Hace treinta años, Salvatore Di Vita se sentó en una sala de cine ante la proyección de la película más fascinante de toda la historia. Cuando las imágenes comenzaron a deslizarse por la pantalla, al hombre se le encogió el corazón al entender que aquellos fotogramas significaban algo extraordinario. Medio mundo se acomodó también en la butaca junto a Di Vita, y medio mundo confirmó que las escenas que circulaban ante sus ojos bien podrían ser consideradas en aquel momento como el metraje más espectacular jamás concebido.
El clásico
Durante los años ochenta, una inesperada llamada de teléfono catapulta a Salvatore Di Vita, exitoso director de cine italiano, hasta los recuerdos de su infancia en un pequeño pueblo siciliano. Un telefonazo que Cinema Paradiso utiliza como punto de partida para desplegar tres etapas diferentes de la vida del protagonista (la niñez, la adolescencia y la edad adulta) marcadas por tres diferentes tipos de amor: el romántico, el paternal y la pasión por el cine. En la pantalla, un infante llamado Totò (diminutivo siciliano de Salvatore) entabla amistad con Alfredo, el proyeccionista del cine del pueblo. Y aquella curiosa relación de carácter paternofilial (el padre del pequeño había fallecido batallando en la Segunda Guerra Mundial), nacida entre los rollos de películas, acaba convirtiéndose en el eje que vertebrará la fábula.
Cinema Paradiso está considerada un clásico del séptimo arte. Y entre su colección de galardones obtenidos se alinean lustrosos el premio del jurado de Cannes (empató con Demasiado bella para ti), un Óscar a la mejor película extranjera, un Globo de Oro a la mejor película extranjera y cinco BAFTA diferentes (mejor película de habla no inglesa, mejor actor, mejor actor secundario, mejor guion y mejor música). La opinión popular la ha acomodado sobre un pedestal, pero lo que la gente no suele recordar es que la cinta que conquistó todos estos premios no fue la Cinema Paradiso original, sino una versión capada de la idea inicial de su director. Porque la Cinema Paradiso primigenia se metió un hostiazo tremendo en taquilla, y hasta que no recibió un buen tijeretazo no se comió un rosco, ni siquiera entre los críticos menos exigentes. Catorce años después de su estreno, se editó un director’s cut que, intentando recuperar la visión inicial de su creador, acabó encabronando a los fans de la cinta original: en el nuevo montaje, el afable Alfredo se convertía en un villano que ocultaba un secreto. Unos cuantos párrafos más abajo hablaremos de ello, porque ahora toca comenzar por el principio.
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Es mejor el artículo que la película
En mi opinión, lo dejaría en que es casi igual de bueno que la película…
Gran artículo. He disfrutado mucho leyéndolo. Tanto que creo que me va a hacer volver a ver la película esta misma noche (la versión que ganó los premios), que ya va tocando. Gracias.
Sobre lo de Morricone y Tarantino, ya se encargó el compositor de desmentir esas palabras y anunciar que estudiaba emprender acciones legales contra la revista (y ésta a su vez que estudiaba emprenderlas contra el periodista free lance que habría manipulado la entrevista). En la misma web que enlazas recogieron lo primero:
http://cinemania.elmundo.es/noticias/ennio-morricone-niega-haber-insultado-a-tarantino/
¡Buenas, Tx!
Anda, gracias por el apunte porque eso no lo había visto. Lo cierto es que la noticia del Morricone cabreado se publicó mientras estaba redactando este artículo, la añadí al texto y no me molesté en comprobar más adelante que había sido desmentida (si es un error del que la propia publicación Playboy era consciente ¿qué revista se atreve a publicar una entrevista tan manipulada?).
En fin, ahora lo arreglo, lo retiro de aquí y hago como que no ha pasado nada.
(¡Gracias!)
plas plas plas! Qué maravilla de articulo para honrar esa maravillosa película que es Cinema Paradiso. He de decir que el último visionado que hice de la peli me dejó un tanto frío, pero ese final compensa cada minuto de la película. Quizá el mejor final jamás filmado!
Felicitaciones por el artículo ! Le escribo desde SAN RAFAEL (Mendoza-Rep.Argentina) Entre los años 1960 y 1972… los cines de mi ciudad siempre estaban poblados de por gente de todas las edades en sus diferentes horarios. Era la salida infaltable de jóvenes y familias, sobre todo en los fines de semana. Habían cuatro salas maravillosas…hoy sobreviven dos…una convertida en teatro y la otra …da lástima hay comercios, y una sala chiquita de «cine» que no lo es. Cinema Paradiso es casi un espejo de lo vivido en mi casa. Mi papá fue maestro de taller en una Escuela Técnica y como el sueldo no alcanzaba, y buscando un trabajo complementario aprendió el oficio de proyeccionista de películas y trabajó en dos salas, Cine Ideal y Cine Marconi,hacía horario nocturno y sábado trasnoche y los domingos matinee y familiar. Papá no nos guardaba los besos pero sí a Elvis Presley, Leonard Waiting (Romeo y Julieta,de Franco Zeffirelli) Palito Ortega, y mis paredes de mi dormitorio tapizada con los afiches).Le ayudábamos a guardar las películas en las latas. Gracias por traerme estos hermosos y entrañables recuerdos.
El productor de la cinta fue el prestigioso Franco Cristaldi, ex marido de Claudia Cardinale. Weinstein la compró para EEUU. Marco Leonardi trabajó en México (Como agua para chocolate), allí se enamoró y vivió durante años.
El infame Weinstein años después coprodujo y cortó muchos minutos de desnudos, erotismo y sexo en Malena ( Monica Bellucci) pero dejó intacto toda la hiper violencia del final. Gustos americanos.
El montaje largo lo compré en VHS en el año 95 ó 96 en UK; editado por Tartan en un precioso cofre que incluía el guión por Faber and Faber; o sea, que el redescubrimiento del año 2002 es otra de las mentiras promocionales de Miramax. Por desgracia sólo conservo el guión. Usando google encontré una prueba aquí https://www.todocoleccion.net/cine-peliculas-vhs/cinema-paradiso-the-special-edition-video-vhs-special-limited-edition-box-set~x50437940
El magnífico Blu Ray inglés con dos montajes de Arrow Films de hace unos años prometía desvelar al fin todas las películas que se usan en el la escena de los besos. No es así. Siguen faltando algunas que ni el propio Tornatore debe de saber cuales son. Yo en exclusiva descubrí dos: Jean Harlow bajo la lluvia en el Capra precode Platinum Blonde; y Totò siendo besado a la fuerza por Yvonnne Sanson en L’imperatore di Capri, delicioso film de Comencini cuyos derechos posee ¡ Franco Cristaldi! Pero siguen faltando besos y filmes en la lista. ¿Es Osvaldo Valenti, a quién besa Vittorio de Sica? Misterios. Visiten mi entrada http://rohmerin.blogspot.com/2013/08/cinema-paradiso-kissing-scene-in-works.html
Nunca he entendido los halagos a Cinema Paradiso. Me parece una película bochornosa y sobrevalorada. Tontuna e infantiloide a más no poder.
Cursi, ramplona y empalagosa.
Creo que de la misma época y con el mismo tema es Splendor de Ettore Ecola con un grandioso Mastroianni, mucho mejor y sin tener que recurrir a la obscena sensibleria añadiendo un niño repelente
Es una de mis peluculas preferidas. ¡me encanta! Coincido con alguien que comenta que es uno de los finales más bonitos que se han filmado nunca.
Felicitaciones por el artículo en realidad lo he disfrutado mucho como cinéfilo y me gusta el respeto que muestras tanto para el Cine como para los creadores de esta maravillosa película que sin duda es la película mas bella sobre cine. Gracias
Maravillosa película, prácticamente me la sé de memoria. Termino llorando cada vez que la veo. El artículo muy bueno, emocionante. Por supuesto me cabreó mucho el montaje del director.