Algo extraordinario sucedió entre el 24 de septiembre de 1991 y el 11 de enero de 1992. En poco más de tres meses, un hasta entonces desconocido trío musical de Seattle llevó su segundo álbum al número uno de las listas. Las ideas que entonces predominaban sobre los mecanismos que animaban la música juvenil quedaron hechas pedazos. Por supuesto, periodistas, psicólogos y adultos desconcertados intentaron ofrecer una explicación del fenómeno.
Cuando digo que «nunca habrá otro Nevermind» no me refiero a que nunca más se editará un disco de rock de semejante calidad dentro de la música rock. De hecho, se han editado unos cuantos. Gente con talento siempre la ha habido y siempre la habrá. Es casi seguro que mientras escribo estas líneas hay, en algún rincón del mundo, un nuevo Kurt Cobain escribiendo grandes canciones en la soledad de su habitación. Pero el negocio musical ha cambiado mucho y lo más probable es que nunca lleguemos a escuchar a ese hipotético nuevo Cobain, que morirá el anonimato tras pasarse la vida trabajando en un taller o en una oficina. El talento no se ha desvanecido, pero la industria musical tal y como existía hace treinta años sí.
No creo que se vuelva a producir una revolución musical tan súbita y global. El ascenso de Nirvana desde la oscuridad hasta el Olimpo tardó diecisiete semanas, menos tiempo del que dura cualquier gira convencional. Muchos artistas han tenido éxitos repentinos, sí, pero el tsunami que rodeó a Nirvana era un fenómeno excepcional incluso cuando el negocio discográfico estaba en su apogeo. De hecho, solamente ha habido tres grandes revoluciones globales que en cuestión de meses hayan cambiado por completo el panorama de la música juvenil: la explosión del rock & roll en los años cincuenta, la beatlemania en los sesenta, y el ascenso de Nirvana en los noventa. Las tres tuvieron algo en común: se produjeron de un día para el otro sin que nadie hubiese sido capaz de preverlo, tomando desprevenidas a la industria discográfica, a la prensa y a la sociedad en su conjunto.
Cierto es que ha habido otras muchas corrientes globales que han cambiado el panorama musical juvenil, pero no tuvieron un impacto tan descomunal, o lo tuvieron, o tardaron mucho más tiempo en conseguir el mismo efecto. Tomemos como ejemplo el rap. El primer éxito comercial del rap data de 1979 (Aprovecho para decir que ¡soy muy partidario de los raperos con traje y corbata!) y la primera canción que contenía un rap y alcanzó el número uno en las listas estadounidenses data de 1981 (también soy partidario de Debbie Harry se ponga lo que se ponga). Sin embargo, el rap no se estableció como un estilo dominante hasta dos décadas después, bien entrados los noventa. Lo que hoy llamamos grunge necesitó meses en ponerlo todo patas arriba y se había autodestruido en cuatro años. El rap se convirtió en el estilo más vendido en 1999, cuando Kurt Cobain llevaba años muerto, Soundgarden ya se habían separado, y Alice in Chains flotaban en el éter a expensas de Layne Staley, sumido en el declive final de su vida como adicto. Por cierto, tampoco en los noventa se sabía qué significaba exactamente la palabra grunge. En inglés, grungy significa «sucio» o «harapiento», pero ni siquiera los músicos de Seattle se ponían de acuerdo sobre el origen o la definición del término. El resto del mundo usaba la palabra grunge como sinónimo de «grupos con guitarras fuertes que provienen de Seattle».
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Un analisis brillante. Viví la explosión grunge y los 90 siendo un adolescente. Y nada volverá a ser igual, es algo que siempre pasa. Pero lo de la música actual no tiene nombre. Incluso después del grunge hubieron mini ondas expansivas como el punk melodico o el brit pop con Oasis, la última gran banda de rock a mi parecer. A partir de ahí la nada en cuanto a música y en cuanto a valores. En parte no fue solo Nirvana, habian cantidad de grupos con una calidad inmensa que los acompañaban: Smashing Pumpkins, Alice in chains, Pearl Jam, Soundgarden, Sonic youth, Bad religion, Pixies, R. E. M, Green day, y un montón más que aparecieron durante los 90. Grupos como Rage against the machine son ahora impensables.
Los niños de ahora creen que bailar trap o reggaeton perreando es ser rebelde.
Pero los de esa época aprendimos valores con esa música que no hemos olvidado y incluso echamos la vista atrás y vimos que la música se los 60 o 70 era incluso mejor que la que habiamos estado escuchando(beatles, doors, pink floyd, led zeppelin, rolling stones) y eso no habria sido posible sin Nirvana. Aún estariamos escuchando bakalao o radiofórmula. Tuvimos mucha suerte.
En los noventa REM llevaba más mili que el palo de bandera. Que en el 91 pegaran el pelotazo es otra cosa.
Por otra parte un servidor tenía en en el 91 22 añitos y aquello del grunge no le dio mucho más. Es curioso (o no, quien sabe) que hoy en día aprecio la música de Nirvana o del Perl Jam mucho más.
En los noventa REM llevaba más mili que el palo de bandera. Que en el 91 pegaran el pelotazo es otra cosa.
Por otra parte un servidor tenía en en el 91 22 añitos y aquello del grunge no le dio mucho más. Es curioso (o no, quien sabe) que hoy en día aprecio la música de Nirvana o del Perl Jam mucho más.
El artículo, como de costumbre, muy bueno señor Gorgot.
Hey,
Narras bien. Yo tenía 19 años cuando el boom nirvana y escuchaba a los Hüsker Dü.
Un saludo
Como siempre, es un placer leer Jot Down, pero especialmente los artículos de Emilio de Gorgot, que se está convirtiendo en mi articulista de cabecera de esta excelente revista.
Estoy muy de acuerdo contigo, este articulo esta sensacional y el editor es un genio. Me lo he deborado
Alucinante nota… Refrescando una preadolescencia en la explosión de un grunge q entendí poco después en un pueblo donde se conocían grupos gracias a los hermanos mayores q viajaban a capitales y train discos hasta q empezó MTV y cambio todo
Este artículo es tan carca que apostaría a que el autor se jubila mañana.
Impresionante artículo. Citaré algunas frases como recurro a veces a Tarantino. Saludos y felicitaciones al autor.
Eso de que el Punk no tuviera tanto impacto como Nirvana……. amos a ver……
Por lo demás, gran artículo. Me ha transportado a aquellos años.
Creo que se refiere a nivel comercial, no como movimiento y obviamente no como impacto musical, cuyo legado fue inmenso. Que hubo grupos punk que vendieron muchos discos, por supuesto, pero su impacto a nivel masivo no fue el de Nirvana. Quizás porque los Sex Pistols o demás no tuvieron MTV; quién sabe…
Afortunadamente viví el lanzamiento de Nevermind con 14 años y secundo cada frase de este artículo. Fue lo que me impulsó a hacer música y no he tirado la toalla desde entonces pero nunca llegaré a ser un capo como el gran Cobain.
❤️❤️
Discazo¡! Es eterno y es como el Whisky » contra más añejo,mejor es» mejor gusto tiene Nirvana 1986- For ever) Kobain (R.I.P)
Pues si, totalmente de acuerdo, creo recordar que en aquellos años ya se criticaba a la MTV por ser demasiado «comercial» Beck en uno de sus temas decía que ver la MTV le hacía fumar crack, pero decir que la MTV actual es un pozo séptico es un insulto… A los pozos sépticos claro, que cumplen una loable función, cosa que otro hora cadena músical hace tiempo dejo de hacer, gran articulo, GRANDES NIRVANA
MTV makes me wanna smoke crack
Fall out of the window and I’m never comin’ back
MTV makes me wanna get high
Can’t get it right no matter how I try
Secundo a Billy Hunt: el punk tuvo muchísimo más impacto artístico, cultural y musical que el grunge. El punk fue la contraposición al hard rock progresivo y/o «blusero» de los 70, y gracias a él se le puso tanto o más énfasis a la necesidad de pasión como al virtuosismo, que hasta entonces miraba por encima del hombro a la primera.
Y con toda la plana periodística en contra: los medios «musicales», porque para su gusto no daban la talla cualitativa mínima, y para los medios informativos «mainstream», porque podía suponer una revolución social incontrolable (luego se quedó en nada, como todas las revoluciones puramente culturales del siglo XX, pero eso otra historia).
La verdad es que Nirvana a mí me pilló justo en mi adolescencia, pero nunca entendí el éxito de ese estilo. Quizás es les culpé de la degradación artística de mis grandes ídolos de los 80, Metallica y Megadeth. ¡Aunque siempre nos quedarán los Helloween y Sepultura!
Suscribo todo el artículo, así lo viví yo, con 21 años en 1991, escuché a Nirvana en Radio3, y no me lo podía creer, era lo que estaba esperando escuchar desde que empecé a aficionarme a la música rock, me enganché al grunge para siempre, ¡¡¡cómo disfruté esos años!!! Libertad, ser raro y ser uno mismo sin importar nada más. Tuvimos mucha suerte los que lo vivimos
Nunca he sido una fan de Nirvana, pero me he tragado el artículo de pe a pa. Se nota que el autor lo vivió de veras en su día. Me ha animado incluso a escuchar en bucle la tristemente escasa discografía de la banda.
Buen artículo! Aunque no se menciona a Screaming Trees. Lanegan tiene un papel importante en todo el grunge. Lo cuenta todo en su BIO «Sing backwards and…». Amigo íntimo de Kurt, Layne y demás.
Coincido en lo de que a la mayoría solo nos importaba hacer el burro en el momento;). Otro artículo igual de bueno de ministry, nine in nails molaría mucho. Saludos
Es que no se trata de una historia oral del grunge o de los propios Nirvana. Porque entonces habría que mentar a King Buzzo de los Melvins si o sí, que ya era colegui de Cobain cuando este ni había creado a Nirvana e influyó bastante en el rubiales a muchos niveles, positivos la mayoría.
Porque en el tema drogaína el Lanegan y Dylan Carlson sí que conectaban mejor con el amigo Kurt.
No sé que artículo habrás leído tú pero los 6 primeros párrafos están dedicados al grunge en general y a lo que se cocía antes de 1991.
Simplemente eché de menos una mención a Screaming Trees, y a Melvins también si quieres, ya que se nombra a grupillos sobrevalorados como Sonic Youth y demás. En cuanto al personaje ese que mencionas es un don nadie sin talento a años luz de Lanegan en cuanto a capacidad artística. Y eso que los primeros discos de los trees son una castaña.
Felicidades otra vez por otro gran artículo
Muy acertado nombrar a Screaming Trees, de los que pocos se acuerdan, excepto para quienes tenemos en un pedestal a Mark Lanegan, uno de los grandes músicos rock de nuestro tiempo (y no, no exagero.)
https://www.jotdown.es/2016/09/cultivo-microbiologico-seattle-la-gestacion-del-grunge/
Excelente artículo. Sin embargo, el papel de grupos como Guns’N’Roses no creo que fuera el de algo más que estaba ahí. Ellos fueron la antesala de lo que se avecinaba, aunque a nivel de letras y música fueran relativamente opuestos a Nirvana, seguramente prepararon un terreno donde los 80 quedaban definitivamente enterrados. El hecho de que ambos grupos estuvieran en el mismo sello me da la sensación de que en Geffen estaban apostando por una especie de ruptura con un Estado anterior de las cosas.
Coincido con el artículo. Brillante. Para mí fue una transición desde el pop que acababa de descubrir en los 40 principales ese mismo verano del 91, escuchando a los Dun can dhu y Depeche Mode probablemente. Si pudiera rescatar una de las cintas de VHS que grababa de la MTV seguro que estaban juntos Paula Abdul, Bryan Addams y el Smells like Teen Spirit.
También es cierto que sonaban con fuerza muchos otros que comentáis, yo en particular me enganché a Pearl Jam y Smashing Pumpkins. Y que el Brit Pop apretaba con fuerza, con los Suede y su Animal Nitrate, para mí toda una revolución también.
Creo que para todos los que lo vivimos en primera persona fue un despertar: o te quedabas al margen o lo vivías de forma muy intensa. No había término medio. Pero está claro que para los que lo disfrutamos a tope fue, como decís, una liberación. Tanto en la forma de vestir como en la forma de pensar, llegaron esos sonidos y tu te quedabas con el tuyo, que te iba guiando para tirar del hilo y descubrir otra banda, otro estilo que encajase contigo.
A mi me fue llegando la iluminación en las caras B de las cassettes que alguien me pasaba con los temas de otras bandas.
Gran artículo.
Y ahora un ruego a los lectores que disfrutaron aquellos 90: ¿diganme por favor discos rockeros potables de los últimos 10 años? No es ironía, la vida no me da para descubrir mucho. Ayuda es lo que pido. Tanto me vale rock patrio (me encantan Los Zigarros) como internacional. Gracias majos.
Car Seat Headrest – Twin Fantasy
Jeff Rosenstock – WORRY.
Esos dos artistas me parecen de lo más interesante en el rock/punk de la ultima década
Cualquier disco de Ghost
Bingo.
Creo que Ghost está siendo la última gran banda de rock originales que haya sacado su primer disco después de 2010.
Creo que la calidad musical del rock se ha ido más al metal extremo, género que sigo con detalle, como contraposición al auge que está teniendo mezclar el rock con géneros bailones y poperos (siendo el BlackList de Metallica un claro ejemplo).
A mi Ghost me parece musica de Scooby Doo, la verdad. He escuchado ya varias veces su discografia entera ante la insistencia de amigos con gusto probado, y nada, incapaz de encontrar algo memorable en ellos.
Para el OP, prueba Uncle Acid and the Deadbeats.
Môrgenrot.
Leprous es la mejor banda de rock de los últimos 15 años.
Gran artículo, Emilio. Sobretodo para los que vivimos esa época es tal como lo cuentas. Los ochenta se habían adocenado, lo que sonaba hacia el final de la década era un tostón comercial aburrido con el que en nada te identificabas. El cambio fue súbito y marcó toda la década. Luego todo cambió rápidamente con internet y las redes sociales.
Con excepción de Pixies, claro está.
Voy a tomar notas para tirarme el pegote en conversaciones con amigos y conocidos.
Recuerdo la primera vez que oí a Nirvana (fué en el coche de un amigo en cinta de casete). Le pregunté quienes eran esos imitadores de Pixies. He apreciado más la música de Nirvana pasados unos años de su aparición y cada vez me suenan menos parecidos a los admirados Pixies de Cobain.
¡¡¡ Grácias por este gran articulo !!!.
Yo también viví la explosión del grunge, y la recuerdo tal y como la cuenta el artículo. Ya había rock de guitarras «cañeras» (los G&R estaban a tope en aquella época, entre muchos otros), pero sí que sonaba «distinto» a todo lo anterior. Han aparecido fantásticas bandas de rock después, pero ninguna que cause una revolución como aquella. Creo que Nirvana son la última GRAN banda del rock (entendiendo GRAN como banda que cambia el panorama musical radicalmente), al menos de momento.
Smell like a Feeling debería llamarse la canción, por aquella famosa de Boston
Se habló mucho de la similitud de ambos riffs, pero el pelotazo comercial era un hecho, circulen y aquí no hay nada que ver.
Buen artículo, pero no acabo de entender esto : «Los Guns N’ Roses o Metallica se habían abierto camino siendo ruidosos, pero no dejaban de ser un eslabón más en dos tradiciones (el hard rock setentero y el heavy metal) bien implantadas en el mainstream estadounidense». Los Guns en cierto modo y como recuerda algún usuario, ya anticiparon el grunge, aunque eran más metaleros y «comerciales». Claro, comparas el videoclip de «November Rain» con los de Nirvana y hay un abismo, pero…
Aparte de que pinta un panorama de 1991, como si sólo hubiera baladas poperas y etc, y ya estaba REM, que no era precisamente un grupo optimista y dentro del «sistema».
Nirvana fue el refrito blockbuster entre Pixies y el hard rock de los setenta para asaltar el papel cuché de la jet set pop-rockera. Una porquería amplificada en otros mastodontes como Pearl Jam o Soundgarden que dejaron morralla noise-rock bastante infumable.
Aspiraban como otros tantos a forrarse y comprarse el yate, pero con pose atormentada y falsamente rebelde. El sueño turbocapitalista del rock de toda la vida, vaya. Novedad ninguna. Ahí tenéis como ejemplo al sucedáneo español, Carlos Subterfuge, un personaje con el único criterio de pillar pasta a mansalva y capitalizar el contenedor de lo indie.
Solo desde una perspectiva generacional, la de quien era joven entonces, y, mas que joven, adolescente, se puede decir que lo de Nirvana fue mas revolucionario que el punk, del que, como tantisimos otros, fueron hijos, o nietos… Revolucionario, despues del punk, ha sido el rap, y no solo por el fraseo, aunque sea muy llamativo, sino por la tecnica del sampleo… Beastie Boys suena mas moderno hoy dia que Nirvana, incluso si de hacer el cabra se trata. Dicho con todo el respeto, que a mi los de Seattle tambien me pusieron la cabeza del reves entonces.
El artículo está muy bueno -al menos, la idea base de Nirvana como antecesor de los emos-, pero le corregiría dos cosas:
– Si bien es cierto que se exageró el componente depresivo de Nirvana, tampoco es que era un canto a la vitalidad -algo que se nota en varias letras-. Sí es cierto que, justamente, el suicidio de Kurt facilitó ver una veta en el lado depre -ahí el acierto en mencionar a Radiohead es quirúrgico-.
– Mas allá de que, efectivamente, Nirvana no inventó nada -y ellos tuvieron la honradez intelectual de admitirlo-, creo que en el asunto hubo en Cabain un malentendido esencial sobre Neil Young -a quien Cobain no sólo usó de referencia en la famosa nota de suicidio, baste ver el concierto en BBC del 71: https://www.youtube.com/watch?v=6-8WFaqBZm0 -: Cobain tuvo mucho de fatalista, y justamente el canadiense era un poquito mas vitalista -que no quiere decir positivo o «buena vibra», sino que se tomaba las idas y venidas de la vida-. Creo que la lamentable muerte de Kurt nos privó, entre otras cosas, de ver cómo hubiera seguido la cosa…
Y, de paso, muestra que, si bien en 1991 estaba todo menos atado por parte del sistema que ahora, aún estaba más atado que en los setenta… baste pensar lo que se tardó en remasterizar la obra del canadiense entre Harvest y Zuma…
Todo lo que sea rememorar esa mágica década de los 90 me agrada, musicalmente fue la última en la que gobernó el rock. Fue un soplo de aire fresco porque se llevó por delante el heavy metal de Maiden y Priest y el Glam Metal de Motley y Poison, que ya olían a apolillado. Solo por eso ya mereció la pena. Lo curioso es que escuchar ese heavy ochentero hoy día es lo que ahora transmite frescura. Valga el último disco de Weezer, venidos al mundo el año del suicidio de Cobain, como demostración. Supongo que es un termómetro del paupérrimo nivel de la música que se escucha hoy día.
Aunque tampoco nos pasemos de llorones, siempre ha habido canales para escuchar buena música. En los 90 Radio 3 estaba a tope y ahí te llegaba de todo, desde rock alternativo hasta indie, pop español, heavy, dance… Y la MTV de los 90 estaba bien, aunque supongo que no las 24 h.. Recuerdo haber conocido a gente turbia ahí como Morbid Angel, Prong, Life Of Agony… No se como será ahora pero entonces era una gran opción para encontrar Rock variado capaz de satisfacer muchos gustos…
Por supuesto, los 90 no solo fueron el Grunge, estuvo el Nü Metal, el Post-Grunge, géneros estos aborrecidos por muchos pero que cumplieron la función que en los 70 y 80 cumplía en AOR, mantener el Rock en el candelero comercial. Menos es nada. Porque ¿qué sub género del Rock se ha hecho hegemónico, aunque se durante unos años, a partir del nuevo siglo?
Simplemente, ya no hay hegemonías, la sobrebundancia de canales imposibilita la concentración de éxito en un solo estilo o sub género. Esa época ya pasó. Leñe, le estoy dando la razón al articulista.
Aquella cinta TDK de 60 que te deja un amigo, la pones en el Blaupunkt del coche con 20 años y te deja descolocao….hoy con 50 años y habiendo asumido no solo aquel cambio sino todas sus reminiscencias posteriores, pones esta música en el coche y tus hijas reggetoneras, cuando dicen en modo queja: «Mama, ya esta papá poniendo ESE rock suyo»….miras por el retrovisor y sonríes.
Quizá porque cuando un artículo habla de la realidad tal cual la has vivido no hace más que ratificar tu experiencia.
Fue luz, magia..no lo se… era poder disfrutar con tus amigos haciendo el burro en comunión con otros tantos solo por el placer de estar juntos… los que no éramos heavies ni poperos ni rockbilly ni punks… nos encontramos reflejados en un grupo que parecía formado por tus colegas…
No era consciente de aquel cambio después de la muerte de Cobain pero si es cierto que el Grunge se oscureció y se quiso convertir en algo muy diferente a lo que yo viví con el Nevermind…. creo que así se fue difuminando
No quiero ser injusto con las generaciones actuales pero poco talento veo o escucho desde hace tiempo… quizá sean tan bueno como lo que a nosotros nos hacia subir a un escenario y saltar de vuelta encima de la gente… imagino que a los que reinaban canas de aquella tampoco les parecía interesante. Cierto es que ahora todas las mechas se queman más rápido.
Te felicito por el artículo, me gusta como escribes
En el 91 tenía 21 años y estaba estudiando en la universidad. He de confesar que aunque unos vecinos (pisos de estudiantes, claro) alucinaban con Nirvana, yo estaba paladeando «el doce canciones sin piedad» y el «baile de la desesperación» de 091 y no les presté mucha atención.
Increíble, todos estuvieron de acuerdo al revivir aquellos años. Hermoso artículo.
Yo recuerdo la primera vez que escuché «Smells like teen spirit». Tenía 15 años y fue en Ouh Yeah, un videoclub de cintas de musica, donde vendían postales y camisetas. Lo llevaban unos jipis. Mi rollo por entonces era Joy Division, Bauhaus y demás morralla siniestroide. No me parecieron la octava maravilla pero me molaron. Pixies por entonces ya me molaban más. Odiaba a Pearl Jam, o más bien a los pijos que de pronto se disfrazaban de vagabundos made in USA. Todo fue por la puta MTV, me temo. Ni ellos entendieron nunca tanto éxito. A día de hoy el único disco que escucho de ellos es el «Bleach».
Bullet Lavolta
El artículo es bueno, no se merece un grupo tan malo. Nirvana fue un bluff insoportable, excepto por la versión de Bowie.
Nirvana fué un antes y un después.
Cuando leo de en una reseña de musica los terminos depresivo, alternativo , no comercial o el tipo comun siempre tengo en mi mente a Peter Hammill. Quizas el musico que lleva mas años haciendo musica en estos terminos.
Gran artículo… Por mi parte, Nevermind fue junto a Blood Sugar Sex Magic la separación definitiva de mis gustos musicales de la ponzoña discotequera de aquellos años 89-91 hacia lo alternativo (aunque se torna se en mainstream)
El término grunge, lo explica a la perfección Butch Vig en el «classic albums» del disco Nevermind (un making off del disco, se puede ver en Youtube). Era una pista de guitarra que añadía distorsión sucia que se ve que la usaban varios por la época… Desde Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice un Chains… Esa panda de monstruos vaya.
La MTV tuvo mucho que ver en el éxito de Nirvana, al igual que los singles pagados en los 40 en España, claro… Pero es que en aquella epoca éramos muchos los que nos dejábamos el jornal en CD’s… En Business era muuuuuy grande. Tanto que podían convivir como bien dices Janet Jackson y Primus en la MTV.
Centrándome en el titular del artículo, yo sí que creo que hay muchos otros Neverminds… Lo que está claro, es que no se conocen. Los productores e ingenieros de esa época (a mi los que más me gustan… Butch Vig, Rick Rubín, Brendan O’Brien, etc) han seguido trabajando…
Y también han surgido otros GRUPAZOS al rebufo de esta generacion. Ejemplo. Queens of the Stone Age… Àrtic Monkeys… Jack White… Trent Reznor…
Que personalmente, para mi, son eminencias en esto del R’n’R y que se han sabido adaptar de puta madre al signo de los tiempos y saben que en cualquier sitio que toquen de Europa, incluido nuestro país… Llenan un concierto.
También hay músicos españoles que consiguen estás cotas tan impensables a día de hoy. Me sorprenden muuuucho Toundra, por ejemplo… Rock progresivo de muuuuuucha calidad que son capaces de llenar el wizink center.
O Vetusta Morla (aunque a mí no me van)… Ellos se han separado desde el principio del brasero de las multis y han emprendido camino por su cuenta… Porque saben que tienen a una legión detrás que les llena los conciertos.
Esto para mí el lo verdaderamente alternativo.
Fin
Yo creo que los escuché por la tv en vez de por la radio.. pero la verdad no lo recuerdo.
Yo no era el perfil de nuevos fans del grupo. Yo ya conocía a los Pixies, a Sonic Youth, al punk… muchos fans de Nirvana solo les gusta Nirvana a partir del segundo disco. A mi el primer disco de Nirvana me encanta. De los grupos denominados grunge no me gustaba ninguno excepto Mudhoney y Nirvana.
Al final ahora estamos más adocenados que entonces. Antes en los institutos veías gente con pintas raras: heavys, punks, rockers, pijos, siniestros,… Ahora todos visten igual. Como mucho algún rapero.
Somos más objetivo de marketing que en la época de Nirvana y eso que enseguida te podías encontrar el look oficial grunge en el corte inglés que yo confieso que llevaba a veces.
En 1991 yo tenía más años que todos vosotros juntos y sentí el «Smells Like Teen Spirit» como una bocanada de aire fresco similar a las otras que se mencionan. Y ahora estoy esperando (con poca fe, todo sea dicho) a respirar de nuevo algo de oxígeno.
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