Cine y TV

Veinte puntos de sufrimiento con Haneke

Michael Haneke es uno de los directores actuales más laureados y al mismo tiempo odiados. Su obsesión por el sufrimiento del espectador roza lo patológico. Sin ir más lejos, en la última ceremonia del Festival de Cannes preguntaron al elenco actoral de su film, Amour, si los actores sufrían tanto como los espectadores rodando con él. La respuesta, casi al unísono, fue que no. Que solo son los espectadores quienes sufren.

Partiendo de esta base en la que la intención del cineasta es fastidiar y molestar al espectador, harto difícil resulta que salga victorioso en su objetivo dado que no somos muy propensos a seguirle el juego al primer enfant terrible que quiera hacernos un nudo en el estómago. Léase Gaspar Noé. Es ahí donde quizá se puede entrever el talento de este director obsesionado con los medios, los códigos y los mecanismos de la comunicación. En lograr que entremos en su juego sabiendo que no nos va a resultar agradable el planteamiento al que nos enfrenta de forma tan violenta.

Con una carrera debutante en televisión y alguna que otra colaboración posterior, como El castillo, nos centraremos en los títulos estrenados para salas de cine al dar este repaso de veinte momentos en los que el austro-germano más nos hizo sufrir. En cada apartado, además, indicamos entre paréntesis de qué títulos hablamos para no estropearle el argumento a nadie, de los que revelamos gran parte en cada punto.

El sufrimiento animal (Toda su filmografía)

Desde luego que vamos a recordar muchas torturas a las que Haneke somete a los espectadores, pero empezamos denunciando el maltrato animal que tanto le gusta mostrar. Parece ser que no tiene suficiente con hacer que sus seguidores salgamos destrozados de las sesiones de sus películas, también tiene que hacer sufrir a todo el reino animal por igual.

Los peces que agonizan cuando la familia de El séptimo continente rompe el acuario, con sus saltos entre cristales. O el cerdo que chilla en la grabación de la matanza del comienzo de Benny’s video. El perro apaleado hasta morir en Funny games, por supuesto. También el gallo decapitado en Caché y, cómo no, los caballos. El pobre caballo al que pegan un tiro en la cabeza en El tiempo del lobo y ese que tienen que sacrificar tras la escena inicial de La cinta blanca, al tropezarse con un cable que alguien puso con muy mala intención. Rara es la película en la que los animales salgan indemnes.

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13 comentarios

  1. La tortura y la muerte real de animales para el cine o para cualquier tipo de «disfrute» humano es sencillamente repugnante.

  2. Eva simplificar un artículo asi como lo has hecho no es fácil. Enhorabuena.
    La escena de funny games del mando me parece buenísima. De hecho es lo único que salvaría de ese recital de violencia gratuita

    • Sólo era un apunte sobre la utilización de los animales para escenas reales, de las cuales hay varios ejemplos en el artículo, hechos por otros directores. Me parece legítimo criticarlo, perdona si te molesta.

      Me gusta mucho lo que he visto de Haneke, ojalá pudiera disertar más, pero no puedo leer el artículo entero para no comerme spoilers.

      Sí que estamos a la defensiva, sí.

  3. Me gusta, buen artículo. Dices cosas en las que no me había fijado.

    ¡Haneke, brrrrrutal!

  4. Pingback: Veinte puntos de sufrimiento con Haneke

  5. Maestro Turronero

    Si se le reprocha a «Funny Games» ser un «recital de violencia gratuita», definitivamente hemos perdido el rumbo.

  6. Estoy al 100% de acuerdo con ‘Maestro Turronero’: tachar a Funny Games de ser «un recital de violencia gratuita» no me parece nada apropiado. En Funny Games, como en toda su filmografía, Haneke no sólo crea una atmósfera fría, sucia y cargada de tensión, sino que además te lo hace con historias y personajes que amartillean la psicología del espectador. Pienso que es algo que hoy por hoy sólo unos pocos pueden recrear. Y cuando digo pocos, lo digo porque se cuentan con los dedos de una sola mano.

  7. Todo el cine de Haneke reflexiona sobre la violencia y sobre nuestra relación con ella: ya sea como espectadores, como ciudadanos occidentales, como seres humanos o como mamíferos. Si no se entiende esto, no se ha entendido nada de su cine. Os recomiendo que veáis alguna de las entrevistas que le han hecho (suele hacer una por cada película) y que pueden encontrarse fácilmente en internet.

  8. Pingback: Críticas de Happy End de Haneke en Cannes 2017

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