El Blues más doloroso. Esta música no son sólo tres acordes, ni tampoco son todo historias del cruce de caminos. Tampoco se ciñen al color de piel, y no todas tienen por qué ser instrumentales o tener en sus letras las típicas frases de “early in the morning” en Don’t wake me (Lightin’ Hopkins) o el “sweet home Chicago” del tema titulado así de Robert Johnson. Nada de eso. Es más, cualquiera que hubiese acelerado el Blues habría dado con el Rock and Roll, así que su electrificación por parte de pioneros como Muddy Waters es bastante meritoria, con el permiso de Howlin’ Wolf y Little Walter (este último a la armónica). Sin embargo, y volviendo mucho más atrás en el tiempo, el Blues era tocado con el alma, con un slide y una ajada guitarra acústica. Así se recordará siempre a Robert Johnson (más que nada porque hay únicamente dos fotografías suyas), misterioso músico transitorio que engendró la primera piedra del culto al Diablo con el fin de vender su alma para tocar mejor que nadie la guitarra.
Y si no había guitarras, había esclavitud con la figura de Dios de manera omnipresente, irónicamente. Los negros que recogían algodón en el sur de Norteamérica y en el delta del Mississippi entonaban al unísono canciones rotas sobre la pérdida de la identidad de las raíces y el castigo en vida. Algo así como una suerte de fustigación divina. Aquellas gentes anónimas contribuyeron, sin querer, a que las generaciones venideras (blancos y negros) fraguaran músicas evolucionadas de las tristes historias que escucharon de sus ancestros. Johnny Cash, por ejemplo, creció de manera humilde con su familia recogiendo algodón en los bastos campos de Arkansas a la vez que su madre cantaba los himnos de La Biblia o la Carter Family sonaba en la radio.
¿Y qué tiene que ver todo esto con la muerte? Pues muy sencillo. La vida de alguien que tiene la esclavitud o la miseria como medio vital, observaría en lontananza muy pocas salidas, ergo no quedaba otra que aguantar cantando a Dios o esperar a que la muerte viniera a pasar revista. Los que corrían mejor suerte y daban con sus huesos en la gran ciudad, se ganaban la vida haciendo trabajos poco cualificados o tocando en infames locales nocturnos. La historia de Chess Records comenzó de modo similar. Si uno repasa la historia por los libros y documentales o por el film Cadillac Records, comprobará que la parca amenazaba en cualquier esquina disfrazada de infarto, de reyerta o de intentos de suicidio a base de barbitúricos, como le sucedió a Etta James, aunque el final de sus días terminaron en el hospital Riverside Community de California por una leucemia terminal. También está el caso de la gran Bessie Smith, aunque la suya fue una lenta muerte ahogada por la pena de las diferencias raciales y el alcohol, que acabaron estrellándose en un accidente de carretera el 26 de Septiembre de 1937. Pero los rumores sobre su muerte siguen ocasionando polémica, incluso hasta el día de hoy, debido a que la cantante fue rechazada en varios hospitales de Clarksdale (Mississippi) por su color de piel, haciendo que la Emperatriz del Blues se desangrara.
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PEDAZO DE ARTICULO!! Muchísimas gracias!!!
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«¿Qué iban a hacer The Rolling Stones ante el despropósito de ver a su mentor en el olvido? Pues llevárselo a Europa, exactamente a Reino Unido en 1958»
Los Rolling Stones se forman en 1962, de hecho Mick Jagger y Keith Richards no se encuentran hasta 1960.
Skip James también anticipó su óbito con «Sickbed blues», aunque fuese por algo tan poco glamouroso como el cáncer.
Se nota de lejos que es un artículo de blues (muy mal redactado) escrito por alguien no especializado en el género. Mucho tópico manido, Wikipedia, la peli «Cadillac Records» y refritos inconexos. «Dayna Kurtz, voz del jazz actual». ¡Por Dios!
Se echan en falta en Jot Down buenas firmas de periodismo musical. A ser posible, alguien que haya estado cerca de Nueva Orleans alguna vez en su vida!!!
Suscribo.
Espectacular articulo y si boris / viejo trueno Dayna Kutrz es un referente actual del Jazz…no os vi en el conciertazo que dio en Madrid hace unos meses… éramos poco mas de 30 privilegiados.
¿Significa eso que un cronista musical de, pongamos, músicas del mundo debe haber hollado Botswana e Indonesia para poder hablar del tema con conocimiento de causa? Es evidente que no.
Por otra parte resulta curioso que acuse de ignorancia supina al redactor del artículo por no haber viajado a una ciudad, cuna del jazz y el sonido dixieland, sí, pero poco significativa si nos atenemos a los orígenes del invento, que eran más rurales y trasladados desde el delta del Mississippi (¿también debería haber visitado este estado o con Lousiana basta?) a las ciudades donde un negro de la época podía ganarse la vida como Kansas City, Chicago o Detroit.
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la cita de Dayna Kurtz es espantosa, las tonterías que dice esa mujer… Janis Joplin vivió como cualquier hombre músico-de-rock de su época, y en consecuencia murió de forma similar. Además no se qué tiene que ver Dayna Kurtz con el blues ni con la música negra, cuando es una autora más «blanca» que otra cosa.
Finalmente, sobre Jeff Buckley, tampoco veo qué tenga de blues Hallellujah. Sí en cambio la interpretación que Buckley jr. hizo de Satisfied Mind, un viejo estándar country previamente tocado entre otros por Johnny Cash, y que Jeff dejó grabado en una toma que es puro blues del Delta. Esa canción, además, y para más inri, sonó en su propio funeral
Nunca respondo a las críticas, pero veo que no me está quedando otra.
Veamos: ya he explicado en el texto que «otros nombres se han quedado en el tintero y algunos más encajarían mejor, pero es una tumba abierta dispuesta a recibir cualquier mirada», así que es lógico que falten nombres. La idea del texto es la de entrelazar las anécdotas e historias de ciertos personajes (¿han visto «Crash»?) buscando un nexo común.
Por otro lado, Dayna Kurtz ha entrado porque también hace Blues (aunque su estilo esté más definido en el Jazz) y me parecía de menester incluir su comentario. Igual, en lugar de tanta crítica, deberían ustedes escucharla.
Lo de si es blanca, negra o azul… me parece hortera y fuera de lugar, así que no hablaré sobre eso.
Respecto a Buckley y Cohen al final; es un guiño a los clichés y tópicos que se dan en la música cuando uno elige las canciones para su funeral. Nada más que eso, un guiño.
Y no, no he viajado a Nueva Orleans, pero no hace falta viajar hasta allí para escribir sobre Blues o Jazz (por ejemplo). Por esa regla de tres, todos deberíamos ser unos linces escribiendo sobre la música folclórica española, ¿verdad?
Un saludo.
Hola Carlos.
Gracias por tu artículo.
Me gustaría ponerme en contacto contigo para comentarte una cosa sobre tu artículo y sobre el blues.
Si fueras tan amable de responder a mi mail para poder conectar, te lo agradecería.
Mi mail es: blues [email protected]
Un cordia saludo
¡Muy bonito artículo! He disfrutado mucho leyéndolo y escuchándolo… (un detallazo incluir la lista de Spotify con las canciones mencionadas)
En general, me gusta mucho esta revista, lo que no me gusta es acabar de leer un texto y encontrarme casi todas las veces sin excepción, comentarios hechos desde la más absoluta desconsideración hacia el que escribe. Personalmente me cansa ver tanto poco respeto, y os pregunto a los que os dedicáis a linchar más que a opinar: ¿Os dice alguien en vuestro trabajo que echan en falta «mejores» personas que ocupen vuestro lugar?
Si hay algo que se piensa que se podría mejorar se puede decir educadamente porque quizás el autor hasta lo agradezca, pero si no sóis capaces de decirlo, al menos no piséis el trabajo y el esfuerzo de la gente que se dedica a esto como lo haría un niño caprichoso y puntilloso.
No sé cómo se puede encontrar placer en el linchamiento ajeno, claro que quien no lo encuentra en otro lado… esto es lo que le queda.
Los Stones sw llevaron a Muddy Waters a Londres mucho más tarde. En 1958 no se habían formado.
Sois geniales, estoy en una terracita leyendo y escuchando vuestro playlist, es de lo mejor de la semana.
Gracias gente, seguir con vuestro periodismo en profundidad.
Y Muddy Waters terminó diciendo que estos chicos blancos, que sí, que tocan muy bien, pero de feeling poco.. De hecho, Muddy Waters utilizaba un microtonalismo en el que no eran muy duchos los guitarristas británicos (gente como Clapton, Winwood y otros..)
El autor sigue insistiendo en que Dayna Kurtz hace Blues y Jazz. Dayna Kurtz es básicamente una cantante y guitarrista de Country y folk blanco -sí, blanco-, su estilo vocal, la estructura, armonías y melodías de sus canciones… Claro, en algún momento se puede colar por ahí un acorde de séptima o novena o alguna síncopa, pero es una influencia que demuestra que entre esos géneros siempre hubo filtraciones y préstamos. Pero Dayna Kurtz hace Country en esencia, de la misma forma que Skip James aunque había recibido influencias del bluegrass y del propio Country hacía Blues… Y viceversa también ojo, ¿qué artista de country no ha metido en su repertorio algún blues? algunos han grabado discos enteros, como el bueno de Sleepy Labeef
¿Qué problema hay con ello? pues nada, que si el autor no tiene claro esto, si no puede hacer distinciones claras, dificilmente puede darsele mucho crédito. Yo no soy un experto, pero insisto, me parece claro quién hace blues aquí y quien no. Y no se puede decir de ninguna forma y tajantemente que Dayna Kurtz es una artista de Jazz o Blues porque eso es disparatado, aunque haya hecho incursiones ahí, porque esa no es la nota característica de su estilo, y por tanto no sirve de ejemplo por muy buena que sea, que lo es por cierto. Sería como meter también a Gram Parsons, quien también ha rozado a veces el Jazz
Debe ser que le tienes algún tipo de tirria a Dayna Kurtz y nos has valorado su obra. No voy a entrar en más discusiones. Si tan capaz te crees, haber hecho tú el artículo.
Viejotrueno lo ha dicho claro. Amén. El tal Charly supongo que será todavía un post-adolescente sin muchos discos en casa. Espero que los apuntes de los lectores le sirvan para mejorar.
Si tú tienes muchos discos Boris, podrías dedicar más el tiempo a escucharlos ;) Te lo aconsejo para bajar la mala baba que tienes. También tus comentarios atacando personalmente en vez de hacer apuntes sobre el artículo, denotan muchísima madurez. Casi vejez diría yo. Pero de esa amargante y mal digerida.
Anda… haz algo positivo por la humanidad, y escribe tú un artículo, que tengo ganas de leer tu impresionante cultura musical.
Hay errores (pocos) de bulto, como la mencionada fecha de los Stones y Muddy Waters. Y hay otros errores menos graves. Pero el artículo tiene un plan, lo desarrolla bien y, bajo mi punto de vista, logra el objetivo que se propone. A las nuevas generaciones les va a resultar cada vez más difícil escribir sobre los orígenes del blues, es algo obvio, por eso es fundamental informarse bien Carlos H. y conocer las mejores fuentes. Yo también le hubiese dado el visto bueno para publicarlo en Jotdown, aunque debería haber alguien que corrigiese ciertos errores graves. De cualquier forma, las críticas destructivas detrás de un nick y un email de nuestro amigo ‘viejotrueno’ serían de gran inspiración y mofa para que cualquier venerado bluesman compusiese una canción en la que explicara cómo le patea el culo a ese negativo gruñón. Esperamos tu artículo, viejogruñon. En él debes relacionar la muerte con el blues, debe estar dirigido a un público mayoritariamente no experto y, además, debes conseguir que nos haga estar pendientes de él de principio a fin. Suerte máquina.
CHAPÓ!
No acabo de entender las críticas al autor. Mejor o peor redactado (para mí muy bien), más o menos acertado (para mí más)…Charly (que no lo conozco de nada) ha hecho, y se nota, un esfuerzo para transmitirnos su pasión por un estilo de música, un estilo de vida… Estas críticas me suenan a frustración por parte de quien las escribe, quizá porque sabe de su incapacidad para escribir, ser sincero consigo mismo y expresar lo que siente. Es una actitud tan patética como ridícula. Charly, buen artículo y gracias por el playlist. No hagas caso de los fracasados porque nos quieren mezclar en su fracaso.
Cualquiera con un mínimo conocimiento de blues primitivo verá que aquí no se habla de Son House, ni de Bukka, ni de Patton… Nada. Ahí había historias increíbles, pero claro, hay que investigarlas fuera de Google.
Efectivamente, «curioso». Que es, más o menos, por donde apuntaban «viejotrueno», «boris» y algún lector más. Y, como dicen otros lectores, sí, puede ser un artículo agradable de leer, siempre que seas capaz de abstraerte de ciertas cosas. Algunas de estas cosas consisten en mezclar churras con merinas y perder de vista algo esencial: el blues es una música esencialmente negra. Es el medio de expresión utilizado por el pueblo negro, aunque posteriormente (y casi simultaneamente a su «universalización» y «apropiación» por el hombre blanco) se aleje de él y/o vaya evolucionando.Por resumir, y espero que se me entienda, es como si damos crédito flamenco a músicos japoneses. Ah! y hay muchos músicos negros, y jóvenes, tocando blues y formas musicales cercanas: Jarekus Singleton, Homemade Bluez, Selwyn Birchwood, Carolina Chocolate Drops…en fin, también me parece penoso recurrir a blanquitos de la «British Invasion» como ejemplos de «buen blues». Como si no hubiera originales a punta pala. Cojan el catálogo de Delmark Records. O de MusicMaker. Tienen buenos ejemplos ahí. Claro que, para gustos los colores y lo que cuesta es discernir. Y, por favor, no me llamen purista. Saludos.
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Desde luego hay gente que le quita las ganas de escribir al más pintado. Entrán en una web, leen el artículo sin pagar un duro y de propina se ensañan sacando la chorra con cinco o seis nombres que acaban de buscar en la Wikipedia….La gente que lleva su dosis de bilis en la recámara al final conseguirán que gente que cada vez más autores se muestren reticentes a escribir en Jotdown….Una lástima!
Contestando y replicando a los que hacen críticas destructivas solo conseguimos alimentar mas su enorme ego y su pequeña persona, ignorarlos pienso es la mejor opción. Lejos las personas que restan y cerca las que suman. Críticas siempre, pero constructiva y educadamente.
He llegado al post años después, pero aún así, aunque puede haber algun error y las cosas son casi siempre mejorables, buen trabajo y esfuerzo Carlos, mi respeto!