Hoy se cumplen veinte años de la muerte de Frank Zappa, guitarrista, compositor y tocapelotas norteamericano. Porque si Zappa fue un virtuoso tocando la guitarra, no lo fue menos tocando los huevos al respetable. Gustaba de hacerlo a dos manos, pellizcando con tesón y maestría el escroto de todo aquel con una mínima propensión a escandalizarse: fundamentalistas cristianos, hippies, americanos de bien, feministas, republicanos, liberales, miembros de la Cienciología, pacifistas, racistas, sindicatos, intelectuales, paletos, policías, homosexuales y un etcétera más largo que una ópera rock setentera.
Un día de 1985, Tipper Gore, esposa del entonces joven y prometedor senador por Tennessee Al Gore, compró a su hija de once años el disco de Prince Purple Rain. La señora, como buena dama sureña que era, se quedó a cuadros al descubrir que en una de las canciones del disco, «Darling Nikki», aparecía una clara referencia a la masturbación. Escandalizada, entonó el clásico «¿es que nadie va a pensar en los niños?» y llamó a algunas de sus amigas. Casualmente estas también eran esposas de hombres poderosos de Washington: Pam Howar, casada con el poderoso constructor Raymond Howar, Susan Baker, devota cristiana y esposa del secretario del Tesoro James Baker, y Sally Nevius, casada con otro famoso empresario de Washington. Las cuatro damas, que Zappa bautizaría más tarde como las Mothers of Prevention, tiraron de la agenda de sus felicitaciones navideñas y montaron, en un abrir y cerrar de ojos, el Parents Music Resource Center (PMRC), que se convertiría en poco tiempo un poderoso lobby.
«Como muchos padres de mi generación, yo crecí escuchando rock y disfrutándolo […], pero algo ha cambiado desde los tiempos de «Twist and Shout» y «I love Lucy»», se lamentaba Tipper Gore. De modo que el PMRC se propuso el nada modesto objetivo de acabar con la inmoralidad del rock moderno, que estaba corrompiendo a los jóvenes americanos con letras que invitaban a la promiscuidad, a la violencia y al abuso de drogas. Ni cortas ni perezosas las cuatro damas codificaron la inmoralidad de la música moderna: «X» para las canciones blasfemas o sexualmente explícitas, «V» para las violentas, «D/A» para las que invitaban al consumo de drogas y alcohol y «O» para aquellas con contenido «oculto» (sic). A partir de ahí elaboraron una primera lista de quince canciones, que pasarían a la historia como las «Filthy Fifteen». La lista estaba encabezada por la antes mencionada «Darling Nikki» de Prince, pero incluía un poco de todo, desde canciones pop como «Shugar Walls» de Sheena Easton a «Eat Me Alive» de Judas Priest. También estaba «Bastard» de Mötley Crue («glorificaba la violencia»), «Let Me Put My Love into You» de AC/DC (en este caso está bastante claro) y «We’re Not Gonna Take It» («violenta», aunque «política» hubiera sido una definición más adecuada). Madonna entró en la lista con «Dress You Up», a los W.A.S.P. les cayó una X por «Animal (Fuck Like a Beast)», mientras que los Def Leppard solo rascaron un «D/A» por «High’n’Dry», el mismo resultado que Black Sabbath con «Trashed». Los daneses Mercyful Fate y Venom se adjudicaron las dos únicas «O» de la lista. Cerraba la lista Cindy Lauper, con «She-Bop», su oda a la masturbación femenina.
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Este artículo es maravilloso. Una delicia. Divertidísimo además, cargado de sentido del humor, y muy informativo, no sólo sobre los círculos familiares de poder en USA, sino sobre el funcionamiento de los lobbies, ayer y yo, aquí y allí. Por cierto, gran personaje Zappa.
De la pantomima aquella merece ser vista también la intervención del bueno de Dee, al que creían incapaz de articular una frase coherente dadas sus pintas:
http://www.youtube.com/watch?v=eb8ntA9ArJM
La mejor parte es cuando explica que las letras son poéticas para que el oyente ponga sus propias experiencias en ellas, y que si Tippy Gore vio referencias sadomasoquistas en «Under the blade», pues bueno… cada cual con sus filias. :D :D :D
Pingback: Frank Zappa contra las señoras de Washington
Encontré varios puntos muy interesantes dentro de este artículo. En primera me llamó la atención el nombre, pues aunque daba alguna idea cercana a la verdadera imaginé que habría muchas maneras en las que Frank Zappa estuviera en contra de las mujeres de Washington. Nunca había pensando que historia habría detrás de las estampas de «Parental Advisory». Me pareció muy acertado el que Zappa denunciara públicamente a las industrias y al gobierno por buscar un beneficio únicamente encausado en los intereses de un grupo selecto de la sociedad.
En realidad el objetivo de la PMRC era algo absurdo pues al ser la música un medio artístico, los artistas no pueden limitarse a escribir, cantar y actuar de acuerdo con normas sociales netamente cristianas. Si el arte siguiera normas de este tipo dejaría de ser arte en sí pues parte de lo que se necesita dentro de una obra es que parte del autor quede expresado. Si existen limitantes el artista no puede expresar exactamente lo que desea pues tendría que estarse apegando a lo que le marca la sociedad.
El ver esa estampa en un disco cualquier persona le crea curiosidad como qué es lo que habrá generado que se considere «peligrosa» la música que contiene. Finalmente si un disco de Zappa ganó un Grammy con todo y la estampa que advertía que era peligrosa el tipo de música dentro quiere decir que la maestría con la el músico desempeña su arte se traduce como relevante, original y digno de escucharse no lo contrario.
Brillant, Ton, sobretot el paral·lelisme amb els debats actuals sobre canon digital. Fóra bo saber quin artista actual s’atreviria a fer un paper similar.
Un artículo muy bien elaborado. Estoy de acuerdo con respecto a la diferencia entre una producción cinematográfica y una producción musical. Muchos aspectos se ponen en juego para el músico profesional, pero son riesgos que se deben de asumir para llegar lejos, como Zappa lo hizo en su momento.
Genial artículo sobre un músico excepcional y un personaje público siempre crítico pero también, siempre cabal.
También cabe destacar la valentía empresarial de Frank Zappa, el cual se atrevió a producir, bajo el sello discográfico «Bizarre Records», a ciertos artistas que se salían del estilo musical de la época, bien por ser provocadores o bien por ser simplemente demasiado raros, como es el caso de Wild Man Fischer, Captain Beefheart o Alice Cooper. De este último, se mostraba muy orgulloso al comprobar como la gente abandonaba el local cuando la banda comenzaba a tocar.
http://www.youtube.com/watch?v=pRbjlXob31U
!!! Grande Zappa!!! Desconocia esta faceta, gracias por el articulo me hace apreciar a este tipo aun mas….
El Rock y en si la música en general, siempre tendrá esa pelea eterna con la religión, la moral y las mentes pequeñas.
Recordemos que muchos grupos y personajes del Rock and Roll siempre han estado en la mira de aquellos que prefieren buscar culpables de tragedias a buscar el verdadero problema que atañe a la sociedad y en si a la juventud. Como es el caso del Marilyn Manson y el tiroteo de la escuela de Columbine en Colorado EU., a quien se decía los chicos que realizaron el tiroteo, escuchaban y fueron influenciados por el músico para realizar dicho acto. O el caso de 2 jóvenes que se suicidaron por escuchar a la agrupación Judas Priest ya que en un segmento de una canción se escucha un casi inescuchable «Do it – Hazlo» que según aquellos «expertos» alentaban a que los jóvenes se suicidaran.
Les recomiendo ver la contestación de Marilyn Manson al cineasta Michael Moore en el documental Bowling for Columbine.
Buen artículo. Siempre habrá gente en contra de todo y, siempre existirá alguien que haga ver que esa gente es la que realmente está mal.
muy interesante el articulo. La historia completa de esto de Zappa y su intervencion en el congreso y de sus enfrentamientos con los fachas en los 80 está en el libro Frank Zappa en el infierno,
http://www.amazon.es/Frank-Zappa-infierno-movilizaci%C3%B3n-disidencia/dp/8497425928
Más información:
– «La verdadera historia de Frank Zappa. Memorias» F. Zappa y Peter Occhiogrosso. Malpaso ediciones, 2014
– «Modelos y formatos del discurso cultural massmediático en la sociedad globalizada» Tesis doctoral de Manuel de la Fuente Soler dirigida por Jenaro Talens, Departamento de Teoría de los lenguajes, Universidad de Valencia.
La tesis trata de F. Zappa y aspectos políticos de su vida y obra. En pdf (con el índice, la introducción y la bibliografía poco más de 500 páginas)
Hay información también en la página web El tercer poder, de Román García Albertos.
AquÍ la audiencia de Zappa frente la PMRC en 4 partes: http://www.youtube.com/watch?v=IMQ4aq94i40
Articulazo, felicidades!
Frank Zappa: El gran heterodoxo del Rock: Un revolucionario; a la altura de Hendrix y Dylan; entre otros
Genial artículo, cuyo final es un perfecto resumen del absurdo: un disco instrumental de un genio marcado con una etiqueta que alerta del contenido de sus letras.
Frank Zappa, uno más de entre los grandes maestros de la música clásica contemporánea y el mayor genio de la música popular del siglo S.XX. No sólo un guitarrista a la altura de los más grandes innovadores en el Rock (Hendrix, Page, Fripp, Blackmore, Van Halen, etc.), sino un compositor todoterreno, jazzista e improvisador como pocos.
Tocaba cualquier género musical existente con soltura, estilo y autenticidad. Sentando cátedra.
Al igual que genios como Miles Davis, nunca se limitaba a ninguna formación musical cerrada, todas sus encarnaciones fueron soberbias, y todos los músicos que orbitaron a su alrededor brillaron de una manera especial sin continuidad en sus posteriores carreras.
Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 – 4 de diciembre de 1993) : ¡ROMPIERON EL MOLDE!
Me llama la atención que haya ganado un grammy por su álbum Jazz from Hell, ya que no parece un disco que ganaría un grammy, además en una entrevista a Zappa, le preguntan ¿Qué opinas de que tu álbum Jazz from Hell haya ganado un grammy? a lo que responde, eso claramente dice que están arreglados.
Frank siempre tan irreverente, contradictorio, espontaneo, pero sobre todo, talentoso.