A Chema Madoz (José María Rodríguez Madoz, Madrid, 1958), Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, no le gustan las etiquetas; si tenemos en cuenta que su obra es ampliamente conocida y que tampoco es fácil etiquetarla, la tarea de presentarle resulta tan complicada como superflua. En su estudio, al pie de la sierra de Guadarrama en Madrid, se alojan los objetos que un día fueron modelos fotográficos y que resultan fácilmente reconocibles entre utensilios y cachivaches anónimos con los que se codean democráticamente los iconos de su obra. Una jaula de la que se ha fugado la nube convicta, un tablero de herramientas con la hoz y el martillo que ha recuperado su carácter doméstico, cajas, libros, sombreros, unas pestañas postizas, una oreja que emerge de la pared… conviven en un espacio, a medio camino entre el laboratorio del doctor Frankenstein y una ferretería industrial, en el que Madoz crea mensajes cifrados, imágenes en blanco y negro que invitan a una segunda lectura. Allí conversamos sobre fotografía y sobre otras artes que concurren en su obra.
Tus fotografías tienen elementos comunes con otros procesos artísticos. Como en literatura, utilizas como recurso la analogía, la metáfora o la paradoja. Tu obra ha servido para ilustrar las poesías de Joan Brossa (Fotopoemario, La Fábrica, 2003) y Ramón Gómez de la Serna (Nuevas greguerías, La Fábrica, 2009). ¿Cómo han sido estas experiencias de combinar tu forma de trabajo con la literatura?
Muy distintas en cada caso, en la medida en que eran proyectos bien diferentes. En el caso de Gómez de la Serna había una cierta afinidad entre las greguerías y mi forma de acercarme a la imagen. Cuando surge este proyecto estaba muy reticente, porque pensaba que lo que querían era que ilustrase el libro y no le veía ningún sentido, ya que son imágenes que ya están resueltas, algo de lo que Gómez de la Serna ya nos está dando su punto de vista en esos dos renglones; entonces, volver a trabajar sobre esas imágenes me parecía absurdo. Además, dejaba de lado la parte de la fotografía que a mí me interesa, que es el propio proceso, cómo construyes y das con la imagen, más que el hecho puramente fotográfico en sí. Una vez que entramos en contacto vi que la idea era otra: la de aunar su trabajo con el mío. La propuesta que hice, ya que eran unas greguerías inéditas que habían aparecido en la Universidad de Pittsburgh, fue la de seguir el mismo juego: utilizar imágenes que hasta ese momento habían permanecido inéditas, y esa fue la manera de resolverlo. Ha habido alguna colaboración más de ilustración y con material ya hecho, como en el caso de Salvador Espriu, que tenía también unos haikus inéditos. Una experiencia que tendría más sentido analizar en cuanto a la relación con la literatura, pero que tampoco me parece que ilustre muy bien el caso, fue la colaboración que hice con Joan Brossa, en la que mezclamos poemas e imágenes, pero, curiosamente, lo que Brossa me pidió fue que hiciera una serie de fotografías y se las pasara a él, es decir, no tuve ningún condicionante, trabajé con total libertad y el ejercicio de aunar los dos trabajos no corría por mi parte. Supuso trabajar dentro de las mismas coordenadas en las que me muevo habitualmente.
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Un genio. Gracias por la entrevista.
Maravillosa entrevista.
bateria en una Hasselblad?
No se, puede que tenga una hasselblad con baterias, ELM, o como ya usa el digital quizas tenga un respaldo digital, no se, y que mas da.
En una isla desierta no podría revelar sus fotos.
Lleva la fotografía más alla del propio medio. Muy buena entrevista. TVE le dedico uno de sus documentales «Imprescindibles»
http://www.laotracamara.com/movies/chema-madoz-regar-lo-escondido/
No incluyó su cámara pues ella es una extension de su brazo.. así que no hace falta mencionarla. !Excelente entrevista¡
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