobre la autocensura, te recomiendo este link, sobre el Balthus que el Met nunca expondrá http://www.vulture.com/2013/09/saltz-on-balthus-the-guitar-lesson.html
Me he acordado de aquella otra entrevista de JotDown
http://www.jotdown.es/2012/11/chus-martinez-los-artistas-no-son-un-lujo-son-una-necesidad/
¡Qué diferencia en el nivel de los entrevistados!
Genial e interesantísima, buena a rabiar. La he disfrutado.
la humildad y sensatez proyectan adecuadamente el profundo background de Guillermo Solana, su ascética cultura y su sintético cometido en un medio tan pantanoso como el del arte institucional… el entrevistador debería reservar sus opiniones a quien tenga a bien entrevistarlo a él
wow, muchas gracias
Muy interesante la entrevista.
Tienen que hacer algo parecido a lo que hacen con la música con los museos y pintores, una recopilación de obras.
Saludos.
Una de las mejores entrevistas de JotDown y con seguridad la mejor de los ultimos 5 o 6 meses. Logica, sensatez, sentido comun y conocimiento a raudales en el entrevistado.
Incluso ha conseguido que vea con otro ojos a tita cervera…y ya es decir
Ah, qué gusto leer a alguien normal…
entendiendo como normal lo que quizás no lo sea, razonamientos con cabeza y pies, expresiones comprensibles, reflexiones certeras y así.
Muy buena entrevista, coincido en que ha faltado hablar sobre el rechazo que provoca el arte moderno.
Esta es una gran entrevista. No me interesa el arte, pero he disfrutando leyendola. Y he aprendido algo.
Solana, metía a los alumnos en el museo todas las semanas y enseñaba su funcionamiento área a área, con clases de los jefes de las mismas. Ponía el museo a disposición de sus alumnos. Tardaba en dar las notas un huevo, pero que clases y que implicación. Después de las mismas se quedaba el tiempo que hiciera falta a atender hasta la última pregunta. Un tipo que nunca fue de estrella y del que tendría que aprender muchos profesores-filósofos-críticos-curators-extrellasdelrock, que solo enseñaban y se implicaban con sus alumnos una milésima parte que Guillermo solana.
Gracias, Valentín! Es verdad que tardaba tanto en dar las notas que desesperaba a todo el mundo :-( Lo único que no me gustaba de la universidad era corregir exámenes
Coincido, gran entrevista.
Para quién le interese más sobre el personaje: http://www.rtve.es/alacarta/audios/juego-de-espejos/juego-espejos-guillermo-solana-14-10-13/2065251/
(Huelga decir quién no conozca el programa no sabe lo que se está perdiendo)
Genial entrevista, la mejor de los últimos meses, una «obra de arte»
Gran entrevista.
Me ha hecho gracia su franqueza con respecto al papel de la crítica. Es tan sencilla que me encanta. A veces los críticos creen que tanto artistas como directores de museos son pollos sin cabeza, cuando lo habitual es lo contrario: los artistas son los que se enfrentan a la creación y los directores a la dirección, son los únicos que se juegan algo.
No sé si se entendió bien lo que dije. Me preguntaron si la criticaba nos servía (a los museos) y por eso dije que para nada. A nosotros no. Pero creo que para algunos espectadores puede ser útil leer a algunos críticos, no os parece?
Un artículo muy bueno.
Por si alguien le interesa, una reflexión sobre la idea del progreso y sus conexiones con la crisis actual,
http://www.otraspoliticas.com/politica/un-repaso-a-la-idea-de-progreso
Pues yo tuve el gusto de conocer a Guillermo Solana cuando me decidí presentarme al concurso de relatos del Thyssen. Quizá una de las decisiones más acertadas que he tomado en mi vida.
Pero lo mejor de la experiencia- que de por sí no tuvo desperdicio- fue que el propio Guillermo se ofreciera a explicarnos la exposición de Hopper que en ese momento organizaba el museo. Aquella fue un visita hechizante.
Siempre le agradeceré el tiempo que nos dedicó, y ese entusiasmo suyo que no sabes cómo, pero al final termina contagiándose, y sale uno del museo queriendo a Hopper, a la chica de recepción, a la de la puerta, a todo el que pasa cerca en ese momento.
Vamos que para mí desde entonces, el nombre de Hopper y desde luego el del Thyssen, estarán siempre ligados al de Guillermo Solana.
Enhorabuena por la entrevista.
y gracias por aquella visita guiada.
Gracias, Raquel, eres un encanto. (Raquel ganó el concurso con un relato estupendo, ahí va el link http://www.museothyssen.org/thyssen/descarga_directa/actividades/Relatos_ganadores_web.pdf)
Muchas gracias Guillermo. Y por ese bonito gesto de colgar el enlace a mi relato. Un abrazo desde Londres. ; P
Qué deliciosa entrevista! Entrevistador y entrevistado explicando conceptos artísticos, económicos, políticos y sociales con inteligencia y claridad. Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto, muchísimas gracias a los dos! Y a Jotdown.
qué interesante todo lo que dice este señor… Es un gustazo encontrarse con algo así entre tanta memez que pulula por Internet. Estoy harta de entrevistas superficiales adornadas con «titulares calientes» que en el fondo no vienen a decir nada que merezca la pena. Me ha encantado; eso sí, hay que leerla con tiempo o por partes porque tiene mucho contenido; en mi caso es la segunda vez que la abordo.
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Enhorabuena. Soy seguidora del museo, lo visito regularmente desde Málaga, gran equipo y genial Solana. La mejor entrevista que he leído no recuerdo desde cuando. La prueba es que es del 2013, dos años después, y salvo algún detalle, totalmente actual. Comparto mucho de lo dicho, además, muy valiente dada su posición. Ánimo y que podamos seguir disfrutando de su gestión!
Sencillamente estoy emocionado. No solo leo una maravillosa a la par que interesante entrevista sino que encima el entrevistado contesta a las opiniones. Solo desearía comentar un par de cosas, Vicente Todolí para mi es el motivo por el cual elegí la museología y la museografía como forma de vida, aunque por motivos de tempos (yo) pertenezca a la cuerda del Arte Contemporáno etiquetado como urbano, y por último quiero agradecer su profesionalidad y humanidad.
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Querido Guille, qué contenta con el piso que me ha tocado en Porto Cristo 17 preferiblemente, de centro. Me arreglo con él, vivo sola. Con una librería que no sé si llamar The shop around the corner o simplemente comprar Fabula y Fábula…
Nadie tiene por qué envidiar nada si no es la miseria absoluta. A los demás poco les importa la Castellana teniendo cortinas que coser o buena pensión de la que vivir. Y si les importa es sólo por tener una mira alta y respetable con la que medirse. Si lujo de barriada era la puta castellana de mi hermana.